歌唱时正确的呼吸方法模板

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一些声乐家在他们的艺术实践中得出一条结论，这就是“最少的吸气”论。莫瑞斯·杰奎特在《歌唱与身体》中说：“歌唱家可以观察在歌唱中的小鸟，它怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。它如何一直不停地歌唱着使你听不出来是在什么时候换气的。”这话意味着歌唱者应该养成在不知不觉中进行换气的习惯，没有强制与紧张。吸进的气息，要适度，否则一面束缚了歌者的发声器，同时将导致极紧张地发声、不准的音调以及相当快地消耗气息……

在呼吸系统中肺是一个被动的器官，它本身并不能活动。呼吸时肺的伸展是由于胸壁和横隔膜扩张的结果。在歌唱训练中采用强而有意识的腹部压力，使吐出气流得到更好的调节。这也叫做横膈膜对气息的控制。威尔考克斯认为：歌唱呼吸主要是用联合型的呼吸，即由胸腔与横膈膜同起重要作用。他说：“应该清楚知道，纯粹腹部的或单独肋骨的呼吸是没有的。” 歌唱呼吸时，横膈膜与腹部肌肉的协调与平衡是非常重要的。横隔膜的收缩顶着腹壁向上和向内所形成的压力，直到前者获得完整平衡为止。很明显，在这种情况下吐出的气息，要比单纯运用横膈膜更能对气息有效地加以控制。

进行歌唱呼吸活动时，身体各部分应采用怎样的姿势最为恰当，是个应当重视的问题。一般意见是，正确的呼吸要求胸腔和腹部必须适度扩张。这种扩张是呼吸的原因而不是呼吸的结果。作为一种身体动作，它可以从呼吸中分离出来给以指导，因为这些肌肉都是属于有目的的重量控制活动。换句话说：“身体动作应加以指导——但不是呼吸。” 对歌唱者来说，通过身体锻炼来扩大胸腔、增强肋间肌肉、横隔膜和腹壁肌是绝对重要的。

乐句是音乐表达思想感情的单位。正确的句法要求用相应的声音表现技巧，把歌曲乐句的内容表达出来。不论乐句多长，都要保持它不被割裂的连续性，对于发展好的呼吸是有益的。在吸气时，要立即使呼吸动作与要唱的那一句歌曲的感情结合起来，这样乐句就成为一个呼吸的单元，而每一个单元的开始，不是起于它的第一个音，而是那个音以前的呼吸，吸进气息的多少应该与乐句的长短和强度相吻合。

由于气息是支持声音的动力，是歌唱表情的.基础，所以任何时候都要在直接控制下，这是歌唱必具的技法。气息控制是控制对气息的运用，而不是流量的多少。发声时把逐渐出气和使用最小量的气息有机结合起来，就叫气息控制。歌唱者应具有一种能使气息最缓慢地流出，同时又具足够的能量，去发出所需要的高度和强度的能力。这要由吸气肌肉和呼气肌肉间相互平衡作用来完成。要学习在出气时抑制肋骨肌肉对肺的压缩。

1、要把气息压力转化为声音力度。作为一种呼吸控制方法，有意识地操纵横膈膜的活动特别重要，另外就是肋骨的扩张，脊骨的伸直，腹部的压紧，气息的集中等。

2、身体的姿势对呼吸有直接影响。所以可以通过锻炼来获得正确的姿势。这种锻炼可以发展肺活量，呼吸的柔韧性和耐力，使其达到艺术歌唱所要求的标准。

3、应该从歌唱中发展呼吸功能。学习声乐的人从一开始就应该练习歌唱，可以很少甚至不必注意呼吸，呼吸器官将会在歌唱中得到发展。

4、心理活动对呼吸器官产生作用。思想感情严重的影响着歌唱的状态，歌唱的状态好坏又直接影响着呼吸的积极和气息的支持。

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