2023年故乡读后感(通用12篇)

当看完一部影视作品后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，是时候静下心来好好写写读后感了。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是我给大家整理的读后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

故乡读后感篇一

我读过许多关于狗的故事，但让我印象最深刻的，还是《红色羊齿草的故乡》。

男孩比利的愿望就是要一对浣熊犬，因为家庭经济的关系，父母一直没有同意。比利就准备自已存钱买，他开始设捕猎夹、捉龙虾、抓小鱼和挖蔬菜给捕鱼人。采果子送到爷爷的店卖……经过两年的努力，最终比利终于得到两只心仪的浣熊小猎犬——老丹和小安。

比利和他的猎犬一起捕猎，甚至还捉住了浣熊鬼。比利带着他的猎犬参加了捕浣熊大赛，获得了选美大赛和捕浣熊的冠军，得到了极高的声誉。

读了这本书后，有三种力量深深打动了我：坚持、合作、忠诚。

故乡读后感篇二

汪曾祺的《故乡的食物》，朴实，却触动人的情思。

时光荏苒，有多少人渐行渐远，有多少往事已被淡忘，唯有舌尖上的味道，久久难忘。这就是《故乡的食物》，所寄托的.，是美食，更是怀念。

汪曾祺以他朴实却诙谐的文字，诉说着自己的怀念，从“端午的鸭蛋”对高邮的怀念和自豪，“故乡的食物”那最富浪漫主义的夜晚，“昆明的雨”那对昆明的喜爱……很多很多，但这些更让我们明白：美食，不仅仅是味蕾的满足，还有情。

民以食为天，文字与食物，最美的结合。食物之美诱惑的是味觉，文字之美是一种升级，让你有种酣畅淋漓的感觉，浑身舒服，美味由舌尖遍布全身，心要向往的地方，必定会实现。

汪曾祺的感受，从古至今，何人不有?从苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”到余光中《乡愁》中乡愁如同“一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，一湾浅浅的海峡”，乡愁四韵，对故乡的思念，人人皆有，异乡的食物，再鲜腴的食物，在无可方比的味道，和家乡思念的沉淀相比，着实微不足道。

故乡，美食中的回忆，永感激。

故乡，味蕾中的缠绵，永品鉴。

故乡，舌尖上的味道，永难忘。

故乡读后感篇三

这个故事主要讲述了在奥沙克区一个叫比利的男孩靠自己勤劳的双手，历时两年实现了自己的梦想——拥有两只猎犬。从此他们形影不离，并肩作战，赢得了大赛的冠军，最后他的两只猎犬为了救比利，死在了山狮锋利的爪下，那两只猎狗的墓间，长出了一丛绚烂的红色羊齿草。

这是一个感人而励志的故事，小主人公为梦想坚持不懈的精神深深地打动了我，他为了实现买到两只猎犬的梦想，一个十一岁的孩子，用了整整两年时间不停劳作，双脚划出血淋淋的伤痕他不顾。当每次只能收入一、两美分时，他没有因为距离目标遥远而放弃。因为他有坚定的信念，他要得到两只猎后终最后终于攒够五十美元的时候，他捧着钱罐流着泪，把钱数了一遍又一遍，一遍又一遍，正如文中爷爷说的：“”这是用诚实工作换来的钱。”此时我的泪水也夺眶而出，不禁为比利感到高兴。是的，我们要靠自己的双手，辛勤的劳动去创造生活。有梦想，去坚持，跌倒了爬起来，只有坚持下去，才会有实现梦想的可能。“我们命定的目标和道路，不是享乐，也不是受苦，而是行动，在每个明天要比今天前进一步。”亨利。沃兹沃斯的这句话正诠释了比利的精神。

读着比利的故事，我不禁想到了自己。记得打乒乓球的时候，打了一盆又盆球，浑身酸痛，手臂发麻。我一次又一次的对自己说太不容易了，我要放弃。读了这个故事后，我不禁问自己，我难道不应该为自己的梦想坚持吗？打乒乓球还能比比利的两年辛苦劳作更累吗？我和比利可是同龄人啊。是啊，我应该向比利一样。不轻言放弃。为了自己的乒乓球梦，我应该勤学苦练。草木不经霜雪，则生意不固。吾人不经忧患，则德惠不成。我不禁在心里对自己呐喊：加油，健丞，像比利一样逆风飞翔。

莎士比亚说：在生命的颠沛流离中，最容易看出一个人的气节。我们这一生，并不止于生于渺小与等待死亡，而应该向苔花学习，哪怕如米粒一样微小，在春风阳光照不到的地方，依然像美丽高贵的牡丹一样，大胆自豪地盛开。

当我合上这本书，我的眼睛控制不住地湿润了。比利、老安、小丹在树林中猎浣熊的情景在我脑海中像放电影一样一遍遍回放。当面对五十美元巨款。比利那句：不管怎样，我一定要想出办法。也一遍遍在我耳边回响。当我读完《红色羊齿草的故乡》那一株红色羊齿草永远刻在老的记忆之中。

故乡读后感篇四

“橫眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是许多中国人心中的鲁迅。然而，作为一个伟大的历史人物，鲁迅绝不是短短一句诗就能概括的了的。

小时候，我对这些“所谓大作家”是很不感兴趣的。记得最“害怕”的两位作家，一是朱自清，再就是鲁迅，写了那么多好长的课文还要背全篇，何况这些课文一点也不“好玩”，简直是受罪！一向到初中，鲁迅留给我的印象，便仅仅是那一篇删改过的《故乡》——《少年闰土》。

随后，《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《阿长与《山海经》》，接连给了我数次重新认识鲁迅的机会。随着年龄的增长，知识面渐渐扩大，我也渐渐明白了他为什么能拥有“民族魂”这般伟大的称呼。然而，人们口中那个“战士”鲁迅、“批判家”鲁迅却迟迟未出现，出现的更多的是讲师生情、亲情、友情的鲁迅。

直到《故乡》出现了。

这篇足有八十八段，篇幅相当于四五篇短课文的小说，将以往我们对《少年闰土》的一种情怀提出来了。12段到30段没有什么变化，然而，文章在后半部却笔锋一转，“画风突变”，尖酸刻薄的杨二嫂出场，然后引出具有翻天覆地变化的闰土，这就不仅仅是一篇小说了，更像是在感慨！

首先，作者写了“变”。闰土和杨二嫂在以前是完美的人物，而在物是人非的此刻，过往如一场醒来的美梦，或者说此刻是一场噩梦。

之后，作者写了“变”的原因---这是文章的核心。长大的闰土有了阶层意识，与作者有了隔阂。这是一种毒害，是封建思想对现实主义者、对千万人民的毒害！这，不恰恰是作者反抗的么？不恰恰是作者批判的么？这才是鲁迅的文章----要唤醒麻木的人们。喊口号的文章是没有用的，像鲁迅这样的小说、散文，加上时代的背景，造就了一条独一无二的救国路，也成就了这样伟大的作家。

最终，作者留下了“期望”，孩子是最天真的，文章中“我”的孩子与闰土的孩子丝毫没有隔阂，没有阶层的隔膜，就像以往的“我”与少年闰土一样，而作者最期望的是孩子长大之后不要重演他和闰土的杯具。仅有时代“变”，才能改变这一切。对啊。路就在前方。世上本没有路，走的人多了，也便成了路......

此刻，我最终明白为什么小学课本里仅有《少年闰土》了。对啊，孩子的一切都是美的。仅有长大了，才会懂更多的事物的本质。我相信，即便鲁迅在世，他也会这样选择吧。这就是《故乡》，完美而黑暗的复杂社会，一群变化着的人们......

故乡读后感篇五

这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。

本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。

“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。

罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。

“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。

每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。

故乡读后感篇六

炒米：在写炒米的时候汪曾琪先生先说了炒米的典故、来历、用途。让不明这种食品为何物的读者，不感到陌生。并让人明白，这种食物是生活紧张的年代的一种应急食品。

端午的鸭蛋：说到端午节，人们熟知的是粽。，而汪曾琪先生要说的是家乡的鸭蛋。这点首先引起人们的好奇。

作者的家乡在高邮，家乡的端午节风俗，那里的孩。们兴在胸前挂“鸭蛋络。”。在胸前挂了半天，什么时候一高兴就把络。里的鸭蛋掏出来，吃了。端午的鸭蛋，新腌不久，有淡淡的咸味，白嘴吃也可以。……用吃剩的蛋壳里放几只萤火虫，空头的地方糊一层薄纸，萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看机了。（既说明了家乡的风俗，又饶有兴趣）

咸菜茨菇汤：早年冬天缺少蔬菜的一种替代品。

是一种青菜腌制的。入秋，腌菜，这时青菜正肥。把青菜成担的买来，洗净，凉去水气，下缸。一层菜、一层盐，码实，即成。随吃随取，可以一直吃到第二年春天。……咸菜里有时加了茨菇片，茨菇的味道微苦，吃多了就再也不想了，谁想过了三四十年还想喝一碗咸菜茨菇汤……（当然主要是作者想念家乡的风物、人情。）

枸杞头：枸杞是多年生植物，春天冒出嫩叶，即枸杞头。枸杞头可下油盐炒食；或用开水焯了，切碎家香油、酱油、醋，凉拌了吃，“极清香”。春天吃枸杞头，可清火……（汪曾琪先生是一个美食家，他喜。做菜，并把他的做菜经验用文字表达出来。在欣赏文字的同时，同样可以学着做这道菜。这些是其他作家那里，不曾有的为文特点之一。）

故乡读后感篇七

深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下头是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了……”

这少年便是闰土。我是在鲁迅的《故乡》中认识他的。当时，这健康可爱、有着紫色的圆脸、颈戴银项圈的少年，留给了我很大的印象。他给作者，也给我们诉说了他的稀奇的见识：角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹……他和作者一齐开心的交谈，一齐天真的欢笑，在一齐肆无忌惮的玩耍。

但，二十年过去了，闰土已不是以前的闰土了，岁月在他的脸上和手上，都留下了沧桑的痕迹。他之前紫色的健康的圆脸，如今变作灰黄；红活圆实的手，如今变得又粗又笨并且开裂，倒像是松树皮了。最重要的是，闰土见到鲁迅后，第一声叫出来的，竟然是“老爷”！

应当是当时的社会吧。是当时的种种压力，才使得一个天真无邪、自由欢乐的少年变作一个目光呆滞、呆若木鸡的农民。闰土就是当时社会的缩影，庸俗、麻木。

故乡读后感篇八

鲁迅先生是我国杰出的文学家，思想家，革命家，他一生已笔代剑，战斗一生，影响深远，写过许多的著名小说，如《狂人日记》、《孔乙己》、《阿q正传》等。我这次看的小说《故乡》就是一篇著名小说。

可悲之人。

，我能感觉到深深的幸福，我生活的这个社会没有饥荒，也没有苛税。我知道现在的幸福生活来之不易，所以我更加会好好珍惜。

故乡读后感篇九

《故乡的那一缕缕炊烟》是我的班主任顾启淋的原创之作。有这样的作家老师可不是每个人都有的幸运。一听书名就能让你遥望到心中的故乡，那个需要长途跋涉坐很久很久的车，走很长很长的路方能达到的终点。升起炊烟的亲人一直在那等待着我的归来。

我的故乡在江西上饶，那是个物资丰富的地方。物美，景美，人也美。给我印象最深的便是那片油菜花，每年春节回家的路上，总能透过车窗看见一片又一片的油菜花。远远的望去，似金色的麦浪，但又比麦浪更鲜更亮。春风路过菜地时，它们相互点头摇曳，让过往的行人心旷神怡。

每年回到这里我和几个表姐弟都要相约去地里拍几张与油菜花的合影，看看故乡的油菜花，不知是不经意间养成的习惯，还是一种已经融进血肉的怀念，那是一种发自内心的留恋。拍照时，镜头里湛蓝的天空上飘着洁白的云朵，映衬着下面一望无垠的油菜花海。站在花地的我此刻犹如花中仙子般，尽情呼吸着这沁人心扉的自然花香。

在花丛里穿梭玩耍的时候免不了会踩烂油菜的枝花叶，可是在故乡，没有人会恶意指责我们甚至罚款，因为故乡的人不像大城市的人那么冷漠计较。顶多有路过的大人会在田埂上吼几嗓子，就把我们这些破坏者吓得四处蹿跳不见了踪影。现在想想他们那纯朴亲切的模样，真让我后悔当时的行为。

以上的情景在《故乡的那一缕缕炊烟》中有许多许多，作者将自己在故乡的点点滴滴都用文字叙述的那么精彩生动，让我由衷敬意。这时我才感觉到有故乡的人是一个幸福的人，热爱故乡的人更是一个幸福的人。

故乡读后感篇十

多少个人走多少年回乡之路，才能走出20xx里的回乡之路。 鲁迅的故乡是一篇小说，细细地品读下来，却有着诗一般的回想，散文一般的语句氛围。

那是一个由古文向白话文变革的年代，文中的词语或多或少有着一些错别字。读着原文，不知为什么，总觉得那些错别字，比如今矫正后的教科版好。一些富有地方语言味道的字句比如“弶捉”，一些地方特有的动物名称，都让人感到一股意外的亲切感，近代中国改革之路的沧桑感。 鲁迅作为白话文作者第一人，他的文中缺不乏白话文最重要的“读点”。初次读《故乡》，总有一种流水账的感觉。但读完一次，不知为什么，一种似乎是疑惑又仿佛是留恋的感觉，促使我再一次从头读起。鲁迅的《故乡》，用了很大篇幅描写了返乡的所见所闻，并没有很多自己的想法，但多读几次，却可以从字里行间念出他的一些想法与念头。鲁迅的第一想法没有通过直接叙述，而是埋在文中。

第二次读到这里时，我又一次顺着这思路想下去，仿佛明白了鲁迅的用意。鲁迅以成年人身份回到故乡的时候已经是乱世了。他的爷爷已经因贿赂罪入狱病死很多年，父亲也病亡了。山贼官税压得民不聊生。鲁迅在文中借闰土之口，说出来那个年代百姓之苦，说出来自己所期盼的环境。在20xx年的如今，鲁迅所说的问题仍然存在，也有可能是我断章取义，但是我觉得鲁迅的预见的确成真了。 文中像这样的地方还有很多处，鲁迅的暗喻与埋笔真的很多——甚至有很多都不是他本人故意埋下的，而是他的潜意识纵使他的笔写下了很多讽刺社会的语句。

这篇小说之所以一直作为中学生的课文，甚至在日本中学的课本里，也有一篇课文是鲁迅《故乡》的译文。我想教育者不仅是希望我们学习鲁迅的思想，对社会的呐喊。对我们中学生更有用的是，鲁迅生动而真实的描写。 鲁迅文中的“脑中镜头”很多，而他的描写让这些镜头变得栩栩如生。他拥有很丰富的词语，经历了农村生活后记住的词语。鲁迅的文章无法脱离一种近代中国的文风，乍一读，仿佛是没有深度，缺少繁华的行笔。但是认真读了故乡的人，无法不承认他文笔的成熟与脱俗的描写手法。比起以风花雪月和埋了数层暗喻的现代诗，和《故乡》一比，弱点比比皆是。比起当今流行的情节的小说，鲁迅的《故乡》不仅没有在情节上输给现代文人，更在内涵上打败了大部分文章。

故乡读后感篇十一

是当时腐朽的封建社会制度还有他内心的阶级差别。社会的冷漠无情让人的内心都被冰冷的枷锁封闭了，使得人与人之间不再那么亲热，而产生了太多的阻碍，太多的阶级差别，这差别，遥远的让人拒之千里。人心真的不可变，就像闰土与鲁迅之间，从前，他们一起捉角鸡，一起看跳鱼儿，一起拾贝壳……而现在，一句看似恭恭敬敬却冰冷无比的“老爷”，使他们之间“隔了一层可悲的厚障壁”，也使得闰土被封建社会的礼教牢牢束缚住，变得麻木不仁。还有他那迷信神的封建思想也是这其中的一个原因。人们的内心变化让鲁迅对故乡的那份美好的记忆都破碎了。

故乡读后感篇十二

季羡林先生是当代的大家，在中国古典文学、语言学、佛学、教育学等领域都有极深的造诣。只有自己深入了解，才能给学生传递最恰当的知识。查阅有关他的资料时，我翻阅清华大学校史，看到了我们未曾知道的一些故事，了解越多越肃然起敬。

1935年，清华大学进行第一批德国交换研究生的选拔，有季羡林、曹禺、张骏祥、田德望、李长植、乔冠华、任华、朱庆永等18人申请，最终只录取了季羡林、乔冠华、敦福堂三人。这些人清华最优秀的人才，能从这些人里脱颖而出，更是不容易的。

季羡林的家境并不好，能够坚持读书，是经历了好些困难的。到德国留学，还是打败了一众优秀学子才取得的机会，他对学习的态度自然是珍惜而热爱的。

然而当时有很多人，家庭条件好的人都到德国留学，却并不是都像季羡林三人一样的学习态度。在《初抵柏林》中，季羡林写道：“当时在柏林的中国留学生，人数是相当多的。原因并不复杂。到德国来镀的是24k金，在中国社会上声誉卓著，是抢手货。所以有条件的中国青年趋之若鹜。……这里有吃，有喝，有玩，有乐，既不用上学听课，也用不着说德国话。”这些人只图一个国外留学的美名，以此换取一些实际的利益。而这些人，没有什么求知的`真心，白白浪费了绝好的学习机会。

“读书无用论”的横行之下，学习既不是唯一的出路，生活中又有各种各样的诱惑，学生的求知欲已不知道被消磨了多少。又如“文科无用”的观念，从何而来？——挣不了大钱。

“学习”在现代社会是普遍缺失的。每当看到人人手中拿着手机沉迷其中，真如同宗教里面吸人心魄的“邪术”一般，就感觉到一种绚烂的荒芜。综艺、影视、娱乐、论坛，段子横行，所有的人都用这一样的句子、一样的方式来表达自己，还生怕自己跟不上时代，学不会新兴的词句。这是网络的时代，是消费的时代，是娱乐至死的时代。

花花世界，令人沉醉，可是关上手机之后呢？只剩下疲惫的双眼，和转不动的大脑。学习的能力已经被人们丢弃了。

一边读这本书，一边对照现实。直让人感叹——太阳底下没有新鲜事。

正是如此，越读下去越是让我感怀深刻——德国的老师们，严厉与严谨到不近人情的地步。

《我的老师们》一文中，季羡林引用这样一段话：“德国19世纪的伟大东方语言学家埃瓦尔德说过一句话：‘教语言比如游泳，把学生带到游泳池旁边，把他往水里一推，不是学会游泳，就是淹死，后者的可能是微乎其微的。’”

季羡林的老师瓦尔德施密特，就采用这样的教学方式。把梵文的基础教给学生后，季羡林觉得很简单，没什么压力。谁知第二堂课，老师根本不讲解枯燥的语法知识，而是直接开始带领学生练习繁难的语句。一开始练习，季羡林便冷汗涔涔，磕磕绊绊，说不出来，颇觉吃力。

这一课给了他当头棒喝。怎么才能理解这么难的东西呢？季羡林开始了预习，为了两个小时的课，他足足努力了两天，他说：“我自己觉得，个人的主观能动性真正被充分调动起来了。”

自己懂得什么不懂什么，只有自己最清楚，依照自己的学情，充分预习，学习才有了最大的收获。他的老师在无形中，给了他压力，让他在压力中形成了自觉求知的习惯。多么优秀的老师，多么有效的教学方式。

今天这样的时代，对老师的要求实在可以称得上苛刻。但是，春秋时期礼乐崩坏，才有孔子存在的意义。时代日新月异，孩子学习的欲望和能力都在被剥夺，这大概才显得出教师存在的意义。

北宋教育家张载说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”不敢说自己有如此能力，但是总可以尽一己之力，在浮躁嘈杂的世界里，带着孩子们寻一方宁静，踏上求知的旅程，感受纯粹的“乐知者”的乐趣。