书法欣赏课教学反思(实用7篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

书法欣赏课教学反思篇一

"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。

学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。

为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的'音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。

中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。

学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。

书法欣赏课教学反思篇二

万寿中学

陆林

首先, 写行书一定要有比较好的正书基础, 熟悉笔性，当你对结构、笔画、空白、造型都可以很好的掌握之后就有了条件了。练行书时，首先是临帖： 不要写，先看，把一个字看透，就从上面说的那几个方面看，看好了，就丢开字帖，一气合成。注意： 这里就关系的写行书最重要的东西了，就是 连贯的气运，每个笔画一定要靠气运联系在一起，一个字才能很好的成为一个整体，不要停，不要填，还有就是笔触一定要”跳起来” 行书字才显的活 ；不然回很死板，可以从两个对称的点开始练，用弹跳的笔触练，找到感觉后开始写。

另外，个人觉得最重要的是空白（重中之重）气运

《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。

《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书”，确实是当之无愧的。

兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。

兰亭集序原文及翻译 原文：

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

王羲之练字的励志故事

王羲之从7岁开始，成天起早贪黑地练字。11岁那年，他想去父亲的房间找点字帖继续练字，发现父亲的枕边有几本书，于是拿起最上面的一本一看，那是本叫《笔论》的书，内容是教人写字时如何运笔。王羲之一翻开书，就忍不住开始记录那些执笔运笔的技巧，他读得爱不释手，不知不觉把书带出了父亲的房间来读。他按照《笔论》中所讲的方法，天天起早摸黑地写呀，练呀，简直入迷了。过了一段时间，他看看自己写的字，与以前的比较，确实有些变化。

老人见王羲之一片诚心，说道：“你伸过手来。”

王羲之一看手心是个“永”字，他比呀划呀，写呀练呀，终于领悟了：横竖勾，点撇捺，方块字的笔划和架子结构的诀窍，都体现在这“永”字上。白云先生授的真是好笔诀！此后，王羲之练得更勤奋了，他的书法也更加洒脱了，奇妙了。

正是这样数十年如一日的练字，王羲之成为了一代书法大家。每当我看到前人发生感慨的原由，（跟我所感慨的）如同符契那样相合，总是面对着他们的文章而嗟叹感伤，心里又不明白为什么会这样。我这才知道，把生和死同等看待是荒诞的，把长寿和短命同等看待是妄造的。后人看待今天，也像今人看待从前一样，真是可悲啊！因此我—一记下参加这次聚会的人，抄录了他们的诗作。尽管时代不同情况不同，但人们的情致却是一样的。后代的读者读这本诗集也将有感于生死这件大事吧。

书法欣赏课教学反思篇三

近些年，中国的基础教育冷漠了传统文化教育的一个重要方面――书法教学，尤其是毛笔书法，多年来一直被排斥于中小学课程设置之外。近几年这种状况有所好转，中小学的书法教学逐渐被重视起来，有些学校强调了教师的板书训练和学生的写字教学，少数学校开设了毛笔书法课。这是继承和发扬中华民族传统文化艺术的具有远见卓识的举措，是可喜可贺的大好事。然而，在实施书法教学的具体操作中，各学校的软硬件条件不尽相同，有些学校尚在等待、观望，条件好些的学校已开设书法课，教学中出现的问题亟待解决。

一、增强紧迫感问题

随着先进的网络通讯技术的飞速发展，人们在学习、工作和生活上使用和依赖互联网的现象已成为时代潮流，这当然是顺时而行的好事，无可非议。成人如此，大学生如此，中小学生也不例外。当人们通过键盘轻松地敲出一个个字符的同时，忽视了写字，使得忽视继承和发扬传统书法的倾向正在滋生和蔓延，致使全社会汉字的书写水平呈下降趋势。这一点可从现在在校的大学生和高初中学生的整体写字状况得到印证。如果现在不立刻从中小学抓起，用不了多久，汉字的书写水平将会出现一代不如一代的恶性循环。因此，教育部门要真正从思想上认识到这项工作的紧迫性、必要性和艰巨性，把书法教学切实纳入议事日程，纳入基础教育正常的教学之中，认真研究，具体落实，不要再等待、观望。

二、积极解决师资问题

目前学校的书法教学最大的问题是师资问题。现在绝大多数学校没有书法专业教师，少数学校虽有，也就是一二名写字好的教师，或是兼职的，没有形成队伍。没有合格的教师，就不能保证教学质量。如果把书法课纳入正常教学中，就应建立一支专业书法教师队伍。一般来说，规模在千人以下的学校应配备二名专业教师，一面抓普及，一面抓提高。规模较大的学校则可根据教学任务量配备三至五名专业教师。解决师资问题是目前首要问题。怎样解决，可采取四个措施：一是师范院校开设书法专业，主要任务是培训师资，根据社会需求，不断为城乡中小学输送专业书法教师。二是地方教育主管部门，可从基层学校选拔部分书法基础较好的教师进行短期培训，回校后从事专职书法教学。三是学校如没有专业书法教师，可从教师中精选书法基本功较好的教师承担书法教学任务，以解燃眉之急。四是聘请社会上的专业书法教师兼课。

三、教学条件问题

开设书法教学应创造相应的教学条件，增添必要的教学设备。首先，各学校应建立书法教室。书法课，特别是毛笔书法课不宜在各自教室里上，如果那样，用不了半年全校所有教室都将是墨迹斑斑了，不利于保持环境和卫生。其次，书法教室至少应备一台投影仪，方便教学，也便于学生清晰地观察教师的示范动作。第三，是纸、墨、笔、砚、毛毡等书写用品应由学校统一准备，统一管理，以利于卫生的保持。

四、教学内容问题

从以往各学校书法教学的情况看，各小学无论是低年级还是高年级，也无论是硬笔还是毛笔，一律开设楷书，甚至到初中时，还让学生用田字格写钢笔大楷，写的内容主要是课后的生字表。这种教学虽然与知识教学结合的比较紧密，但内容未免单一，而且高年级以后还写楷书，也不符合教学规律和教学要求。

根据书法教学的要求，小学一二年级应以铅笔楷书为主，从基本笔画的运笔开始，让学生过好运笔关，同时掌握课本上生字的间架结构。由于一二年级的孩子年龄小，毛笔课可以不开。三四年级应让学生用钢笔写好楷书，主要把握2000常用字的间架结构，并学习毛笔字，学会基本笔画的运笔，掌握教材中例字的结构要领，学会临摹法帖。五六年级则应用钢笔和毛笔学习行楷，掌握行书的特点，学会提按交替，运指运腕，行如流水，提高书写速度。至于初中以上的学生，更应以写好行楷为主，只有把行楷写好，孩子到上高中和大学时，才能写出一手流利的行书，提高听课记录和考试答题的速度。

五、教法问题

书法教学的教法是提高教学质量的重要一环。教师不光要把字写好，而且要教得明白，让学生理解得快，接受得快，做到得心应手。

开始，应从写点入手，先过运笔关。特别是毛笔书法教学更应如此。现行的一些书法教材恰恰忽略了这一点，一开始就讲基本笔画，然后就写例字。岂不知汉字八个基本笔画，除了点及点的组合形态，需要学会起、行、收的藏头护尾的运笔，其他七个笔画的起笔与收笔处，绝大多数都与点画有关，且形态与运笔要领均有所不同。因此，在按教材进行教学之前，先讲“点”，除了点画本身十几种形态外，还有包含在其他七种笔画头尾处各种形态的十几种点。这是写好基本笔画的前提，如能把这二十多种“点”都学会了，写其他笔画、写例字就很容易了。但是点的形态和运笔的选用，要根据教材例字的书体来定，是“欧”字便不能教“颜”点。

“精讲多练”是书法教学中的重要手段。低年级学生不会写字，只有多练才能形成一种新的书写习惯，才能把字写熟写好，一旦形成好的定势，就会长久不变。中高年级的学生，已经形成自己的书写习惯，纠正起来有难度，需要通过反复练习，纠正已有的错误习惯，形成正确的书写习惯。因此，不必多讲，重在多练。特别是毛笔，多数学生用惯硬笔，不熟悉毛笔性能，不会提按，不会用一、二、三分笔，只有多练才能提高驾驭笔毫的能力。高年级以上写毛笔行楷，每个字至少写一百遍以上，先提笔写小字，后重笔写大字，做到提按应手，收放自如。

还有一点要提及的是激励学习兴趣。学生刚练字，不会一下子就写好的，如果一味批评，或无所表示，都会挫伤学习的积极性，时间长了就没兴趣了。孩子学字往往从兴趣出发，整个字没写好，但其中有一两个笔画写的还好，就应该肯定它，说两句表扬和鼓励的话，激发学生的兴趣，就愿意写；写的多了，手就好使了，字就写好了。对于教师来说，这本是一个常识，如能长久坚持，便是一种行之有效的教法。为此，教师要加强指导，多做示范，提倡多表扬，善意指正，使学生能乐于学习中华传统文化，将来才可能继续传承我们的中华文化艺术。

参考文献：

[1]钟明善.书法基础与欣赏[m].北京：中国美术学院出版社，2000.[2]周楠.榜样塑造的审美关照与榜样教育的审美回归[j].邵阳学院学报，2013（5）.（黑龙江佳木斯市雪松小学）

书法欣赏课教学反思篇四

朱瑜

教学目标

1.掌握书法中常见的几种形式。

2.掌握书法作品的正文布局、落款、钤印方法与技巧 3.提供平台让学生能够从多层次、多方向地去获得有关书法艺术的历史、文化、审美等方面的信息，提高学生学习的书法的兴趣和自信心。

教学重点

1、了解书法的常见形式。

二.欣赏学习

书法作品创作中有哪几种常见的形式？

1、观看图片

学生讨论回答：a、立轴（条幅、对联、中堂）

b、横轴（横幅、手卷）

c、其它：折扇、团扇、斗方、册页、匾额、镜芯、四条屏等（五尺三开，四尺三开）

2、教师通过课件展示不同的书法作品形式，帮助学生理解。

3、一幅完整的书法作品包括几方面内容？ 学生回答：正文、款文和印章。（详解）

4、教师：概括补充（a、正文书写形式设计

b、落款的要求、形式

c、钤印的方法

6、教师小结：

（1）章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。

（2）布局是书法的宏观模式，而章法则是微观意义上的一种构造。

三.自由创作

学生们准备不同的纸张写自己擅长的字体，完成一幅完整的作品。

四.互相点评

1、引导学生点评部分完成作品。

2、教师点评总结

书法欣赏课教学反思篇五

高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。

要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。

美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的`灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。

美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。

一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。

书法欣赏课教学反思篇六

内容摘要：“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，本文针对这一领域的重要性与根据学生厌听音乐的现象，对如何通过音乐欣赏去激发学生学习音乐的兴趣和提高学生音乐审美的能力，进行了重开放式地提问题和重体验式教学法两方面的浅谈与描述。

关键词：音乐感受能力开放式体验式

“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。

因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。

从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。反之，以大量的语言去讲解音乐的特点、情感内涵、曲式结构等，尽管你讲得多么精彩，语句修饰得多么华丽，结果都会成为学生的耳边风、纸上谈兵罢了。

书法欣赏课教学反思篇七