挪威的森林读后感(模板10篇)
当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇读后感好好记录一下了。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面我就给大家讲一讲优秀的读后感文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
挪威的森林读后感篇一
迷失的人就迷失了，相遇的人会再相遇。
死并非生的对立面，而作为生的一部分得以永存。很多人都会说，懂得很多道理，却仍旧过不好这一生。我想我可以从这句话乃至这本书中真正体会到什么，而不是看起来如何或是浅尝辄止。
渡边彻，叙述了全部故事。木月，与直子青梅竹马，两人十分喜欢渡边。木月自身的性格常被人认为是傲慢，所以朋友方面，木月只有渡边，对他极其热情，顾虑周到，心思细腻到不想让任何一个在场的人（其实就是直子和渡边）被冷落，可以说木月有着十分出色和完美的才能，但直到最后都对自己没有信心，以至他在直子面前都很颓丧。然而，太在乎别人的人往往坚强给别人看，脆弱留给自己，他无故自杀了。一年后，每当周日来临，渡边与死去的朋友的恋人直子幽会。不是作为道德低下的男人，反而渡边带着怜惜爱恋直子的心情，他明白直子需要的不是他的安慰故不能大胆给予，大学生活中不咸不淡，可谓是在心里迷茫的“苦吟”。
偶然间，渡边一次读到《了不起的盖茨比》时，认识了所谓“对死后不足三十年的作家，原则上对书不屑一顾”的永泽，如果说木月是仅对直子和渡边君有领导魅力，那么永泽是有能力在众人之上迅速审时度势，让人迅速察觉“此人是非等闲之辈”，这两人在信心上可谓是天壤之别，“不要同情自己，同情自己是卑劣诺夫干的勾当。”永泽对于深深追求他的初美薄情得很，“我没有同任何人结婚的念头，这点对初美也说得明明白白，初美如果想同某人结婚也是可以的，我不干涉；要是不结婚而想等着我，那她就等。”初美割腕自杀，永泽给渡边写道“由于初美的死，某种东西消失了，这委实令人不胜悲哀，甚至对我来说”渡边将信撕得粉碎，并以后不再和此人有往来。每人有其两面性，永泽那颗心既春风得意却又在阴暗的泥沼里苦苦挣扎。
绿子，和渡边在大学中遇到，家境艰难，母亲癌症死去，父亲和母亲一样得脑瘤，姐姐爱好坐在狂吼乱叫的车子上兜风，两人仅靠和亲戚经营的小气的“小林书店”度日，一手好厨艺，吉他唱歌不敢恭维，面对着附近的火灾，却坐在阳台上唱歌，“死了就死了呗！我们早已决定对未来的事来个不屑一顾！”没有温馨的家庭，得不到别人能得到的爱，就会对爱有独特的标准，“对某种人来说，爱是从根本上不值一提的，或者说非常无赖的事开始萌芽的。”
这书中，没有让人很崇拜的角色，有的只是我的影子。
对于只身独处的人来说，四月实在是不胜凄寂的季节，四月里，周围的人无不显得满面春风，人们脱去外套，在明媚的阳光下或聊天，或练习棒球，或卿卿我我，我却孑然一身，形影相吊。渡边在两次探望疗养院的直子（精神病），发觉直子可以回到现实世界了，可以与自己生活了，但却又得到病情急剧恶化，幻听很严重，生活难以自理的消息；同时面对着绿子真诚的爱情不能做出绿子心中的正确回应。浑浑噩噩，两处都难以摆平。
其实，这种境况随处可见。在风和日丽的天气行舟于湖面，既觉得蓝天迷人，又觉得湖光旖旎。倾心于某些人，再正常不过，只是随着世事长河流逝，留下的是一个或者无。
直子自尽，某种程度上是对自己的解脱。对于渡边，不管直子是否在世，两人注定无果。渡边对直子只是一种责任，并且不能放弃这种责任。渡边对直子的爱是毋庸置疑的，尽管爱的方式在某一过程中被扭曲的难以思议。绿子生性活泼，脑子灵活，渡边有缘与她一起共度余生，就像绿子说过的话“把人生当作饼干罐，饼干罐里不是装有各种各样的饼干，喜欢的而不喜欢的都在里面，如果先一个劲儿条你喜欢的吃，那么剩下的就全是不大喜欢的。每次遇到麻烦事我就这样想，先把这个应付过去，往下就好办了。人生就是饼干罐。”
这样，渡边继经历木月的永逝，又经历了一次伤痛。直子的死没有成为一个结点，而作为渡边的成长，再次延续了渡边的生命。
但是无论怎样的哲理，都无法消除所爱之人的死所带来的悲哀。那句话也一样，我们唯一能做的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理。所谓成长，尽是如此。
挪威的森林读后感篇二
一页一页地翻动书页，内心早已随着情节时而激动，时而落寞，直到合上书本，才有些许不真切——与这个世界接轨。
我是理解书里的人的，他们的每一个想法，每一个行为，我都了然于心，所以我作为一个旁观者，早已不能置身于外。
关于性与爱，关于虚幻与现实，关于我说得出和我说不出的抽象的东西。
直子的美好——当然指的是渡边君认为的美好，根本在于她的悲剧性命运。她是一个需要依赖，吸附另一个个体生长的人，一旦认准某一个，便是执着的开始，没有终结，这里面有一种偏执的情感。所以木月的轻生，使她与这个世界最后的联系断了。其实，世界没给她留活路的。
她的美好的身体是这世界赐给她的一副毒药，伴着生，夹杂着死，死即使她本身。渡边被她吸引了，这是天性，这是必然。没有人能拒绝性本身和柔弱如直子，以性为生命动力的渡边尤甚。没有渴望，就没有悲剧产生。
直子的怀疑，不安，恐惧源于没有人愿意不要求你做任何事地爱你，包括渡边。然而，直子要，她要一辈子，没人给得起，所以她走了。是必然，是的选择，这是她的性格，便是她的命。
渡边即是作者本身，狂欢中寂静，疯狂后落寞，冷静中掺杂着渴望，渴望突破冷静。因为他自得其乐，所以他没死。
这是男人和女人的下场，整本书充满了烟火味，你可以回避，然而它是真实的，却不是人生的常态。
挪威的森林读后感篇三
《挪威的森林》看完了。这是一本很精致的书，正如书中所言：“文章这种不完整的容器所能容纳的，只能是不完整的记忆和不完整的意念”。翻开书，看见自己色彩斑驳的青春。
谁没有过迷惘的青春?怀疑朋友的友情，无视父母的亲情，对存在的意义和世界的真相提出质疑。混混噩噩不知前路在何处，只得相信自己，一个人蜷缩得更紧。永泽说：“人生中无需梦想这种东西，需要的不是梦想，而是行为规范。”他又说：“绅士就是：所做的，不是自己想做的事，而自己应做的事。”
然而我们这个社会，在这样的冷漠的人群中，徒有网络的温暖，却不需要绅士，我们只需要一个真正的人，一个有血有肉有爱有恨的脱离了社会性那样的一个单一的人，如此而已。正是因为这样，死亡的阴影才一步一步侵入生命的领地，等察觉到，已经黑乎乎的什么也看不到了。
这样的后悔着，也无事无补。于是直子死了，活着的渡边亲身将挚爱的直子送进了坟墓，送到了木月的身边。路渐渐的远去了，心却还在开始的地方挣扎着，这种痛一如离开母腹的婴儿，非要那么痛彻心菲的哭上几声才能证实自己真的存在。
直子就这样无声的啜泣着，虽然她很想哭出声来，可是女性的虚荣在阻止着她，不想成为众人取笑的对象，唯一所能做的就是压抑。曾说过以前我是这样活过来的，往后也只能这样活下去。一旦放松，就无可挽回了。
是的以往的目标在今日如果一旦放松，那么往后的期望就将不复存在，活着就是为了那一虚渺的幻想，尽管穷尽一生也未必能够完成。
初读时，我看见了一种在世人眼中称之为颓废的生活和思想。主角渡边无所谓明天如何，对大多数人漠不关心，按照自己的步调行走人生，平时去大学上课，周末呆在宿舍洗衣服和晾衣服，到了晚上去打工，如此反复。这种人生无所谓好不好，谁都没有资格对别人的人生指指点点。只是我想，在一味追求成功与荣耀的此刻，能不受周围环境与世俗理念影响，坚持着自己的个性与信念，实在难能可贵。这点给我感触颇深。
我还看见了凄苦的爱恨纠缠。渡边的情感被往事和现实所缠绕不得解脱。代表过去的直子，渡边对她的情感是十分复杂的，不仅仅有少时便存在的憧憬，还有因自觉认为被友人所托付而产生的职责感等等，真正称为爱的部分占的比例并不高。在直子住院后，渡边遇见了代表现实的绿子，与直子不一样，绿子身上有蓬勃的生命力并对生活洋溢着热情，是个人见人爱的主角。渡边同样深深地为她着迷并且感到为难，无法从示爱的两人中选择，体现了他优柔寡断的一面。
再读时，我看见了自己。与渡边相反，我对生活充满了十分的热情，努力搞好人际关系，就是这样，也平稳地走过了二十年，并且将继续热情地生活下去。读完《挪威的森林》，带给我的并不仅有故事完结的悲戚惆怅，同样还有对未来无限的期望。
到第三遍，我不再局限于从故事具体情节和人物情态中发现什么了。从整本书讲述的故事和作者所想表达的思想。我悟到了，书中反复提到的“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”，的确，怎样才算人的出生和终结?如果一个人死了，他就真的消失于这个世界了么?亲友的记忆，遗留下的物品，都彰示着这个人的生命的痕迹。只是形体的消亡，真的是生命终结的标志么?每一部文学作品都或多或少的对社会与时代有所反映。六十年代的日本的具体情景我不了解，可是我想渡边之所以有如此的苦闷与孤独必须与大时代背景分不开的。社会的低迷状态自然使得人颓废。我不能理解渡边那时的行为，这恐怕就是所谓的时代与时代间的代沟吧!戴望舒说：“你教什么智慧给我小小的白蝴蝶打开空白之页合上空白之页?”其实，蝴蝶告诉每个人，青春年华只剩下了两个字：“寂寞。”也许你不明白青春为什么是这样的。
然而村上春树告诉你，青春只能是这样的。
挪威的森林读后感篇四
“我拿起听筒扬起脸，飞快地环顾电话亭四周。我现在在哪里？我不知道这里是哪里，全然摸不着头脑。这里究竟是哪里？目力所及，无不是不知走去哪里的无数男男女女，我在哪里也不是的场所的正中央，不断地呼唤着绿子。”
读完《挪威的森林》这最后一段，眼泪夺眶而出。
看过村上春树的另一本书《我在跑步时，想些什么》，他那种带着淡淡思绪的惆怅，带着淡淡惆怅地思考深深地打动着我。而在《挪威的森林》里，那压抑的情感，那深沉的悲凉竟自始至终，挥之不去。青春之河静静流淌，有过多少记忆，无奈，追求，梦幻，疯狂，留下的只有心口处掏不出的痛，只有一夜夜绵绵不绝的思，只有永不愈合地伤汩汩地挣扎......
直子，玲子，绿子......我们的曾经！
即使青春老去，红颜不在，即使江河易道，岁月变换，那曾经拂过额头的清风，那曾经照耀过的明月，那曾经对视过的眼睛也会漫卷记忆......合上书，耳边还有那一声呼喊：“请你记住我，记住我这样存在过。
挪威的森林读后感篇五
前段时间在微博上看到一个博主对林少华翻译的村上春树的作品产生了很大的意见，也列举出村上春树的很多作品被翻译得比较别扭的例子，之后便有很多博友在下方评论，对此有褒有贬……近来我也是刚看完林少华译的《挪威的森林》，博友中有人推荐说去看一下赖明珠译的，或许就会有所比较吧。这两天我也有去找过其他人译的，无果。
村上春树何以为村上春树，风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨，或小桥流水，或茂林修竹。村上文学的基调就是孤独和无奈，以把玩孤独和把玩无奈作为一种人生态度，何尝不失为一种更为有价值的观念。
我认为书中的那位十七岁的少年——杜月是全文的主线，主人公渡边君与直子的相识、相恋、相知都与他脱不了干系。包括后来渡边在大学的生活，也少不了杜月的身影。给人一种杜月还活着的感觉。故事讲述的是主角纠缠在情绪不稳定且患有精神病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。
每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
有人说《挪威的森林》这本书人气持续的很重要的一个原因就是小说带有青春期迷失的救赎同时也激起了很多青春迷惘的少男少女们的共鸣。小说中的主人公们大多是青春期迷失自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁的渡边迷失了，对什么都不明白甚至表达都有困难的直子迷失了，永远17岁的杜月迷失了，“头脑的螺丝不知飞到哪里去”的直子迷失了，连永泽和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有绿子不曾迷失自己，对绿子来说，她有的只有寂寞。
整篇文章有属于初恋般青涩的美好，还有属于成熟生活的代表。我向往的是直子发病后住的那个疗养院，那个“桃花源”般生活的疗养院；会为之会心一笑的是“敢死队”大早上起来做广播体操；遗憾的是直子和初美的自杀，或许离开对她们来说是一种解脱吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皱纹。
《挪威的森林》本是披头士的歌曲，在疗养院时，玲子就曾有向渡边和直子弹奏过这个曲子，直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失又寒又冷的森林深处，这是年轻必经的彷徨恐惧摸索，迷惑的表征。村上的小说为我们在纷繁复杂的世界提供了一种富有诗意的活法，而译者若能够把他的这种孤独和无奈的笔调翻译出来也是可以的。
在这个尴尬的年纪，偶尔看下别人的青春也不失为一种有趣的经历。
挪威的森林读后感篇六
最近忙着看村上春树的《挪威的森林》，很忧伤的一部小说。没有川端康成似的絮絮叨叨，行文流畅如汩汩奔涌的泉水。
小说的主人公渡边带着一身自我的傲气扑面而来，而另一方面他有着深刻的自省意识，不肯随遇而安，不肯同流合污。有着随和的外表，然而接近他慢慢了解他发现原来谦卑的外表下有着桀骜不驯的灵魂。他有着睿智的眼光，冷酷的表情，还有善良的本性。当朋友木月以自杀来逃避这个世界的污浊与混乱，渡边有着沉痛的悲伤。但他却不能效仿自己的只有，他还有他牵挂的直子。但或许这也并不是他能过在混乱与迷茫中生存下来的唯一原。他有与那个时代年轻人相同的迷惘与逃避，只是他知道他不能因此而放弃自己的生命。甚至当直子最终离他而去走进无尽的黑暗。与其说这是一种求生的本能，倒不如说他有着超越的眼光和智慧，尽管有时他会怯懦，尽管有时他会选择逃避，但那也仅仅限于一段时间之内。
是青春的青涩让他有不能承受的苦楚，然而他终于在爱与温暖的的包围中完成了灵魂的救赎。当爱已消逝走向没落的尽头，当直子将自己的身心交付给那无尽的黑暗，我们微微替渡边担心，他是否能够在光明消失后的夜晚迎来另一轮升起的旭日。然而我们终于松了一口气，当他在远方尽情的自由的同样是沉痛的放逐自己的身体与灵魂时，我们发现其实磨难已经早已让他的周围生出一层厚厚的盔甲来抵御外界的侵袭与寒冷。他曾与木月一样渴望永远十七八岁，而在那个细雨蒙蒙的夜晚在失去挚友的伤口尚未愈合时恍然醒悟自己除了坚强已经没有第二条可以走下去的路。这是一个经历大悲之后的生命发出的最为强有力的声音，仿佛有些沙哑，或许当他对自己说这句话时眼睛充溢这泪水，也或许是在那条泥泞的街上他满脸雨水对着黑暗的天幕喊出了这句乐观而有悲伤的话语。青春的光芒在历经黑暗后更加熠熠生辉，是生活让他学会了隐忍、内敛、坚强，也让他的身体不再游离于心灵的掌控。从某种意义上上讲一种新的生命在诞生。
忘不了小说结尾处石田玲子和渡边那近乎疯狂的吉他演奏，全是披头士的曲子，《挪威的森林》、《昨天》、《米雪星》……一首接着一首，一曲接着一曲。漫天飘飞的音符就像是暮春花树上雨点般飘然坠落的花瓣，纷纷扬扬的去赴一场华美的葬礼。难得一见的风景，数不尽的，剪不断的连绵的忧伤。直子是否就是春天的象征呢，匆匆而来留下美丽的痕迹又匆匆而去。若是如此渡边就是厚重的大地，用自己的善良包容让直子那颗脆弱易碎的灵魂得到些许的安慰与欢愉，让他终于有了一个可以依靠着静静停留的角落。靠在他的肩上她可以闭上眼睛抓着他的衣服而永远不用担心他会掉进那口不知在何处的幽黑的井中，她可以抵得住黑暗处任何坏的东西的诱惑，只要他能够让她静静地依偎着他。
时光渐渐流逝，我们的青春我么的.十七八岁也正在渐行渐远的走出我们的视界，然而也正是时间让青春的那层涩涩的外衣退去让那副并不十分壮硕的双肩毅然扛起对于周围的世界对于我们所爱以及被爱的人的责任。我们的肩膀终会走向壮硕，我们的脚步终将愈走愈稳。青春已经选择了另一种美而存在，华丽张扬的外表消失了，内心攒聚的明亮的光辉。青春不是离我们远去了，青春征用另一种形式更加深刻更有内涵的展示着她的美丽。看来善良真是个好东西，有他的收获那些迷失的方向终会重新回归，那些被遗忘的勇气终于在灵魂的步履维艰中选择了迸发与闪耀。有善良便有了被拯救的可能。
挪威的森林读后感篇七
对于《挪威的森林》（村上春树），我只在扉页上写了两句话：感伤，唯美，充溢着一种悲观主义情绪，近乎颓废。但又不全等于颓废。
《挪》是很成功的作品。只是觉得他没必要那样渲染性，肆无忌惮，也许是我们中国人观念不一样，但比起劳伦斯也就不算过分。
好作品在我脑海中只剩下片段了。对《挪》我永远不会烦腻的是第一章。那完全可以作为美文。
记忆犹新的是渡边与永泽的不羁生活，初美打桌球及我领悟初美的优美（对初美的悲剧结局的叙述），绿子的自我放纵和文章中的音乐，以及对生死哲学的参悟。一次是通过木月的死发现，一次是在直子死后经历了消沉之后的觉悟。
《挪》是对时代的控诉，是社会强加于人的悲哀。不仅仅是爱情，一些伟大的作品都不仅仅是爱情，爱情只是个背景而已。
它于《了不起的盖茨比》一样是悲剧性的。直子一开始就在渡边眼中寻找木月的影子，“我”的爱是注定的一场悲剧，永泽与初美同样是两个世界的爱人，渡边与绿子（玩世不恭）是两个无奈、空虚的尸肉在相互抚爱，他们构不成爱情。
书中自杀的不少，社会问题也是有目共睹。
对学校升旗者和“敢死队”的描写，还有那个你怎么也不会忘记的玲子，可见作者在人物刻画上的功底。
挪威的森林读后感篇八
“四月一个晴朗的早晨，我在原宿后街同一个百分之百的女孩擦肩而过。”
最近一段时间，我又在看村上春树的《挪威的`森林》。
感觉他的文章里的旋律，像在一个悠长的春日中午，角落里的猫安然入睡。眼前的绿色的柳的芽，油油地开始成烟。洋洋洒洒收放自如。唯美而不流于呆滞，冷静而不失情愫。
村上直树，或者说林少华的文字，读来清雅没有一丝酸涩或是甜腻，可是一开始就有悲剧的味道。这种悲剧的感觉是，像是有一泓注定干涸的清浅溪水，留下绝美的那种秋日的回忆，永远不可以追回的美的事物。
生命注定流逝，也注定其悲剧性。那么，会不会有那么一个瞬间，由一种旋律想到一个人，一些事，混杂着自己的臆想和注定不可能如愿的结局。“年轻时我也做过许多梦，后来大抵忘记了。”似乎就是这种感觉。一些人因为一些人而改变着，为了指尖脆弱的爱而改变着，当时的景致像是打了柔光一般可爱而温婉，存活在心底，那个似乎是专门存放感情这个物件的角落。在那里，朝霞与夕阳，月光与星光，都是为了那个她（他）而存在。设计的对白，暧昧的空气，浪漫的湿度，特别的气味，想像每个动作每句话的语调，每个方位的站姿，每个对视的表情，心中的他的侧脸，心中的她的眉眼和嘴唇。那个百分之百的女孩，那个百分之百的男孩，总在我们设计的巧合或是场景中，完美地出现。那些不经意的小动作，小细节，在多少人的心中的那抹湖水中，漾起微微的柔波。
也许我是太投入地看书或是看电影了。那些书中或电影中的场景在我脑海里存活并繁茂，久久地不会散去。想到自己，想到很多人，很多事。似乎要把自己经历的东西一件一件仔细翻阅了。又觉得伤感。
总是有一弯月悬在心里，温婉而冷静地，洒下黄白色的光，每每望去，尽是琐屑而杂乱的回忆。草萎了，叶落了，悲剧收场，满地遗憾，可是不苍白，不荒凉。
挪威的森林读后感篇九
初次听到挪威的森林，大概是在浪人歌手的歌声中，后来迷上了村上的书，从且听风吟到挪威的森林。村上的书，书名都很耐人寻味，寥寥几字，轻飘飘却又沉甸甸。看到挪威的森林时，书名夹杂着林木的气息，青涩森然，或许我们没有经历，渡边，直子，木月。那样的青春，但总是会有这类似的心情，生活平顺，看起来秩序井然，但心中却缺了好大一块。内心的世界与外面的世界，不同也不融，像一个幽深的湖畔，渴望别人走进，也希望自己能走出，但事情往往是湖水平静，却深不见底，溺死了自己，也淹没了别人。每个人的心中都有一片森林，在不知不觉的岁月中，已然郁郁葱葱。
我向往的爱情是从一而终的，纯洁的，爱和性是不可分开的。然而这本书确带给我前所未有的震撼，原来感情是可以这样的，爱和性原来是两件事情，毫不相干，理所应当的自由分割开来。我被这个概念深深震撼住了，也无法理解，我也有所了解现在的社会混沌不堪。可是我总是坚信，爱一个人只要坚持总会有结果吧，心就这么大一点，怎么可能同时容纳这么多人呢！渡边君是怎么做到的呢！这时我才知道我和他的思想价值观完全不一样，他那样的行为我理解不了，我也不想理解。
这时我突然很同情初美，多么好的一个女孩，多么健康的三观！为什么就爱上了永泽这样的男人呢，他是个自私残忍的恶魔。他不会为伤害初美感到一丝丝自责难过，他认为这不是他的事情，这是初美自己的事情，多么的可怜可悲。你又不能拿他怎么样，你也确实没法拿他怎么样，他那么的优秀，又那么的努力，同时又那么的英俊，我想这也是初美爱上永泽的原因吧。在自己没有足够能力俯视这个男人时，他就是那么骄傲的存在那个地方，让你爱而不能改变，最后把自己搞得遍体鳞伤，身心疲惫，无力再爱。我始终想不明白，在永泽离开后，初美结婚啦，为什么在两年后自杀了呢！她是书中那么健康美丽的一个人，永泽到底给她带来多大的打击呢。那种痛苦能用文字表达吗？我体会不了，我只是觉得好可惜，我很同情初美，我想现实生活中应该有很多像初美这样的女孩，爱一个男生好久好久，甚至为了这个男生接受自己所讨厌的行为，可是最后却依然得不到，伤痕累累，再也没有爱的能力。
用永泽的话说，这是初美的责任，他过问不了。这对初美来说多么的可悲残忍，可是却无能无力，确实是自己的责任爱上了一个人不该爱的男人，又没有任何强加在他身上的理由，让他也等同的爱你，这是对自己的不负责任。最后的自杀，更是作茧自缚啦！真的很可悲。书中对初美的死只是简单的提了两句，和永泽分开后谁也不知道她是怎么过活那两年的，然后就那样草草结束了自己的生命。
绿子是整篇小说中最聪明，个性的一个人。她的家庭条件也不好，但她每天很乐观，积极做兼职，认真生活。她也追求爱情，当他爱上渡边时，我想她也是痛苦过，这样的男人太不安全，我想她也曾想放弃过，所以会有很长一段时间不理渡边，可是最后还是失败，才会有他们在同一个床上温存的情景。
一转眼，渡边又是以前的样子，爱一个人会让自己变得不像自己，我想绿子应该还是留住了自己，这也是她没和渡边开花结果的原因。我潜意识里一直认为绿子知道渡边和直子的事情，却不知道他和许多陌生女人的故事，她看到渡边这么对待直子，认为他是一个值得爱的人，所以才去爱渡边。我还有一个猜想，她最终没有和渡边走到一起可能是因为玲子这类人的存在。绿子也是一个占有欲很强的人，她要求渡边和她在一起的时候心里就只能有她，设想一下，他们以后同居，绿子不能接受边渡这样的行为，但不可否认他依然还爱着边渡，但她不像初美那样失去自我啦，她认为爱是平等的。边渡给不了她，他们就只有分开，我还坚信绿子的生活一定过的很不错，她比文中所有人都要坚强，因为她的生活是最惨的一个，家庭的变故给她带来的远比失恋更痛苦，她都挺过来了，对她来说更明白生命的重要性，但依然相信爱情，我相信她离开边渡以后也依然相信爱情，这就是我喜欢绿子的原因。绿子和初美是两个相像又完全不一样的人，所以他们的命运也不同，同时我敬佩绿子的决绝我也惋惜初美的遭遇，我还是希望现实生活中人和人的感情不要那么混乱不堪，多点真诚相待。爱可以让一切事物变得美丽，交流会不断的产生火花！
挪威的森林读后感篇十
20岁如果是最美好的年华，那这本书会告诉我，20岁，我们还有太多的困惑，有太多的无奈。同时年轻的我们有这必然的叛逆和率真。这部由村上春树所写的百分之百的恋爱小说是那样的平缓舒雅，动人心弦，却有这淡淡的悲伤。
海潮的清香，遥远的汽笛，女孩肌体的感触，洗发香波的气味，傍晚的和风，缥缈的憧憬，以及夏日的梦境.这些组成了村上春树的世界，这或许是个模糊的世界，如果用泪水抚平会发现这里的清晰，这就是一种感动。
故事中的渡边仅仅是一个平凡的大学生，说他平凡因为他是一个活生生的人，有善有恶，有着自己的追求，在名著中摸索着世界，在枯燥的大学生活中完善着自己，同时帮助着自己所爱的人，他也并非完美，一样会以别人的缺点当作笑料，去讽刺别人，挖苦别人，在风月场所中发泄着自己的欲望，也许他是浪荡，也许是文化的差异，他放纵着自己，当同时他有着对爱情炽热的追求，在那个动荡的年代，他却对这些漠不关心，他追求的是自己的一种生活态度，一种真实的自我。如果对直子的爱是一种关爱，而对于绿子的就真的是一种感觉·，对爱的感觉，生活并没有让他做出什么抉择，但是自己却不得不受到束缚。
在与直子相遇之前的那些文字我所能感受到的是一个少年的困惑，对生活，对未来，对爱情，因为不懂得所有者许多荒谬的人生哲理，而这与我们十分相似，迷茫，疑惑充斥着生活的各个角落。与直子的偶遇就像是命运的邂逅，重新勾起对高中时代的那些美好，快乐以及痛苦和灾难。木月的死亡不停歇的笼罩着他们，也许渡边的感觉是痛苦，而直子更多的是绝望，木月的死对直子之后的死也是一种反射，同事都是对渡边人生的冲击，冲击着他的成长，成熟。
直子她本人甚至她的影子几乎出现在了每张照片里，且总是平衡了一些原本突兀的内容。于渡边君，直子是他的最爱；木月是第一个让渡边君感觉生死的人，而正是直子维系起了这两个人之间的交情；玲子在这组"照片"中的介入更与直子密不可分；至于绿子--渡边同样倾心的女生，由于有了直子而真正地突出了自己的个性特征；就连"敢死队"--与渡边住一寝室的有洁癖的男生，他那些生活轶事也因为搏得了直子的笑声而显得越发有趣。
如果要用一个形容词来描述直子，多数人会选择"精致"。于一个真正的女孩子而言，这应该是个很不错的形容词。直子的外貌有如芭比的精致，内心则精致的如一个瓷娃娃，敏感而又脆弱。直子留给读者的第一印象是她温暖的笑容，而到了最后，当上帝成全她的时候，才体会到，这笑容怕是直子保护自己的一种方式吧。直子有没有真正爱过渡边是整本书留下的一个悬念。直子对渡边的感情应该是源于内心的一种依赖。而她在自杀前告诉室友自己对渡边一往情深，实则是表现出了一种对现实生活的恐惧。直子幻想能生活在乌托邦式的地方，而这在物欲横流的世界是无法企及的。所以，直子可能并不属于这个世界，她的最终选择兴许是唯一能让她解脱的方法罢。
较之精致幽雅的直子来说，绿子是鲜活的，用现在的话来讲，是很现代的。直子是属于过去的，而绿子是属于现在和将来的。绿子是一个突破传统的女性，这同她的成长道路有关。在满是千金小姐的贵族学校中学习的经历打造了她叛逆的个性。事实上，绿子的个性不得不说是有些男性化的，而这多多少少也是吸引渡边君的原因所在。
两个女孩，两个世界观，两种生活，两种结局。
文章结尾，绿子问：你在哪里?而渡边却无法回答，这是哪里，我们并不知道我们的生活到底在哪里，那里的是真实的那里是虚假的，其实这些疑惑现在的我还无法找到答案，文章本身就给我们留下太多的疑问。也许这些的疑问就是需要我们在生活中去寻觅，这些能解答我们的未来我们的所需要的感受与自由。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚的那种日子，同时也是年轻一代人的真实的心里写照，寻找，摸索就这样成为了生活中的关键。
永泽和初美在文中笔墨并不是很多，但是留下了深深的印象。初美唤醒了渡边身上的一部分，一种少年时代的憧憬，一种无法在现实世界中实现的憧憬；永泽或许是渡边在潜意识中有些羡慕而在实际生活中不屑一顾的人物。
故事中有很多大胆的描写，直子与渡边的种种，而这些也偏偏写出了直子的那种性格，写在感受直子的心里的悲伤和凄惨，在直子身上能幻想出她的那种美好，却与这个社会格格不入，属于一种现实的幻想，所以他只能被安置在那个与世隔绝的地方，可在这个世界中是做不到真正的与世隔绝，所以在浪潮下我只能选择无能为力，现在给不了美好一分栖息地，可不同的绿子完美的在这个世界里享受着自己的快乐，她能在所谓的丑恶下找到属于自己的欢乐，他充满活力。乐观向上，可是生活一样在无情的蚕食着她，父亲的死，一个人的生活，但并没有改变着她，他像是一道阳光，给了渡边温暖和对生活的美好。
村上春树在文中有许多独到的感受和见解，这些话也许随着时间的推移会有着不同的感受，但是现在却能直击自己的灵魂，感受着那种震撼与魅力。
我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。
这类的词句很简洁，但是很真实，也很深刻，如同说的那样不等于接近事实，事实是什么优势什么样的'，即使有过的深刻些难以体会到，我们总是徘徊在事实的周围，不轻信许多真谛，而这样就是年轻，就是轻狂，我们会自以为的当作事实来处理，因为我们敢，所以我们迷茫。
在追忆似水年华中有这样的一句话：当现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实与梦想总是这样与现实紧密不分，渡边，绿子，直子，每个人都在这个漩涡里纠缠，尝试，无论是得到还是得不到的，都在不知道为何的在做，渡边是清醒的，我觉得他也是迷惑的，在玲子那里的他真实的看到了自己的一些东西，渺小而且无助，可是渡边还是在抗拒，因为年轻，因为他还活着。
我曾经看过一篇对书中音乐的理解，这样写道：小说中的人物可以说都是音乐风格的隐喻，永泽的放荡如同瓦格纳，初美的古典如同宗教音乐之神圣，直子的古典与压抑如同勃拉姆斯，绿子的摇滚性格，衬托出渡边的犹疑品质，而这个品质，恰好是东方人的中间传统。比如小说中提到直子，除了喜欢渡边推荐的比尔，埃文斯，更钟情于勃拉姆斯的交响曲，钢琴，与大提琴，似乎也预示了她本身压抑的本性。勃拉姆斯一向被认为是以古典的压抑著称的。音乐的隐喻还可以映射到文化层面，直子与绿子两个人物，在渡边心中的地位，暗示了日本民族对待自己古典压抑的传统和漂放现代的西方摇滚的态度。小说结尾处，铃子演奏的五十一首曲子和后来的自然主义行为之间，其实有着一种联系，后者是前面铺垫的自然结果，欢乐送葬的隐喻，似乎是用更有生命力的西方音乐同日本的传统告别。如同文中所写到的那样，音乐作为小说的题目，衬托，乃至于线索，他在文中的作用是无法替代的，音乐贯穿着故事，也贯穿着角色，贯穿着他们的命运，为他们的不同的走势做着不同的见解和思考，在最后也给我们留下太多的悬念。