初中音乐教案 初中音乐教案小草(通用11篇)

作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。

初中音乐教案篇一

1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

【教案重点】

自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

【教案难点】

了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

【教案过程】

一、走进西部

1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗?他们的演唱有什么共同点?(赶路、方言、送别的场景。音调较高。)

师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

师：其中的演唱者认识吗?

阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的'熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点?陕北民歌到底和陕北有什么联系?就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

二、赏析陕北民歌。

1、介绍地域环境。

师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同?比较城市―陕北高原，黄河―湘江，配歌曲伴奏。

师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗?

师：赤裸光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

2、一听全曲，关注歌词内容。

师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声!

师：黄河上的歌声是谁唱的?他们在干什么?(船夫，边划船边唱歌)

师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

3、二听旋律，关注音程跳动。

1)生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点?(跳动较大)

2)对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关?(江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮)

4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点?(重复)出现了几次?(5次)

1)生随琴唱重复旋律

师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

2)生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律?我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在(划船)。他们的动作有什么特点?(娴熟、协调有序)

师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

3)生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的?

(强弱次强弱)

师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

1)分析方言特点。

师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言?

师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

2)分析衬词特点。

师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

师：为什么要加上衬词?要是没有衬词，也可以唱啊。(师示范)

师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

3)模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

7、小组对唱，参与律动。

师：整首歌曲有两段歌词?以什么演唱形式出现?(2段、一问一答)

师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

三、小结与延伸

1、小结

师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化!

初中音乐教案篇二

【情感态度与价值观目标】通过本文的学习，学生能够树立正确的爱情观，培养他们的责任感和进取精神。

【过程与方法目标】在参与讲授、体验、鉴赏的过程中初步感知歌剧《伤逝》的剧情和歌曲的风格特点，能够提高音乐的审美能力。

【知识与技能目标】能够演唱歌曲，演唱时注意语言的亲切感和字正腔圆的发声技巧。

【重点】了解歌剧《伤逝》，参与演唱音乐主题。

【难点】能够了解歌剧的风格特点。

钢琴、多媒体

爱情与婚姻的关系为话题，引入新课。

师：什么是爱情？每个人心目中都有对爱情的憧憬，爱情之后是什么呢？婚姻是爱情的坟墓？这是我国著名的作家鲁迅唯一的一部爱情小说《伤逝》，后来人民音乐家施光南将其写成了一部歌剧，那么两位艺术家又是怎么诠释爱情的呢？今天我们就一同走进子君与涓生的爱情故事。

1.简单介绍施光南

施光南是我国人民音乐家之一，创作很多的作品，其中《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《月光下的凤尾竹》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》一直被人传唱，1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年，施光南创作了大型歌剧《伤逝》，他以满腔热情和崭新的手法，成功地用音乐塑造了鲁迅先生于二十年代笔下所刻化的一代追寻与彷徨的青年形象。

2.简单了解歌剧《伤逝》

歌剧《伤逝》是根据鲁迅同名小说改编，是一部形式新颖，音乐感人的室内歌剧。1981年首演于北京。剧情发生在1919年“五四”运动后不久的旧中国。通过一对有共同理想的男女青年(涓生和子君)从恋爱、结婚到最终分离的情节描写，揭露封建礼教的残酷。鲁迅先生的原作，热情的赞扬了男女主人公争取自由的精神，对他们的遭遇寄予了深切的同情，但同时也指出他们思想上的局限和软弱，向人们揭示：个人的爱情和幸福不能超然于社会之外孤立存在。

1.了解剧情

2.欣赏歌曲《紫藤花》，感受演唱形式和风格特点

我们从剧情中了解到子君与涓生的爱情故事是悲剧性的结局，但是有一首歌曲却表达了他们对美好爱情的向往，我们爱听的时候注意其中的演唱形式是什么？(抒情二重唱)音调风格有什么特点？(吸取了我国早期的艺术歌曲的一些特点)

3.学唱歌曲主题

(1)老师弹唱歌曲，学生感知歌曲的音乐情绪和人物细腻的情感。

(2)老师弹奏钢琴，学生自学主题音乐

(3)解决歌曲中的难点(注意咬字吐字、声音的位置、装饰音)

(4)老师弹奏钢琴，学生演唱主题音乐

4.欣赏《紫藤花》二重唱部分，感受二重唱部分的和谐统一

1.简单介绍歌剧的篇目

师：哪位同学们能简单的说一说除了《紫藤花》，歌剧都有哪些的歌曲？(《一抹夕阳》《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等)

2.欣赏《一抹夕阳》

师：同学们歌曲中的音乐主题和紫藤花的音乐主题是一样的还是不一样的？(一样)

3.了解歌剧的演唱形式(咏叹调、宣叙调、重唱、合唱)

今天我们了解了歌剧，深入的分析歌剧《伤逝》，学习了歌曲中的装饰音、演唱的技能、细腻的情感的学习，更加完美地歌唱了《紫藤花》的片段，同学们的演绎很精彩。同学们如果对其他歌曲片段感兴趣的话，下课后多听一下《风萧瑟》《金色的秋光》《不幸的人生》等，我们下节课见。

初中音乐教案篇三

1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。

2、正确的练琴方法。

掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。

手风琴、钢琴、音响设备、cd.

1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。

2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。

1）读谱错误。（音高、节奏）

2）双手配合困难。

3）时间花了很多，练习效果却不好。

3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》

4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。

（在课堂上讲解四小节）

5、学生展示，并交流学琴感受。

6、教师点评。

7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。

1）、作品介绍。

2）、教师范奏。

3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。

4）、两个声部合在一起。（角色交换）

5）、部分学生双手合奏。

8、教师总结：

美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！

初中音乐教案篇四

1、通过音乐的对比，我们可以了解音乐元素在表达音乐中的作用，感受秋天的不同色彩。

2、引导学生以自然柔和的声音演唱《西风之语》，启发和教育青少年珍惜时间，热爱生活。

3、培养学生听音乐、观察乐谱、表达音乐的能力。教学重点与难点:

1、指导学生理解音乐元素的表演。

2、以自然舒展的嗓音演唱歌曲，表达歌曲的抒情情绪。教学辅助准备:钢琴音乐课件

首先，进口

课前音乐:在希望的田野上（用音乐和秋色营造秋的氛围和意境）

问题输入:同学们，欢迎来到秋宫！你熟悉正在播放的那首歌吗？你知道它的名字吗？这首歌描述了什么季节？（秋天）这首歌里提到的熟悉的东西是什么？（冬小麦、字段？）它表现出什么样的情绪？其实，秋天不仅是一个收获快乐的季节，也是一个多愁善感的秋天。让我们欣赏这首《西风之语》。

2、风的欣赏

1、听录音。

问:西风的话语是温暖而快乐，还是柔和而抒情？它显示了什么速度和力量？

2、再次欣赏歌曲的结构

老师:根据歌曲的情绪、速度、力度、节奏等方面的明显对比，我们可以把这首歌分成一段、二段和三段。让我们再次欣赏西风的歌词，感受这首歌的音乐结构。

3、把短语

老师:老师唱一首歌。这首歌由几个短语组成？

3、歌唱“风”美“风”

1、有节奏地唱旋律

（1）观察四个短语的节奏特征。

（2）找出构成歌曲旋律的音符，用柯达伊的姿势边唱边编音阶。

（3）视唱练耳旋律，找出包含上下音阶的小节。

（4）边唱边画旋律线。

2、唱的歌词

（1）用“u”型唱旋律，纠正发音方法。

（2）了解旋律与演唱强度的关系并记录下来。

（3）根据力度轻柔地唱歌词。

一次老师陪同学生轻声唱歌（纠正连接）

两次提示呼吸。

跟着伴奏唱三遍，引导学生探索并找到唱最后一句的方法。

四次伴以饱满的歌声。

（4）情感教育:年复一年，充满激情的西风来来去去，见证了孩子们的成长和节日景观的变化，最终这种慢而弱的对待把西风的期望寄托在了我们身上。有什么能提醒我们？时间飞逝，请珍惜它。

3、声音的对比

如果我们用更快的速度，更强的力量和更明亮的声音来唱这首歌，会有什么效果？（唱歌引导学生体验速度和强度对歌曲情绪的影响）歌曲的情绪已经完全改变了，所以我们可以发现如果我们想让歌曲听起来丰富多彩，我们需要注意什么？（演唱速度、力度、旋律起伏、音色）

初中音乐教案篇五

一、设计理念

重视学生的主动参与性，引导激发学生富有情感的歌唱，以情带声。

二、学习目标

1、学会并能够熟练地演唱歌曲《江河万古流》，歌唱要有感情。

2、引导学生学习并掌握歌曲中出现的特殊节奏型——切分音，并通过音乐活动巩固。

3、通过学唱《江河万古流》唤起和培养学生热爱祖国大好河山的情感。

三、学习重点、难点

重点：通过学唱这首歌曲，达到有感情地背唱的目的。

难点：唱谱练习，以听唱为主，视唱为辅，重点掌握乐谱中的切分音节奏。

四、教学准备

钢琴、录音机、磁带。

五、教学时间

1课时（40分钟）

六、教学过程

1、播放《江河万古流》的歌曲录音，让学生感受歌曲的情绪，使学生进入学习的情境。

2、简单介绍歌曲及歌曲作者。

（1）歌曲介绍：《江河万古流》，电视片《九州方圆》主题歌，全曲是带再现的二段式结构，两乐段音乐风格基本一致，第二乐段开始处，旋律多次处在高音位置，造成音乐高潮，随后再现第一乐段的音调，与前面音调形成统一，全曲结构简洁短小，音调精炼，伴吟伴唱、充满激情地对长江黄河的万古源流予以无限的慨叹，对中华雄魂情思悠悠予以深情的赞颂。

（2）歌曲作者介绍

王立平，作曲家，满族，国家一级作曲，中国电影乐团艺术指导，1965年毕业于中央音乐学院作曲系，自1973年从事专业音乐创作，1979年调入中国电影乐团，20多年来创作了大量影视作品。主要作品有《太阳岛上》、《驼铃》、《大海啊！故乡》、《江河万古流》、《枉凝眉》、《说聊斋》等。

3、引导学生听录音范唱，同时提示学生在听录音时应注意思考速度、节拍及其特点、乐曲情绪等几个问题，并鼓励学生对问题进行讨论，做出积极回答。

4、引导学生唱乐谱，注意要以听唱乐谱为主，而非视唱乐谱，要求教师自弹自唱，学生跟唱，直到唱熟为止。

5、引导学生找出乐曲中出现的一种特殊节奏型——切分音，鼓励学生针对该节奏型发表自己的看法，归纳其概念（弱拍成弱位的音，延续到强拍或强位而变为强音，即改变了原来的强弱关系）。

6、做音乐活动第1题，继续巩固切分音节奏，为唱好歌曲做好充分准备

7、在熟唱乐谱的基础上加入歌词的学习，教师范唱，学生听唱，要求教师引导学生体会歌词内容，可以通过让学生大声朗读歌词等手段，吃透歌曲情感，然后有感情的学唱，以情带声。

8、进一步处理歌曲。教师给出演唱提示：歌曲气势磅礴，深情豪迈，演唱中要注意气息要深而悠长，共鸣腔体要充分打开，声音结实有力。

9、引导学生分组演唱，培养学生的竞争意识；鼓励学生独唱，培养学生的自信心。并组织学生给所唱小组或个人打分。

10、鼓励全体同学有感情的放声高歌，尽量能够背唱。

11、再次播放《江河万古流》的歌曲录音，让学生进一步感受歌曲情感。

12、课堂小结。

初中音乐教案篇六

《非洲音乐》是人民音乐出版社初中音乐鉴赏教中《亚非音乐神韵》中的内容。本课介绍了非洲音乐的风格特点、表现形式等。在一课时的时间里，我将内容作以整合，我重点介绍非洲音乐的基本风格与独特的节奏运用。

根据对教材的分析，在新课改理念指导下，我特制订如下三维目标：

1、学生通过演唱非洲歌曲，欣赏非洲鼓乐、非洲歌舞等，把握非洲音乐的独特风格。

2、通过教师演唱、启发、学生节奏练习、探究合作等过程与方法，学生充分参与课堂。

3、学生通过对非洲音乐的学习了解非洲的人文精神气质，从而激起理解多元文化、探究世界音乐的兴趣。

根据如上阐述，我制定本课重难点如下：

本课重点是：模仿非洲鼓乐的节奏，进行表演与声部合作，培养音乐实践能力。

本课难点是：感受非洲音乐的特点，理解非洲音乐中节奏的特点。

学生经过小学的音乐学习已经具备了基础的音乐理解力与感受力。他们正直青春期，这个年龄段是人生观、价值观形成的重要阶段，社会道德、伦理等观念逐渐形成。这个年龄段的学生情感需求强烈而不稳定，音乐鉴赏课恰恰是一种独特的审美性、情感性的教育，富有感染力的音响会丰富学生内心对美的理解，而音乐作品深层次的内涵与思想性也会随着音乐体验潜移默化影响学生的生活态度。

教法分析：教师主要采用示范法、情境法等引导学生关注音乐要素。

学法分析：学生通过聆听、感受、体验、演唱等方法，理解音乐、表现音乐。

(一)课堂导入：我采用的是情境导入法。出示非洲撒哈拉沙漠落日余晖的幻灯片，播放由歌手朱明瑛演唱的非洲歌曲。同时启发学生进行思考：这首歌是哪个地区的歌曲?歌曲伴奏中都用到了哪些打击乐器?学生回答，教师归纳，引出课题：《非洲音乐》。

(二)简介非洲的风土人情与音乐文化。学生讨论、分享课前准备的有关非洲文化的资料。教师归纳：非洲的音乐文化特点以及非洲鼓、马林巴等打击乐器举足轻重的作用。

(三)欣赏非洲鼓乐与学生学习节奏表演。首先，我播放非洲鼓乐，学生感受鼓乐节奏灵活与多声部交错的特点。然后我将学生分简单分组，每一组进行一个声部的节奏练习，学生用击掌与跺脚表现节奏，强调不同位置出现的重音。然后我会逐渐引导学生进行多声部的节奏合作，合作整齐正确之后，我会请每个声部几名同学出来围成一个圈，我来掌握总体速度，学生们一边走一边表现节奏，台上与台下的同学一起表现各自声部的节奏，感受非洲人民围绕火堆欢乐舞蹈的情境，体验参与音乐课堂欢乐的气氛。

(四)学唱《非洲赞歌》。出示歌片，教师范唱，学生模仿，提示学生音高要准确，用声音表现出非洲人民热情与富有动感的演唱风格。接下来每个节奏声部组的同学统一创作一个简单循环，适合为非洲赞歌伴奏的节奏型，利用板凳、铅笔等身边的物体合奏，完整演唱《非洲赞歌》，感受非洲音乐歌唱、伴奏与肢体表现与一体的音乐特色。激发学生继续探究非洲音乐的兴趣。

(五)课堂小结：我将用凝练的语言总结本节课所学的内容。并引导学生关注非洲音乐对世界音乐甚至流行音乐的影响。最后我将引导学生课下继续探究非洲音乐，感受非洲音乐带给我们的乐趣。

初中音乐教案篇七

《歌唱》教材分析与教学建议

第一单元 丰富多彩的合唱艺术(9课时)

一、享受合唱的艺术美(1课时) 歌曲听赏：

东西南北茉莉花

猎人合唱

槟榔树下摇网床

在灿烂阳光下

美丽的草原我的家

合唱的队形

重点：

1.引导学生认真倾听合唱的音响，养成欣赏音乐的良好习惯。

2.在欣赏合唱艺术过程中，能积极参与总结合唱艺术美的探究性活动。

3.了解什么是合唱；合唱艺术的基本形式；合唱排练的基本队形。

二、互动排练合唱(2课时1：2)——桑塔•露琪亚

中学生合唱队及社区业余合唱队

重点：

1.引导学生关注声部的音准、节奏、呼吸以及声部的和谐、均衡，体验参与排练合唱的乐趣。

2.能简述出中学生合唱队及社区业余合唱队的基本要求。

本课可安排2课时。课时比为1：2，即课内1课时排练，课外学生自主练习2课时。

三、自主排练混声合唱(3课时1：3）

——生活是这样美好

合唱曲的处理与声部问的平衡、和谐

四、自主排练混声合唱(3课时1：3)

——摇篮曲

重点：

1.引导学生重视声部的均衡、和谐，体验参与合唱实践的愉悦感。。

2.能对指挥的手势作出正确的反应如起、收、强、弱、渐强、渐弱等。

五、自主排练混声合唱(3课时1：3)——祝你平安

合唱发声训练(一)重点：

1.能关注声部音色的和谐、均衡、协调、统一，并富有表情地参与合唱表演。

2.能对指挥的手势与表情作出灵敏的反应，并默契配合指挥。

六、互动排练无伴奏合唱*(3课时1：3)——等你到天明

合唱发声训练(二)第二单元 五彩纷呈的演唱形式(3课时)

一、几种独具特色的演唱形式(1课时) 歌曲听赏：

旅程

开门红

我的中国心

春之歌

库尔班大叔您上哪

重唱、对唱、表演唱

重点：

1.启发学生在聆听重唱、对唱、表演唱的活动中，感悟其演唱的特点。

2.能依据教材文本的内容，说出重唱、对唱、表演唱的含义。

二、互动排练二重唱(2课时1∶4)——奥林匹克风如何选择重唱伙伴

如何选择重唱伙伴

重点：

1.引导学生关注声部的音准、节奏以及声部的和谐、均衡，体验参与重唱排练的乐趣。

2.能够自主选择重唱伙伴，并对有关的重唱曲进行艺术处理和展示表演。

三、自主排练小组唱(2课时1∶4)——写封信儿到边境

怎样组织小组唱

四、自主排练表演唱

——梦中的卓玛

重唱、小组唱歌曲的处理与声部间的平衡、和谐重点：

1.引导学生积极参与表演唱的艺术实践活动，体验排练表演唱的愉悦感。

2.能自主设计简易的动作融人表演唱的排练之中，并进行展示表演。

第三单元 魅力四射的独唱舞台(3～4课)

一、甜美纯净的女声独唱

歌曲听赏：

万里春色满家园

夜莺

绿叶对根的情意

二、独唱实践

——纳西篝火啊哩哩歌唱与发声

三、抒情豪爽的男声独唱

歌曲听赏：

我像雪花天上来

我是城里的大忙人

星光灿烂

四、独唱实践

——大漠小夜曲

男女声的声音特点

提示：本单元安排了3～4课时，主要用于教师给有关的学生进行个别辅导。教师可灵活掌握。

歌声抒发我心情(综合评价)

初中音乐教案篇八

教学内容：

欣赏《德涅泊尔河掀起了怒涛》、《阿尔卑斯牧场》、《丰收之歌》、《玛莱卡莱》、《弗拉门戈舞曲》、《玛组卡》、《霍拉舞曲》、《苏格兰风笛》。

教学目标：

通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。

教学过程：

1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。

2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。

3、《阿尔卑斯牧场》。

（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。

（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。

（3）采取提问的方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。

4、《玛莱卡莱》

（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。

（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。

（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。

（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。

5、弗拉门歌舞

（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。

（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。

6、妈祖卡

（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。

（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。

（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。

7、霍拉舞曲

（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。

（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。

8、有关资料

（1）《玛祖卡》

玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。

（2）《霍拉舞曲》

霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。

舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。

（3）《苏格兰风笛》

风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。

初中音乐教案篇九

充分利用农远资源,通过律动、音乐欣赏、动作创编等形式引导学生理解歌曲。通过击拍的方式练习三拍子的节奏,将强弱弱的节奏规律带入到歌曲演唱中,感受优美恬静的大海。

重点:歌曲节奏、音准及情感的把握

难点:动作创编

讨论法、示范法

光盘、图形谱

教学光盘中的教学程序有以下五部分:

1、导入新课(带领学生齐做《小螺号》的律动,观看光盘中大海的景色)

2、新歌教学(跟着光盘里的老师学唱歌曲)

3、动作创编(观看光盘里学生的表演)

4、巩固练习(回忆并齐唱歌曲《大海啊,故乡》)

5、全课小结

(一)导入新课

光盘中画面内容

当地教师活动

当地学生活动

儿童歌曲《小螺号》

带领学生做律动

学生跟着老师齐做律动

大海的景色

提问学生“在画面中看到了什么,大海给你们留下了什么印象?”

回答老师提出的问题

(二)新课教学

光盘中画面内容

光盘中教师活动

光盘中学生活动

当地教师活动

当地学生活动

播放歌曲《海》

提问学生歌曲中都唱到了什么

聆听歌曲,思考问题并回答

让学生听清楚光盘中教师的提问

回答光盘老师的问题

出示图形谱

带领学生学唱简谱

学唱简谱

带领学生跟着光盘老师学唱简谱

逐句学唱,跟着光盘里的琴声完整演唱曲谱

带领学生学习歌曲

朗读歌词,分段演唱歌曲

利用光盘教唱歌曲并个别抽查

有节奏的熟读歌词,融入情感完整演唱歌曲

提问学生“你想对大海说些什么?”

回答问题,纷纷表现对大海的热爱。

(三)知识拓展

光盘中画面内容

光盘中教师活动

光盘中学生活动

当地教师活动

当地学生活动

《海》的表演

提问学生怎样用形体动作表现歌曲

表演歌曲《海》

启发学生为歌曲创编动作

发挥想象力,利用自己创编的动作来表演

弹琴带领学生齐唱《大海啊,故乡》

演唱歌曲

提示学生,回忆学过哪些有关与“海”的歌曲。

回答问题并齐唱《大海啊,故乡》,感受海边生长的小朋友对家乡的热爱。

今天我们学会了一首新歌《海》,看到了大海美丽的景色,使我们对大海有了更多的了解,就让我们在这优美的歌声中结束本次的音乐旅程吧!

初中音乐教案篇十

1、 通过音乐的对比，我们可以了解音乐元素在表达音乐中的作用，感受秋天的不同色彩。

2、 引导学生以自然柔和的声音演唱《西风之语》，启发和教育青少年珍惜时间，热爱生活。

3、培养学生听音乐、观察乐谱、表达音乐的能力。教学重点与难点:

1、 指导学生理解音乐元素的表演。

2、 以自然舒展的嗓音演唱歌曲，表达歌曲的抒情情绪。教学辅助准备:钢琴音乐课件

首先，进口

课前音乐:在希望的田野上（用音乐和秋色营造秋的氛围和意境）

问题输入:同学们，欢迎来到秋宫！你熟悉正在播放的那首歌吗？你知道它的名字吗？这首歌描述了什么季节？（秋天）这首歌里提到的熟悉的东西是什么？（冬小麦、字段？）它表现出什么样的情绪？其实，秋天不仅是一个收获快乐的季节，也是一个多愁善感的秋天。让我们欣赏这首《西风之语》。

2、 风的欣赏

1、 听录音。

问:西风的话语是温暖而快乐，还是柔和而抒情？它显示了什么速度和力量？

2、 再次欣赏歌曲的结构

老师:根据歌曲的情绪、速度、力度、节奏等方面的明显对比，我们可以把这首歌分成一段、二段和三段。让我们再次欣赏西风的歌词，感受这首歌的音乐结构。

3、把短语

老师:老师唱一首歌。这首歌由几个短语组成？

3、歌唱“风”美“风”

1、 有节奏地唱旋律

（1）观察四个短语的节奏特征。

（2）找出构成歌曲旋律的音符，用柯达伊的姿势边唱边编音阶。

（3）视唱练耳旋律，找出包含上下音阶的小节。

（4）边唱边画旋律线。

2、 唱的歌词

（1）用“u”型唱旋律，纠正发音方法。

（2）了解旋律与演唱强度的关系并记录下来。

（3）根据力度轻柔地唱歌词。

一次老师陪同学生轻声唱歌（纠正连接）

两次提示呼吸。

跟着伴奏唱三遍，引导学生探索并找到唱最后一句的方法。

四次伴以饱满的歌声。

（4）情感教育:年复一年，充满激情的西风来来去去，见证了孩子们的成长和节日景观的变化，最终这种慢而弱的对待把西风的期望寄托在了我们身上。有什么能提醒我们？时间飞逝，请珍惜它。

3、声音的对比

如果我们用更快的速度，更强的力量和更明亮的声音来唱这首歌，会有什么效果？（唱歌引导学生体验速度和强度对歌曲情绪的影响）歌曲的情绪已经完全改变了，所以我们可以发现如果我们想让歌曲听起来丰富多彩，我们需要注意什么？（演唱速度、力度、旋律起伏、音色）

初中音乐教案篇十一

一、通过对的外形、演奏姿势的介绍，音色特点的感受和辨听，使学生对该类乐器艺术特色的了解从感性认识提高到理性认识。

二、通过欣赏在不同形式下演奏的乐曲，了解木管乐器合奏、重奏和独奏的功能和作用，感受它们丰富的音色和音乐表现力，激发学生欣赏音乐的兴趣，并培养学生对西洋木管乐的爱好和审美能力。

一、长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管等木管乐器的`辨听。

二、在木管乐器的不同演奏形式中感受其丰富的音乐表现力。

一、组织教学，导入新课

1、听音乐进教室，感受音乐——培尔。金特《朝景》

2、教师提问：刚才听的乐曲情绪怎样：是由什么乐器演奏的？

3、学生讨论，回答。

4、导入新课：进教室时所听的乐曲是由——长笛吹奏的。

二、新课学习《西洋管弦乐队中的木管器》

（一）师：告别了交响乐队中最大的弦乐家族，我们来到位于舞台中央的弦乐之后的木管乐器家族去作客。

木管乐器的成员比较多，主要有——长笛、双簧管、单簧管、大管，它们是西洋木管器组中四件重要的乐器，另外，它们又各有近亲邻属，长笛有个小兄弟叫短笛，双簧管有个兄弟叫英国管。

这些乐器都是用一种精选的木头挖成管状，然后运用吹气发声，所以称为“木管乐器”，它们没有饱满的声音和灵活的力度变化，但它们具有多变的音色，这个家族中的每一件乐器都富有个性。

（二）从形状、音色认识乐器。——播放课件

(1)长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。

讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？

(2)短笛：

(3)单簧管（同上步骤）

(4)双簧管（同上并对比单簧管与双簧管音色的不同）

(5)大管（同一系列的乐器，体形大的音越低）

（三）欣赏由长笛主奏的乐曲《小步舞曲》和单簧管独奏曲《单簧管波尔卡》。

1、欣赏《小步舞曲》

(1)看《小步舞曲》及作曲家比才简介

(2)听、唱两个主题。

(3)听全曲，边分析：

感受乐曲的拍子：3/4拍

感受乐曲情绪、乐器音色

选择乐器，为乐曲伴奏。（除了竖琴外，还能用什么乐器伴奏）

板书：《小步舞曲》

aba~

抒情、优美、饱满、宏亮、抒情、优美

长笛乐队长笛

2、欣赏《单簧管波尔卡》。

(1)简介“波尔卡”是一种二拍子舞蹈。

(2)听全曲，感受情绪。

(3)选择乐器伴奏，跳二拍子舞蹈。

板书：《单簧管波尔卡》

活泼欢快

三、小结

这节课，我们认识了中的重要成员：长笛、单簧管、双簧管、大管，同学们通过游戏，听辨了它们的音色，还欣赏了长笛、单簧管演奏的两首曲子。