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美术教学反思总结 美术教学反思(精选10篇)

小编:碧墨

总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料,它能够使头脑更加清醒,目标更加明确,让我们一起来学习写总结吧。什么样的总结才是有效的呢?以下是小编为大家收集的总结范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教学反思总结篇一

在教师运用多种手段、媒体给学生许多感性认识的基础上,让学生根据要求进行自由的想像,再让学生来说说自己想的内容,这时的说画要让学生有充分的说的自由,教师千万不要说“不可能”、“没那回事”等否定的词,对那些具有创造性的想法,尤其是那些离奇古怪的想法,要大力表扬,让学生觉得这样“异想天开”是对的,从而使学生自然而然地养成发散性思维的习惯。为了让每一个学生都有说画的机会,可以采用自己说、同桌互相说、小组说、全班说等多种形式。

为了让学生在充分放松的状态下进行创作,学生作画时,教师可根据想像画的内容,配以恰当的背景音乐,学生可以把自己的想法、故事在画画的时候讲出来,边画边讲。学生可以手舞足蹈,尽情放纵情感,让思维随着情感不断迸发出火花。

说自己的画:每位学生把自己的'画,用故事的形式讲出来。在说的时候,一些在画的时候没有考虑到的东西,会得到完善,为进一步创作奠定了基础。

说别人的画:在说别人的画时候,不同的人有不同的观点,说的时候既是对别人作品的一种全新的诠释,也是一次口头的二度创作,既能帮助自己加深对创作的理解,同时也使作者发现全新的角度,是一举多得的好事。

美术教学反思总结篇二

《有趣的剪纸娃娃》是九年义务教育小学美术课本(岭南版)第四册的教学内容,在教学中通过欣赏、了解北方民间剪纸形象--抓髻娃娃的基础上去学习对称的剪纸娃娃,在本课的教学设计中我贯彻法国教育家第斯多惠的教学观点:“教师总是通过一些影响学生认识能力的问题来引起他们的主动性,并且不断地激发他们,引导他们获得新的知识和产生新的思想”;以及新课程倡导的理念:以学生为主体,教学应以充分调动学生的主动性。因而在设计教学的环节时,创设轻松、愉悦的气氛,把问题分设在每个教学环节中,让学生在问题中,在老师的启发下主动地探索。

爱因斯坦说“兴趣是最好的老师。”古人亦云:“知之者不如好之者,好知者不如乐之者。”兴趣是推动学习的动力,是学生学习积极性中最现实、最活跃的因素。因此,在引入时,运用学生喜欢的游戏形式引入,营造愉悦的学习气氛,激发学生的学习兴趣和热情。让学生带着老师提出的问题(每小组对照黑板上相对应的半张剪纸作品,把另一半找出来,补充完整。)完成游戏,并从游戏的过程中,对称图形有着一个潜移默化的认识。

爱因斯坦说过:“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要”。课堂提问是课堂教学的常规手段,问题设计的好坏直接关系到一堂课教学的质量。在教学的第二环节中,我没有直接把抓髻娃娃的寓意告诉学生,而是通过年画寓意的提示,让学生提出的问题(剪纸作品中的娃娃手里抓着鸡象征什么?“鸡”和什么字读音相似?)思考、探究“抓鸡”象征的寓意,在逐步的引导下了解中国传统吉祥图案所表达的方式,也了解抓髻娃娃,以及它所表达的寓意、用途、文化内涵。这体现了新课程倡导的学生为主体,教师为主导的教学理念。

美术欣赏的教学功能是对学生进行审美教育,在欣赏的过程中学生都会带着问题有目的的去欣赏,并在欣赏作品中,在形式、造型、方法等受到启发。因而在选择欣赏作品时,选择与学生的认知水平和欣赏水平相近、以及学生熟悉的形象的作品,并设计新颖、巧妙、有趣的问题,让学生易于接受,创意得到启发,问题也迎刃而解。学生更不会盲目的模仿范画、老师、同伴的作品,不会局限在一个模子里。学生对“有趣”的娃娃形象,形成了创新的答案。学生沉浸在活跃、快乐的创作氛围中,充分享受创造的乐趣,亲身体验创造的神奇,学生创出的作品充满有趣而又各自不同的`画面。

美术教学是一种直观形象的教学,教学中的示范起着举足轻重的作用,教师根据教学任务、以及学生的理解能力、技能水平设计示范教学方法,目的是拓展学生的思维,形成创新意识,也让学生快速地掌握剪纸的方法。在这一环节中,示范过程是师生共同完成的,由师生讨论折纸方法、教师启发创作思维,师生共同分析、比较构图问题,教师引导纹样的装饰的一系列过程,都体现出新课标的教学理念。另外,在教学中美术教师不但要有扎实的美术专业素养,还要具备良好的现场应变能力,能用精准的语言,灵活的回答学生提出问题,在这环节中,学生在构图上的回答出乎意料,不是我们所期待的答案,但我不直接否定学生,而是灵活的运用对比、引导的方式解决学生在构图问题上的误区。体现了师生平等,相互尊重的良好关系。

美术教学反思总结篇三

中国的民间美术作品极其丰富,它是中华传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术风格和民族特点。对民间美术的认识与探究,有利于学生们深入了解民族文化的丰富内涵。幸福、吉祥的主题是我国民间美术最主要的特征之一,它反映了劳动人民热情乐观、积极向上的生活态度,表达了人们热爱美好生活,祈福纳祥的希望和信念。

民间美术是美术教育中最能体现民族情感、民族精神的部分,它突出的表现了广大劳动人民对真、善、美的追求,其积极健康的思想和境界,也影响和规范着人们的道德和行为。民间美术是培养生活情趣、丰富生活内容的精神食粮,它对于学生的思想品德和审美情趣的培养有很好的教育价值。我们应在教学过程中充分发挥民间美术的'教育功能,弘扬民族文化,培养爱国主义情怀,培养学生良好的文化品质和审美修养。

在这一章节中教学内容涵盖了剪纸、皮影、上海金山农民画、编结工艺、印染工艺、蜡染、风筝、门神等,我通过课前仔细充分准备,带领学生认知进入“最生动”、最丰富”也是“最单纯、淳朴”的土生土长植根于农村或乡镇的美术作品。郭沫若先生曾说“美在民间用不朽”可见民间美术的艺术魅力。在欣赏分析民间美术中指导学生介绍自己收集到的民间美术作品和有关知识,相互欣赏作品,尝试进行分类和特点归纳,然后写生民间玩具,观察、教师示范,最后学做民间工艺品。其中注意运用民间美术的造型和色彩特点,了解、学习传统的制作方法。

通过这一章节的整体教学,我觉得值得我深思的地方有以下几点:

1.教师要在平时注重各方面知识的积累,这样更有利于在这种非固定模式的课堂中灵活机动的运用所学引导和启发学生,令学生信服。

2.在课前学生探索阶段要密切关注各组学生的进展情况,提供及时的帮助和指导。有些学生热情很高,选择的内容太过庞杂,教师应在先肯定其热情的前提下巧妙的引导其选择一个合适的主题。但在学生的探究过程中,教师的帮助要适度。

3.上课前要对各组学生探究的情况有所了解,这有利于更好的掌握时间,调动课堂气氛。

美术教学反思总结篇四

每一位孩子都希望自己能取得成功,所以《光荣的奖章》这一课不仅能让学生了解奖章的作用、基本要素、制作方法,但我想更重要的是让每一位孩子了解自己是与众不同的,每个人身上都有自己最独特的优点,这是我在这节课当中除了传授知识性的东西之外最想向学生传达的。

在这节课当中我把它分为六个部分分别为:

一、悬疑导入;

二、欣赏、观察分析、得出结论;

三、学生设计,教师巡回指导;

四、展示作品,师生共评;

五、拓展延伸;

六、小结;

在教授过程当中,一开始我在上第一个班的时候我发现在导入时,学生积极性非常的高,因此也调动了学生的学习兴趣,但是我也发现几个问题:似乎我讲的东西太过多了,导致学生制作的时间就会减少,因此在制作课件的时候,我始终要做到简洁,可以由学生多方引发,鼓励学生多讲,在适当的时候可以采取教师口头鼓励、学生集体鼓励、卡片等多种鼓励方式,真正做到学生主体教师主导的新型教学模式;并且在学生的制作过程当中由于课堂时间有限,所以要及时表扬做的快的同学,使学生逐渐拜托拖拉的习惯。在课堂展示的环节,提倡作业上墙,不因为有些学生做的慢或者做得差就不上墙,必须让每一位学生都清楚,每一位学生都有光荣的贴在黑板上的权利,并且能通过学生自评、互评教师公共评价的方式进行,在提出优点的同时语气缓和的告诉学生:“但是你还有几点不足之处,如果改正了之后就会更棒,离小画家就更近了。”并且在学生制作和上台展示的过程当中还需添加点背景音乐,不同的背景音乐,会营造出不同的氛围,给人不同的感受。

美术教学反思总结篇五

一、教学目标:

1、学习运用电脑绘画与自己独特的观察与想象有机结合,运用纸面绘画作品达不到、非常费力才能达到或需要较高技能技巧才能达到的绘画效果,提高艺术创作表现能力,为锻炼和培养学生敏锐地观察能力和丰富的想象能力打下良好的基础。

二、教学重点:

让学生充分认识和理解电脑绘画中的“笔”与普通的绘画中的笔的本质区别

教学难点:

如何在画面中合理的运用画笔工具表现形象和自己独特的构思

三、教学准备:

教具:相关资料

学具:课本

四、教学时间:1课时

五、学情分析:

由于电脑美术创作对设备的要求较高,在课堂上重点讲解,对于有条件的学生,可鼓励学生回家练练并带来作品给学生欣赏。

六、教学过程:

1、组织教学:

2、导入新课:

感受电脑绘画笔工具有“神奇”性,欣赏相同表现内容但表现手法不同的美术作品,认识不同的美术表现方法对美术作品的影响(通过欣赏激发学生的创作欲望)

3、讲授新课:

1)利用课件介绍相关知识d:教案何忠教案四年级第19课(0.5课时)

2)介绍简单的绘画软件:说说电脑绘画给你的感受

3)想一想:如果让你创作,你将如何在作品中体现电脑绘画笔工具的“神奇”之处。

4、课堂小结:

教学反思:

这节课是结合电脑知识的综合运用,有的同学对电脑知识掌握不太好,所以我在讲绘画软件的使用上没下功夫,对学生估计过高,学生在操作时有一定的困难。在绘画内容上我只给了一个大的题目,这样学生可以根据自已的兴趣来确定,这样就激发了学生的兴趣。

美术教学反思总结篇六

中学课业重,课余时间少,所以我尽量让美术课的内容当堂完成。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感,如初一年级的《生动有趣的脸》一课,连续上该课,会使学生厌烦情绪增加,《变迁中的家园》的水粉画教学也同样如此。中学生对美术还处在简单的认知性审美上。要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法,对此我有以下几点认识:

1.一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境,激发学生学习美术的兴趣,让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感,感受快乐的学习。如:开课可以问“你喜欢什么?”“你想不想做什么?”

2.如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节,静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。

3.以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段,每个孩子都很有表演的欲望,渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们提供成功的机会。

初一年级的《人类的朋友》一课,抓住动物与人类的关系设问谈感受,让学生通过仔细观察与分析,对动物的造型应用什么样的线条表现,上黑板上演示,学生的兴趣一下就提高起来了,学生的兴趣上升了,作业的质量也得到了提高。

每节美术课都需要大量的教学资源,其实,教学资源可取决于教师本身,取决于教材,取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激,教学内容采用直接立体的展示比较,再通过解说和感受,其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活,大自然,乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近,在身边的小事中感受美丽,创造美丽,会使学生有更多惊奇的探索和发现。

美术作业是在课堂中完成的,教师在教学时一方面要下讲台对学生进行个别指导。对学生的作业,给学生一些赞扬,对绘画中有创造性的学生给予肯定,这对提高学生的兴趣起到一定的帮助。

教学评价是一节美术课的重点,也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态,关注学生的作画习惯,关注学生知识技能的掌握程度,关注这节课是否培养了学生的学习习惯,关注学生的审美体验是否得到提升。在教学中我特别注重学生的综合评价,在知识的理解和表现中,学生的表现参差不齐,为了挖掘每一个学生的潜在能力,根据学生的个性及作品造型特点的不同,分别进行鼓励和引导,是每个学生都得到个性的张扬。只要教师细心观察,从中发现学生自己的思想,可以在他们的绘画态度上,甚至从反面挖掘闪光点,燃起学生的学习激情。

以上是我这段时间的教学体会,再以后的教学中我会继续探讨研究,灵活运用各种教学方法,上好每一堂美术课,在积极的教学实践中研究教材,研究学生,研究自身的教学环节,有效的把新课改的精神精髓运用到课堂中去。

美术教学反思总结篇七

初中美术教学反思

文市学校 李芹新

初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。反思自己多年来的美术教学,感觉到自己在反思总结几方面:

1.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。

2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性,教师应用各种生动有趣的教学技术和辅助手段。在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐,这些学生感兴趣的方式可以很快抓住学生的眼球。在讲授美术知识时可以利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。例如:有条件的地区还可以利用互联网进行美术教学,鼓励学生以此方式进行美术欣赏,获取美术知识等,引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。

教师在课前布置作业时,让学生通过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的内容信息,让学生们在课上交流,了解中国悠久的传统文化。在此基础上,学生大胆想象,激发学生的创作热情,创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。

今后,我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!我会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。

愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!会继续营造民主、轻松、合谐的美术课堂氛围,运用开放的学习观念、学习方法和学习评价,努力为学生创设主动发展的天地。愿我们的学生在开放的美术课堂中体验美术活动的乐趣、发展美术的实践能力,在美术的海洋中发展自我、个性飞扬!

2015年4月

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初中美术教学反思

上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候,我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料,收集一些具有代表性的招贴画如:《和平之人》、《不这是胜利》等,并结合2015年世界各国运动员参加中国奥运会,让他们做课堂的主人,展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。 初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创造好的学习环境,增加文化内涵,传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,脱离学生日常生活,这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神和实践能力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习,对多年的美术教学进行反思,我发现自己有以下优缺点。

不够,美术作品,艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

2、做为教师的我,没能很好地将美术与其他学科联系起来,培养他们的综合思维能力,知识延展的'还不够,只是在自己的美术领域里传输知识,所以以后我要增加自己的各方面知识的学习,让美术课成为他们学习知识的又一阵地。

3 、我在上课的时候,比较重视教学手段,如电影、录像、范画、故事,游戏和音乐等方式引导学生,增强他们对形象的感受,对美术的浓厚兴趣。

4、在课堂上我注重角色互换,拉近师生距离,不要让学生产生上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务,这样的错觉。让他们感受到,上美术是一种享受,自己才是这节课的主角,让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来,使他们在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。

我的美术教学反思

朱镇乡中心学校 陈宋阳

寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非

你没有责任心。

每次课后我都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师上课,学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在教师范画中寻找学生的兴趣,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会绘画背景给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

在上《形形色色的背景》一课,对背景的讲解中,使学生学到了运用不同的方法涂背景,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课通过运用在绘画中的技法绘画如:(白色蜡笔做底法、撒盐法),提高学生的绘画兴趣,感受绘画背景的美,陶冶了学生的情操。鼓励学生大胆涂色,学生就会不断完成具有创意、新颖的作品,也会为学生创造力的发展做好了准备。

上课时我的教师范画流程拉的有点快,导致了学生的认识模糊,课堂小结作业点评时间紧没有考虑教学课时。我将吸取这次经验不断的改进自己的教学,使自己不断的进步。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。

美术教学反思总结篇八

《用画来写信》这节课在二年级(2)班上完后,整节课的教学过程一直在我脑海中不断回放。对这节课的设计我也在反复琢磨。由于教学重点是书信的格式以及画信的方法。教学难点是结合不同的内容,大胆的表现画面。因此对学生写信的能力没有考虑进去,对于二年级的学生来说,写信是相当有难度的,因为他们并未学过这种写作手法。我研读教材时就问过该年级的老师,也已经意识到这是孩子们第一次写信,但在进行教学设计时,却没有引起注意。因为想着这节课重点并不在学生的写信水平上,设计课的时候我只考虑学生“画”方面没问题,但“写”的方面却忽略了。结果,课堂上反映出来有些学生跃跃欲试但不知道写信该写些什么内容。

我也在反复想着解决这个问题的方法。如果在本节课增加一个教学生怎样写信的环节,内容知识点就太多了,学生无法全部消化本节课的新知。而且这是语文的写作知识,我并非专业的语文老师,对这一写作知识的重难点把握不准,如果我的讲授不到位,学生理解有偏差,由于定式形成,语文老师要进行纠补都将是一项大工程。最理想的解决办法就是求助语文老师在我上这个内容前,教会学生怎样用文字写信。

而我的课堂上需增加同桌讨论交流:自己最想给谁写信,想告诉他什么?你打算哪些部分用画来表示?哪些部分用文字来写。由此激活学生的想象创造思维。本来我设计初稿是有这个环节的,但在修改的时候,想要给收到信的学生有惊喜的感受,从而体会到写信能带给人们不同于收到手机短信、邮件的温馨和喜悦。

这节课我找的素材范例比较内容丰富,很符合低年段孩子的特点,但对这些范例的分析应该更深入,而不是仅仅停留在表面的读内容。应该分别让学生找出范例中什么词用了什么图来表示,例如:时间用一个钟面图表示;家用一座房子的图表示等等。

还要让学生思考在句子“每年秋天,当树叶纷纷扬扬地从树上掉落的时候,吧嗒,吧嗒……”里,“树”为什么不是用有许多茂盛枝叶的树?“吧嗒,吧嗒”这组相声词能不能用图来替代?最后学生可以自己总结出在什么时候和情况下可以用图来替代文字:表示具体事物的词用图来替代;难写、不会写的字、词用图来替代。从这一分析范例的环节中,也感觉到自己的文学底蕴不够深厚,要加强学习。

这节课的设计也有许多优点:设计充分考虑到学生的年龄特点;用儿歌来切入课题,充分调动学生学习的积极性。课中,环环相扣,循序渐进,语言清晰简洁,提问问题简练、明了。精彩的表扬充分调动了学生的学习兴趣,对学生的关注较全面,能及时发现问题,解决问题。

“磨”课的过程就是一个学习的过程,是一个成长的过程,我能把每个教学环节都重新进行优化与整合,让每个环节都发挥其最大的作用,尽力保证每个教学环节都能有实效,从而保证课堂教学的高度有效学生学习的高度有效。

每一次的成功与失败都是学习、成长路上的里程碑,记录着我的努力与悲喜,重整思绪,我又将重新出发,继续我的成长、学习路。

美术教学反思总结篇九

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。幼儿借助绘画舒展内心的喜好和兴趣,表达着对外部世界的认识和感受。而作为引导者的教师,其作用应该主要体现在丰富幼儿的感性经验,激发其表现美、创造美的兴趣,使之体验自由表达和创造的快乐。那么,如何在绘画中充分发挥幼儿的主体作用,把绘画变成幼儿自由想象、大胆创作、体验快乐的活动,则是教师必须在绘画教学中首要注重的问题。然而,在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:

一是固守教材,教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。

二是讲评范围狭小,模式固定。讲评作业时,教师似判断是非的法官,对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏,甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定,有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数,这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象,不利于激发更多幼儿的绘画热情。

三是绘画空间局限,忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

上述问题不利于幼儿拓展绘画思维,发挥创意,其弊端十分明显。《幼儿园教育指导纲要》明确指出:“幼儿创作过程和作品,是他们表达自己认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”,为如何把握幼儿绘画教学指明了方向。笔者认为,教师应在激发幼儿自由表达和个性创造方面多作研究和努力,以取得最佳的教学效果。在具体的实施中,要注意把握以下“四个结合”:

富和发展预定目标,更能开拓新的教材教法,促进幼儿更为愉快、成功地作画。

示范法可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧,提高短期作画水平,但如果示范法过前、过全,则容易束缚幼儿小手和大脑,阻碍其想象力和创造力的发展。观察法是幼儿学习绘画的重要方法,在教材确定之后,课前或课堂上有目的的观察,引导幼儿注意物体的形状、大小和颜色等特点,体验活动的感受,欣赏美好的事物,把绘画内容变成看得见、听得到、摸得着、感受深的东西,幼儿就“有物可画”;谈话法在幼儿绘画中起着重要作用,为幼儿创设宽松开放的谈话环境,将绘画构思先表达出来,将绘画情景描述出来,不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力,提高绘画兴趣,而且能使幼儿相互学习和借鉴,资源共享,更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点,发现并纠正谈话中的不足,从而使幼儿“有物想画”。

以上多种方法都有其具体的运用环境,需要教师灵活把握。幼儿绘画能力千差万别,对于在观察法、谈话法基础上还无从下笔的幼儿,教师应及时进行个别示范,帮助其树立信心,勇敢地拿起画笔。对于绘画操作过程中遇到暂时困难的幼儿,教师应成为引导者与合作者。如一次绘画“迷宫”时,一位小朋友马上就要成功了,可迷宫被一个笔误变成了死胡同,面对一筹莫展的幼儿,我适时引导她说:“将关键的一条竖线怎样改变就会成为通道呢?”,稍加指点,小朋友茅塞顿开,将竖线改成一扇门,“死道”变“通途”,幼儿思维被激活了。可见,示范法的应用应和观察、谈话等方法相结合,因人、因情施教,这样才能既帮助弱者,又不限制强者,才能保证不同水平的幼儿“有胆敢画”。

评价作品的过程,也是幼儿再学习的过程。一幅作品完成后,幼儿往往会根据题材内容和创作经验,迫不急待地将作品中的一笔一画绘色绘色地讲出来,语言被分配在图画中的每一个角落。幼儿的自我表述,激发了大胆表现的欲望,训练了口语表达能力,同时,孩子们的许多奇思妙想也会让你叹为观止。如:之所以有“绿色太阳”是因为“天热了,绿色太阳比红色太阳要凉爽”;爸爸的唾液有“黄豆一般大”是因为“爸爸生气时太吓人,说话声音很大,喷出的唾液砸到我脸上很疼”??可见,孩子们已把自己的思想和情感融汇到创作中去了,而这一切,单靠老师的眼睛是不可能全部评价出来的。在了解幼儿作品内容、情感的基础上,教师根据不同幼儿的年龄特点开展进一步评价尤为重要。幼儿喜欢把对生活的感受用绘画的形式表达或宣泄出来,借物象表达心象,抒发自己率直的感情。这样的作品也许线条不够流畅,结合比例不合常规,色彩深浅不合实际,但仍不失为一幅有创意的好作品。因此,在评价幼儿作品时,要时刻注意保护幼儿的创意,尊重幼儿的情感处理,每一幅画没有好坏之分,只有不同幼儿表现水平之别。只要作品有独到的创造个性,能表达孩子的天性和对生活的感受,哪怕只是其中一点,教师都要及时捕捉并给予赞赏和鼓励,要让鼓励的语言“普洒”在每个孩子身上。

以培养幼儿绘画兴趣,提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔,便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸,更是幼儿作画的好地方,一层一层地画,一层一层再贴,画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏,幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生,但贴上幼儿撕纸作品,把它布置成窗花,更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所,幼儿会大胆装饰,欢喜无比,因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品,更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品,幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!

总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!

美术教学反思总结篇十

手工教学在美术教学中也占有很重要的地位,而且也是同学乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成,其中有绘画设计,也有手工制作。但我问和同学喜欢上绘画课还是手工课时,他们一致选择了手工课,于是我就选择了手工课。就这节课,我谈谈几点个人的看法。

小同学是想象力最丰富的阶段,他们可以有不可思议的想法,也能海阔天空地想象,但我今天上《包的世界》这一课时,当我讲完小熊一家乘着火车要去哪,去干什么时,同学却没有人能回答。课后,我不时地问自身:问题并不难,怎么会一个人也回答不出来?其实原因很多,可能我提出的问题他们不感兴趣,也可能他们心里有想法,但又不敢说出来,还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中,想象就像在人的整个认识过程中一样,是整个连锁中的一个重要的环节。它是同学进行美术学习,创作的必要心理条件,促进认识活动的深入进行,更是创作活动的先导。所以,我们要注重同学想象力的培养,而这也不是一蹴而就的,需要从小抓起,通过各种途径,运用各种方法培养同学的想象力。

今天这节课上下来,同学作品的设计存在着很多相似之处,没有特别有创意的作品,这在于同学的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发同学的创新精神和培养同学的实践能力,教师要积极为同学创设有利于激发创新精神的学习环境,通过考虑、讨论、对话等活动,引导同学在美术创作活动中,发明性地运用美术语言;教师应鼓励同学在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自身独特的见解。因为平时这方面的训练不够,以至于同学还不能用独到的眼光去欣赏事物,用创新的手段去发明事物。

美术课堂教学中,经常会出现同学不善于表达的现象,这就要求平时要针对这个问题对同学进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对同学了解和掌握绘画的背景、运用有很大的协助。美术教师在平时就应注意上欣赏课,多引导同学学会表达,运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励同学多写欣赏评述,字数不限,有感觉的可以多写,没感觉的可以少写,文体不限,可以是诗歌、散文、小说,也可以是“记流水帐”的形式,时间久了同学就有了要表达的东西。

课堂上,当我要求同学四人一组进行设计制作时,同学齐刷刷地凑起来,你一言、我一语,很是热闹,虽然合作意识在这里得到了充沛的体现,可是下去看看,有些同学是忙得不亦乐乎,但也有些同学“无所事事”,等到同学全部完成作品,已经是下课了。课后我想了又想:合作交流在这里体现了多大的价值呢?说不定同学自身独立完成能更快一些。所以,在这里我们要做到既有独立,又有合作,独立中有合作,合作中体现独立,在时间和空间上做出正确的分配。

课程规范是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去考虑,这确实是十分有意思的事情。

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