白居易长恨歌读后感 白居易长恨歌的读后感(汇总8篇)

当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。这时候最关键的读后感不能忘了。那要怎么写好读后感呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!

白居易长恨歌读后感篇一

《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗，此诗虽没有中国四大名著那般名扬中外，却也是享誉古今的不朽之作。唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧故事千百年来被人们广为流传，唐玄宗荒淫误国的教训也劝诫后人要引以为戒。作为一首千古绝唱的叙事诗，它以独特的艺术魅力，婉转动人，缠绵悱恻的故事情节感染和吸引着千百年来的读者，更是对后世诸多文学作品产生了深远的影响。千百年来，无数的文人墨客都在为它讴歌，每个人独特的见解也形成了不同的主题说，因此《长恨歌》的主题便也成了人们关注的焦点，经常讨论的话题，总结下来有“政治讽喻说”，“赞颂爱情说”，“双重主题说”。每种主题都有其独特的见解，但在我再一次细读这篇《长恨歌》后，我认为，《长恨歌》的主题更偏于政治讽喻说，我们可以从历史背景，写作风格，史书记载，国家影响等四个方面来细细品味。

从历史背景来看，《长恨歌》写于唐宪宗元和元年(公元8)，在写此诗时白居易35岁，据说是他和陈鸿、王质夫三人在元和元年十月到仙游寺游玩，偶然谈论到唐明皇和杨贵妃的这段悲剧故事时有感而作。乐天在公元8任左拾遗，任职期间，为报皇帝知遇之恩，频繁上书言事，并写了大量反应社会现实的诗歌。在《长恨歌》中说到:“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，然而从历史文献上我们得知，杨贵妃于开元二十二年嫁与寿王李瑁，婚后的两人恩爱幸福，甜美异常，并非是“一朝选在君王侧”，作者这样写，表面上看似是在轻描淡写杨玉环成为贵妃，实则是在讽喻唐明皇夺儿媳有违道德，荒淫误国，才有了后来的安史之乱。在这样一个历史背景下，白居易写的《长恨歌》也有劝谏君王的意味，由此来看，《长恨歌》的主题也是政治讽喻说。

从写作风格来看，白居易的诗总的分为闲适诗、讽喻诗、感伤诗、杂律，而《长恨歌》便是感伤诗的代表作，《长恨歌》虽为感伤诗，但并不影响它其中的讽刺意味。白居易提出自己的文学主张是：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这是什么意思呢，这是说诗歌是为了反映时事，为现实而作，一种对时代的关注，对改造社会，促进社会进步的一种责任和使命。白居易在《与元九书》中说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”为时为事而作，首要的还是为“君”而作，在这样的写作风格上，在这样一个关心国家大事的诗人心里，再动人的感情也只能是陪衬，描写李杨爱情的悲壮，诗人是要以这个爱情悲剧来劝诫后来的封建统治者要引以为戒，不能再重蹈覆辙，引来千古遗恨。

从史书记载来看，在白居易写的《长恨歌》一诗文中，并未谈及杨玉环曾为寿王妃，而在陈鸿写的《长恨歌传》中写到：“召高力士潜搜外宫，得弘农杨玄琰女于寿邸，既矣。鬓发腻理，纤秾中度，举止闲，如汉武帝李夫人。别疏汤泉，诏赐澡莹，既出水，体弱力微，若不任罗绮。”在陈鸿的《长恨歌传》中明白清楚的写了唐明皇的荒淫无道，而作为爱国且有远大政治抱负的诗人白居易又怎会轻易放过这段历史呢，显然，诗人写李杨爱情的悲壮就是和历史形成鲜明的对比，实质上对于深谙其中荒唐缘由的人来说，这是一个更大的讽刺。李商隐在《马嵬》诗中所说的“次日六君同驻马，当时七夕笑牵牛”，运用对比的手法，将唐玄宗和杨贵妃今日的处境与曾经的浪漫爱情形成鲜明的对比，揭示出唐玄宗的怯弱、自私和虚伪，与《长恨歌》中的悲壮相比，形成了莫大的讽刺。

从国家影响来看，李杨爱情流传的故事本身就是一个讽刺。在《长恨歌》中有说道：“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”在杨贵妃受宠之后，杨家开始显贵，京城流传着这样的歌谣：“生女勿酸悲，生男勿喜欢”“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”，在哪个封建思想盛行的朝代，能够流传出这样的歌谣，足以见因杨玉环受宠，家族得到的恩惠是多么的大，李杨的爱情涉及到家族的利益，这对国家的安宁是存在潜在威胁的。荒淫误国导致政治悲剧，毁灭了爱情。悲剧的制造者最后成了悲剧的主人公。

《长恨歌》能够成为千古绝唱，感染千百年来的读者，也许是因为李杨的爱情悲剧让人们感到同情，也许是对后世有更强更有力的劝诫作用，更深远的文学价值，但是从上面的四个方面来看，《长恨歌》的主题更偏于政治讽喻诗，且乐天在创作《长恨歌》时是带有兼济天下之意，在他诗歌前期的作品是以针砭时弊、反映民生疾苦的“讽喻诗”为主，因此，在我看来，这篇流传千古的不朽佳作的主题是“讽喻诗”。

白居易长恨歌读后感篇二

情感，是每一个人急需解决的问题，这个问题从亘古就一直延伸至现在，基本上所有人就是因为情感而发生变化，好坏之间杂夹着情感，有的人深陷情感，无法澄清理性，或许下面提出的文章，会给我们一点启示。

从此唐玄宗想着杨贵妃，积郁成疾，最终也落到一个孤苦伶仃的悲惨结局。从这里，相信许多人已经有点同情这对特殊的情人了，这是一个悲剧的爱情，红颜薄命啊！许多君王都是因为美人而把江山丢尽，何况唐玄宗，深陷于情感之中，无法自拔。更重要的是杨贵妃一下子享受尽人生的荣华富贵，人一旦享受如此高的待遇，换做是我，都不想丢开这些财宝啊！但正是这些财宝，才使得人性进一步迷茫，进一步贪婪，迷失了人生的方向。

我把人生的前端比喻成一个走在悬崖峭壁上的小路，人必定要经过这条小路，不断进取的前进，把小路开辟成阳光大道。然而一路上必定险恶，有许多诱惑，一旦被诱惑，就像唐玄宗和杨贵妃，一下子跌入无穷的深渊，无法回到之前的道路，只能一点一点的被消逝，结局也是如此悲惨，遗臭千古。

白居易如果只写到这，这首诗就不可能名垂青史了。笔锋一转，于是虚构出一段杨贵妃死后更加凄美的故事：话说杨贵妃死后，唐玄宗日益消沉，找了一个道士，想把自己的哀思转达给杨贵妃，没想杨贵妃成为了仙子。一听到是唐玄宗的使者，立刻热泪盈眶，把自己的金钗交给道士转交唐玄宗，以表旧情。人鬼情未了，两个人是情深深雨蒙蒙啊！在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。这就是爱的最高境界，是一种坚贞、执着的爱。现在社会有多少人能够像唐玄宗和杨贵妃如此，能互相了解对方的心呢？有些人是为了某种利益而恋爱，也有的看到对方美貌而恋爱，这算是爱情吗？这只是利益爱情。

爱，我们每个人都需要爱，然而这爱，也是情感，不能过度，过度等于溺爱，深陷于情感之中，我们便会找不到人生的“中”，要澄清我们的情感，澄清我们的人生，正确面对自己的情感，这是我们每个人应当记住的最为根本的道理！

再来，《春江花月夜》借景抒情，以月亮来表达自己对家人、对妻子、对亲人的思念，相对白居易笔下轰轰烈烈的爱情，显得更加温和。举头望明月，低头思故乡。我们每一个人都有思念家庭的情感，人到异乡，晚上，在宁静的河边见到一轮皎洁的月亮，我们都会想念自己的家人，这也是一种爱，爱其实就在生活每一个角落，每一种爱都有它的特点，都有一个故事。

我们对情感，不能把它看得太重，无法自拔，而是要澄清自己的情感，比如唐玄宗，天天纠结在对杨贵妃的思念，导致整个人神魂颠倒，这个就可怕了。但我们也要有适当的情感，人没有情感还是人吗？但情感是要自然地抒发，适当的调节，比如《春江花月夜》，借景抒情，融入自然的情感显得更加和谐，而不是像唐玄宗不能自拔，对情感要有一个清明的理性和认识。

白居易长恨歌读后感篇三

小说中。除了王瑶琦一个从一而终的人物外，其它的人物都是半道杀出又中途退出，具有很大的随意性。而且，小说的叙述方式就像一个又一个镜头的剪接、叠加，还夹杂着摇晃和断裂。这电影记录片式的跳跃和蒙太奇式的回复加大了阅读的难度。分散、淡化并削弱了小说的主题思想，使之趋于平淡，没有戏剧化的矛盾冲突，让人找不到故事的高潮。而且，小说描写的尽是一些开麦拉、照相和跳舞等小女儿情态之类的妇性话题，显得不够大器和大度。

用《长恨歌》作书名，作家显然用心良苦，可惜的是，她从唐代诗人白居易那里借来了题目，却借不来白诗的艺术张力，丰富意蕴和深刻内涵。在这虚拟化的故事中，王瑶琦的爱情悲剧无疑是作家“长恨”的理由，其实这只是当时旧上海独特的文化背景、历史人文、民俗风情和“她”那随波逐流与破罐破摔的爱情观冲撞和磨合的必然，也是“她”恋父情结和自恋情结交相作用的结果。她没有经历刻骨铭心、大悲大痛的爱情，也没有为之付出过什么，实在是没有什么可以值得“长恨”的，而勉强冠以“长恨”，就显出了妇人式的唠叨、琐碎和矫情，还有几分自怨自艾和顾影自怜。这好像不大符合大腕级作家创作风格。

白居易长恨歌读后感篇四

前一些日子，读了白居易的《长恨歌》，对里面的情节也有了些了解。一个养在深闺的美人被君王看中，召入宫封了个贵妃，皇帝对这个贵妃十分宠爱，以至于回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。虽然皇帝十分喜爱，但不幸的事仍然发生了，一场叛乱使得自己江山与美人只可取其一。毋庸置疑，结果是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”。贵妃被迫自杀。在局势稳定后，皇帝可以说是痛不欲生，千方百计的想使贵妃可以重新回到身边，文中有“为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅”，结果是“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”什么办法都是徒劳的。诗歌最后我感觉写的特别的好，“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，这反映了贵妃与皇帝间的真挚爱情，语言很美。

但我却对他们间的爱情产生疑问，大家都知道这个皇帝在那时候年纪已经很大了，而贵妃才刚刚“初长成”。一个年轻的女子如何能爱上一个和自己父母大小的男的呢？我想，无非在于权势、地位吧！

白居易长恨歌读后感篇五

七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。

——《长恨歌》。

那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。

夜，静的出奇。

你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。

那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。

那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。

那夜的马嵬驿，好美，好凉。

明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。

宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。

有人说：“她爱明皇，不爱天下。”

有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”

有人说：“她是红颜祸水。”

我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”

日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。

白居易长恨歌读后感篇六

作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。

诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。

《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

白居易长恨歌读后感篇七

看了长恨歌的全部章节，感觉的出来作者是在赞美杨玉环和李隆基的真挚爱情，认为他们的爱情立场是平等的，不再是帝王和妃子的关系。以前我读过很多歌颂他们爱情的文字，其中对他们爱情走向悲剧的原因多是归于杨玉环单纯不识政治被人利用。而这本书中除了以上原因之外，还将李隆基对杨家的恩宠解读为其对杨的爱的表示，至于那些奸佞小人的结党造势就在他的意料之外了，不该怪他了。

而且，“这种决裂是上天的旨意，不允许人弥补。”“命运伸出手来，把种子埋下，幽秘地笑着，等待开花结果的一天。”“命运伸出手来，我们无能为力。”()似乎都极力认定他们的爱情悲剧更多的是天意弄人，命运使然，但真是这样吗？杨玉环一介女流或许真的不知，那作为帝王的李隆基也不懂吗？倘若如此，我真的该怀疑他是不是那个开创开元盛世的李隆基了。

后来再从头看一遍，才发现作者是拿他和白居易在作对比，女人众多的白居易自是比不上李隆基的“专宠一人”了，正所谓“比上不足，比下有余，”倒是我提得太高了。那就暂且不提他的对错了。

一直以来，当国家因帝王沉溺女色而衰亡时，评政者总是归罪于“红颜祸水”，这当然是不公平的，毕竟治理国家的是男人，没道理要个女人来帮你揣摩利弊，真要那样男人肯定又要担心是不是又出来个武则天夺权了。

但是作为帝王，在拥有江山的时候去谈爱情，也许应该先权衡一下自己能否有两全的本事，否则就只能“赔了夫人又折兵”，如李隆基失了美人，国家也由盛而衰。

记得在网上看小说时，有一个由4个不同作家写的帝王爱情系列的言情小说，在读者讨论区里很多人都说其中结局写帝王放弃皇位和爱人远走的那本最好看最真实，甚至有读者断言帝王是不可能专爱一个女人的，那不现实。说的做皇帝的真那么可怜似的，不靠与女人的联姻就不能巩固自己的皇位。当然也不能说一点都不对，毕竟江山美人一般都只能选择其一，想要鱼与熊掌兼得那是很需要些能力的。

杨玉环三千宠爱于一生，在君恩薄如纸的后宫，无疑她是幸运的。同样的，她也更加地悲哀，作为她的三郎“最爱”的女人，到最后她心中的英雄却未能保住她的生命，最终为了“天下苍生”她成了牺牲品。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”就不知道她恨的是谁了。

应该说杨玉环的早死也是她的一大幸事，至少她不会知道美人迟暮后她的三郎会不会自己变了心。也许就是因为早逝，成为遗憾，因为最终结局的不可知，他们才最终成就为佳话吧。

自始至终。我都认为，李隆基与杨玉环也不过是君王与妃子的一桩韵事罢了。

白居易长恨歌读后感篇八

“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这几句，想必大家都很熟悉。它是唐代著名诗人白居易在《长恨歌》里的片段。我和爸爸妈妈在一次旅游的时候，看到了“连理枝”，接触到了《长恨歌》。静心拜读，感受字里行间的美，掩卷遐想，思绪万千......

那是明皇的眼泪，那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，这是一座积淀了江楚流香的亭阁，这一条漫卷的青丝带。映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆扮，绿林熏陶成你的素雅。天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史烟云。夜与硝烟永远停在了那一刻，一切都成为了明皇与那位绝代佳人的陪衬......

明明几朝前，你还踏着轻盈曼妙的舞姿，带着浪漫的回眸一笑，轻巧的来到帝王身边，大唐宫殿的红毯上留下只属于你的香味，这让帝王手中的御笔颤抖，掉落。

或许原本就是中唐的宿命，或许这都是冥冥之中从未休止的音符。雄伟的金殿，大国端庄的气韵，却也抵不住她那轻盈的舞姿，与那回眸的一笑。

可现在呢？金殿仍在，可是却再没有了她的倩影。跟着远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨；宫阙中，有明皇，有霓裳羽衣，而你，一代佳人儿在那场浮华以后离吾而去，从此阴阳两隔.......

有人说：“她爱明皇，不爱天下。”

有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”

有人说：“她是红颜祸水。”

我淡然笑曰：“历史似乎并非为柔媚所主，如若并非有这柔媚的佳人儿，明皇本身也是在坠落的。”

日月成为流年，她终于化为爱的殉品。天空一片澈蓝，长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱......

白居易对日本平安文学的影响。

《德胜员工守则》读后感精选。