最新所见的原文和译文(13篇)
在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
所见的原文和译文篇一
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
《舟夜书所见》译文
漆黑的夜晚不见月亮，只见那渔船上的灯光，在茫茫的夜色中，像萤火虫一样发出一点微亮。
微风阵阵，河水泛起层层波浪，渔灯微光在水面上散开，好像无数星星洒落在河面上。
《舟夜书所见》注释
孤光：孤零零的灯光。
簇：拥起。
《舟夜书所见》赏析
这首诗好似一幅速写，作者抓住了那倒映在水中的渔火化作满天星星的片刻，几笔勾勒，立即捕捉住了这转瞬即逝的景物。这首诗又好似一幅木刻，在漆黑的背景之上，亮出一点渔火，黑白对比，反差特别鲜明。
前两句是静态描写，把暗色和亮色联系在一起，显得形象鲜明。
第一句“月黑见渔灯”中“月黑”指的是月亮没有出来，天特别黑，不是说月亮是黑的。见（读xiàn），显现。孤光，孤单的亮光。萤，萤火虫，光亮微弱。意思说：一个没有月亮的晚上，天是那样黑。只有渔船上一盏围灯，孤零零闪着萤火虫一样微弱的光。第一句用“月黑”突出“渔灯”。
第二句“孤光一点萤”，写如豆灯光像江岸边一点萤火，是意中之象，描写渔灯的形象。河面幽黑，只有孤零零的一点灯光闪烁着，仿佛是一只萤火虫在原野里发出微弱的光。“孤”表现了环境的寂寞、单调，寄寓着一定的感情色彩。一种茫然无奈的情感袭上诗人的心头。
后两句为动态描写。不难想象，当诗人见到微风腾起细浪，灯影由一点散作千万这动人一幕的时候，心情是何等地兴奋。
第三句“微微风簇浪”簇，拥簇，簇动。风儿微微吹来，水面拥起细细的波纹，再看那倒映在水中的“孤光”，四下散乱开了，顿时化作满河的星星，闪烁不定，令人眼花缭乱。这两句由静入动，描绘出一个十分生动神奇的画面。风簇细浪，浪散灯光，灯光化星，层层展开，引人入胜。“簇”字用得准确形象，既写出了风微，又刻划了浪动。
第四句“散作满河星”犹如天外奇峰，劈空而来。那如萤的孤光，刹那间似乎变成万船灯火，点缀河中，又如风吹云散，满天明星，倒映水中，使这静谧的黑夜，单调的河面出现了意想不到的壮观。风吹浪起，簇起的每朵浪花，都把那如萤般的灯光摄进水中，有多少浪花，就有多少灯光。同时此句的描写为诗词增添了画面感，使枯燥无趣的文字能幻化出美丽浪漫带有一丝丝的安逸宁静的景象，使诗人流连其中。
诗人细腻的观察是由上到下，由静到动的，写来又是那样井然有序，明暗互衬，静动相间，用字传神，联想奇特，构成一幅独特而又令人神往的舟夜渔火图，使读者得到一种精神上的愉悦和满足。
《舟夜书所见》创作背景
本首诗的具体创作时间不详。是诗人在船上过夜时，写下的所见到的景物，所以题目叫做“舟夜书所见”。
所见的原文和译文篇二
京洛风流绝代人。因何风絮落溪津。笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长嚬。与谁同度可怜春。鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。
她来自南宋的都城临安，有着高超的品格，又有举世无双的美貌。你为何像风中的飞絮飘落到苕溪呢？从笼鞋露出的鸦头袜可以看出她是风流绝代佳人。
轻启朱唇 ，露出浅浅的笑，青黛色的眉毛紧蹙在一起，面对这美好的春景，有谁与她共同度过呢？只剩下孤零零一人怎么会习惯呢，只能饱受这相思之苦。
《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》注释
京洛：本指河南洛阳，此处借指临安。
风流：品格超逸。
津：码头。
笼鞋：指鞋面较宽的鞋子。
鸦头袜：古代妇女穿的分开足趾的袜子。
红：此处指朱红色的嘴唇。
绿：青黛色的眉毛。
乍：表示时间短暂。
姜夔多次举进士而不第，布衣终身，过着飘泊江湖、寄人篱下的生活，这种十坷的身世使他对遭逢不幸的人有着深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，里于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣联系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。
京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句“京洛风流容代人”七个字，包括这样三用意思。
那么，这位曾风光一时的佳人，“因何风絮落溪津”？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？说她的来到苕溪是如柳絮的随风飘落，含意深厚。“颠狂柳絮随风舞”（杜甫《容句漫兴》），这风中之絮是不里自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭用，一个“落”字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用“因何”这一似问非问的句式，后面用荒僻的“溪津”与繁华的“京洛”作鲜明对比，深刻地写出了这个“风流容代人”的不幸遭用。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
“笼鞋浅出鸦头袜”。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。“知是凌波缥缈身”。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是“体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘”。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对“风流容代人”的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭用的同情。“红乍笑，绿长嚬”。“红”，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。“绿”，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。“乍”，表示时间短暂，与“长”相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。“红乍笑，绿长嚬”六字用得高妙奇容。“红”与“绿”对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方：“乍”与“长”对，以时间长短刻画佳人神态的流程：“笑”与“嚬”对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如“修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁”（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的“春愁”：“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月”（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而“愁春”。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
“与谁同度可怜春”。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过“一曲红绡不知数”的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从词人之“所见”方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！”
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。“鸳鸯独宿”，深一用表明无人与之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾惯”，也深一用地流露出她的忆旧念往，直至此时仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：“化作西楼一缕云”。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那“朝朝暮暮，阳台之下”的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是“清空”，要“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。此词就是冷笔写热情的作品。此词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如“笼鞋”以下四句），但它“无穷哀怨，都在虚处”（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，里于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。
《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》这首词作于宋孝宗淳熙十年（1183），词人在创作这首词时已近七十高龄，这是他被一位妇女的的身世所感动而写下这首词。
所见的原文和译文篇三
袁枚
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
⑴牧童：指放牛的孩子。
⑵振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。
⑶林樾：指道旁成阴的树。
⑷欲：想要。
⑸捕：捉。
⑹鸣：叫。
牧童骑在黄牛背上，
嘹亮的歌声在林中回荡。
忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，
就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
野外林阴道上，一位小牧童骑在黄牛背上缓缓而来。也不知有什么开心事儿，他一路行一路唱，唱得好脆好响，整个树木全给他惊动了。忽然，歌声停下来，小牧童脊背挺直，嘴巴紧闭，两眼凝望着高高的树梢。“知了，知了，知了……”树上，一只蝉儿也在扯开嗓门，自鸣得意地唱呢。正是它把小牧童吸引住了，他真想将蝉儿捉一手呢！这情景，全被诗人看在眼里，写进诗中。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好厅多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
袁枚（1719～1798），字子才，号简斋，晚年自号苍山居士，浙江钱塘（今杭州市）人。清代诗人，是乾隆、嘉庆时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。
所见的原文和译文篇四
：
【舟夜书所见】月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。
夜黑了，见不到一点月光，渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，微风吹起了细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好像化成了许多闪耀的星星。
①书∶这里作动词用，是写、记的意思。②萤∶萤火虫。这里比喻灯光像萤火虫一样微弱。③风簇浪∶风吹起了波浪。簇，聚集、簇拥。
虽然诗歌只有二十字，但却体现了诗人对自然景色细微的观察力。没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到了满河的星星。诗歌写出了少中有多、小中有大的哲理。同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中。
“散”字是全诗的诗眼。“散”字写出了月光和渔灯倒影在水上，微风一吹，零零散散地散在水面上，给人一种画面感和静谧感。把作者所见到的景象逼真地反映出来，人们读了也仿佛身临其境。
所见的原文和译文篇五
鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见
京洛风流绝代人。因何风絮落溪津。笼鞋浅出鸦头袜，知是凌波缥缈身。
红乍笑，绿长嚬。与谁同度可怜春。鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云。
姜夔多次举进士而不第，布衣终身，过着飘泊江湖、寄人篱下的生活，这种坎坷的身世使他对遭逢不幸的人有着深刻的理解和同情。宋孝宗淳熙十年（1189），姜夔在苕溪（今浙江湖州）为一位不幸女子的身世所感动，写下了这首词。而且，由于他有着一段不同寻常的合肥情事，他不知不觉中将这位不幸女子与其合肥情侣联系起来。故通篇皆是对不幸女子的深深怜悯和同情，而毫无轻薄浮浪之语，格调高雅，意境醇正。
京洛，河南洛阳。周平王开始建都于此，后来东汉的首都也在这里，所以又称京洛。后人使用此词包括洛阳或京都两种含义。此处代指南宋都城临安，风流，指品格超逸。开篇即写这个妇女出处不凡，她来自南宋的都城临安；她既有超逸的品格，又有举世无双的美貌。首句“京洛风流绝代人”七个字，包括这样三层意思。
那么，这位曾风光一时的佳人，“因何风絮落溪津”？为何像风中飞絮似的，飘落到苕溪的渡口来呢？说她的来到苕溪是如柳絮的随风飘落，含意深厚。“颠狂柳絮随风舞”（杜甫《绝句漫兴》），这风中之絮是不由自主，又是无人怜惜的。用风中之絮来比喻，暗示人的不幸遭遇，一个“落”字双关出人与柳絮的同等命运。其中也掺杂着作者的身世之感。这句前面用“因何”这一似问非问的句式，后面用荒僻的“溪津”与繁华的“京洛”作鲜明对比，深刻地写出了这个“风流绝代人”的不幸遭遇。也表达了作者对其的深深怜悯和同情。
“笼鞋浅出鸦头袜”。笼鞋，鞋面较宽的鞋子。鸦头袜，古代妇女穿的分出足趾的袜子。这句是说从笼鞋中微微地露出了鸦头袜。“知是凌波缥缈身”。化用曹植《洛神赋》典故，曹植形容洛水女神是“体迅飞凫，飘忽若神；凌波微步，罗袜生尘”。这词里的女子穿了这样款式的鞋袜，步态轻盈，如宓妃洛神一般。这仍是对“风流绝代人”的赞美：她高洁，飘逸，和一般风尘女子迥然不同。
过片，暗示她的辛酸生活，并表达了对她不幸遭遇的同情。“红乍笑，绿长嚬”。“红”，指她朱红的嘴唇，说轻启朱唇，露出浅浅的笑；或说红指她笑时莲脸生春；总之是说她笑时的美丽。“绿”，指青黛色的眉毛，说她双眉紧锁，隐含忧伤。“乍”，表示时间短暂，与“长”相对。说明她笑时短，嚬时长。仅用六个字，不仅使人的神态毕现，而且写出了人酸苦的内心世界。这笑，看来是勉为欢笑，而嚬才是真情的流露。“红乍笑，绿长嚬”六字用得高妙奇绝。“红”与“绿”对，色彩鲜明，让人顿觉佳人的仪态万方：“乍”与“长”对，以时间长短刻画佳人神态的流程：“笑”与“嚬”对，揭示出佳人复杂的心态。意蕴本融，言简意赅。描写女子情态的词句本也常见，如“修眉敛黛，遥山横翠，相对结春愁”（柳永《少年游》），十三个字只写出了人的“春愁”：“娇香淡染胭脂雪，愁春细画弯弯月”（晏几道《菩萨蛮》），十四个字只写了人在梳妆打扮时而“愁春”。它们都没有姜词这样高度浓缩，韵味悠远。
“与谁同度可怜春”。春光无限美好，可是面对这样的良辰美景，有谁与她共同度过呢？与谁，即没有谁。贺铸有“锦瑟华年谁与度”（《青玉案》）句，与此境界极相似。这深情的一问，不仅表现出词人对她的同情，惺惺相惜，而且写出了她的孤苦寂寞。从整首词看，所写是一个歌妓之类的人物。她在繁华的京城也许曾经有过“一曲红绡不知数”的美好时光，如今却沦落溪律，无人与度芳春。对于她的不幸遭受，词人一个字也没有写，女主人公也始终未发一语，全从词人之“所见”方面着笔。感慨都在虚处，这样词人的同情之感，表达得酣畅淋漓，人物形象也栩栩可见，特别最后两句更是神来之笔：“鸳鸯独宿何曾惯，化作西楼一缕云！”
古人传说鸳鸯双宿双飞，常用来作为夫妻间爱情的象征。“鸳鸯独宿”，深一层表明无人与之“同度”，只剩下孤苦一人了。“何曾惯”，也深一层地流露出她的忆旧念往，直至此时仍怀着感情上的痛苦。因此接着说：“化作西楼一缕云”。宋玉《高唐赋》载巫山神女与楚王的故事：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”说她化作西楼上空一缕飞云，如巫山神女，对过去那“朝朝暮暮，阳台之下”的欢愉情景，不能忘怀，表现出她对爱情生活的无限回忆和执着追求。
白石词的基本风格是“清空”，要“清空”，就要有一种冲冷的胸怀，不让七情六欲无节制地发展，从而达到一种超逸空灵的境界。对情词来说，就不能热情过度，因热情过度容易形成痴迷状态，要用冷笔处理。此词就是冷笔写热情的作品。此词用笔，有时从实处落墨，有时虚处着笔（如“笼鞋”以下四句），但它“无穷哀怨，都在虚处”（陈延焯《白雨斋词话》评姜夔《点绛唇》结句语），虽有深情，由于用冷笔处理，故显得气体高妙，清远空灵。
她来自南宋的都城临安，有着高超的品格，又有举世无双的美貌。你为何像风中的飞絮飘落到苕溪呢？从笼鞋露出的鸦头袜可以看出她是风流绝代佳人。
轻启朱唇 ，露出浅浅的笑，青黛色的眉毛紧蹙在一起，面对这美好的春景，有谁与她共同度过呢？只剩下孤零零一人怎么会习惯呢，只能饱受这相思之苦。
京洛：本指河南洛阳，此处借指临安。
风流：品格超逸。
津：码头。
笼鞋：指鞋面较宽的鞋子。
鸦头袜：古代妇女穿的分开足趾的袜子。
红：此处指朱红色的嘴唇。
绿：青黛色的眉毛。
乍：表示时间短暂。
《鹧鸪天·己酉之秋苕溪记所见》这首词作于宋孝宗淳熙十年（1183），词人在创作这首词时已近七十高龄，这是他被一位妇女的的身世所感动而写下这首词。
所见的原文和译文篇六
月黑见渔灯，孤光一点萤。
微微风簇浪，散作满河星。
①书∶这里作动词用，是写、记的意思。
②萤∶萤火虫。这里比喻灯光像萤火虫一样微弱。
③风簇浪∶风吹起啦波浪。簇，聚集、簇拥。
夜晚在船上记下所看到的事情
夜黑啦，见不到一点月光渔船上孤零零的灯光好像微弱的萤火虫的光芒，微风吹起啦细细的波浪，由于水波动荡，映在水面上的灯光好像化成啦许多闪耀的星星
月黑见渔灯，孤光一点萤。
漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上。那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。（因为天地一片漆黑，所以渔灯的光亮虽然微弱，却使人看啦觉得那么清楚，那么明亮。）
微微风簇浪，散作满河星。
一阵微风吹来，河面漾起层层细浪。原来像萤火虫那样的一点光亮散开啦，变成啦无数颗星星，在河面闪动。（因为渔灯的光亮倒映在河里，所以河面在微风中起啦细浪，灯光的倒影也随着微波荡漾。）
虽然诗歌只有二十字，但却体现啦诗人对自然景色细微的观察力。没有月亮的夜是看不清什么的，然而因为有一点微风，远处的一盏小如萤火的渔灯，让诗人看到啦满河的星星。诗歌写出啦少中有多、小中有大的哲理。同时也用诗的本身启发我们，只要你用心，就会发现生活中的美，美在你的心中，美在你的眼中。
“散”字是全诗的诗眼。“散”字写出啦渔灯倒影“散作满河星”的神奇画面。把作者所见到的景象逼真地反映出来，我们读啦也仿佛身临其境。
所见的原文和译文篇七
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
在松岗中躲避寒暑，在茅檐下躲避风雨，如此来来去去的日子不知道有多少次了。停下醉酒摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看啊看啊，原来以前多次酒醒就在这里！
东边有人娶妻，而西边已经出嫁的女儿也回娘家省亲，两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！感谢夜里风露对于稻谷的滋润。
归女：嫁女儿。古时女子出嫁称“于归”。
这首词与《西江月·遣兴》一样，同为辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作：以农村生活为背景的一首抒情小词。这首词作于公元1189年（淳熙十六年己酉），当时他已五十岁了。
辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。这首词的开头三句：“松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？”写的是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问“几度”句中特别点出一个“闲”字，实际上，不是作者闲情逸致的“闲”，对作者来说，是很可伤的。辛弃疾决不是贪“闲”而是怕“闲”的人，“闲”是被迫的。他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。正如陆游《病起》诗所说的：“志士凄凉闲处老”，他自己的《临江仙》词说的：“老去浑身无着处，天教只住山林。”接下来，作者写道：“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。”具体写了当天发生的事情。作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。所以要写他的“闲”和“醉”，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。
不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。这首词的下片，正是表现了这种感情。“东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。”写农民婚娶的欢乐、热闹情况。这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。”作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。
总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情；情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。
作者于两首《清平乐·检校山园，书所见》的开篇，一云“连云松竹”，一云“断崖修竹”。地势高，松竹成林。词一起笔调轻灵，说避暑则在松冈，避雨则在茅檐，这是就通常情况说的。但这种遣词造句犹如司空图的“赏雨茅屋”，“左右修竹”，透露出一片闲适高雅的情调。而第三句“闲来闲去几度”一收，进而表示出像这样的上山、下山、晴天、雨天，来来去去，连自己也不知有多少次了。“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）。大自然界的山山水水，可以荡涤尘污，也可以宽慰人的心灵。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（《贺新郎》）；“带湖吾甚爱，千丈翠奁开”（《水调歌头》）。
可贵的是被迫隐居的诗人，仍时刻未忘“南共北，正分裂”（《贺新郎·送杜叔高》）。总之一起这三句格调清新，用笔自然，全不着力，而那种“闲来闲去”的情趣自见。接二句“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处”是一个独立的特写镜头。停下摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看呵看呵，原来以前多次酒醒就在这里！“似曾相识”，“似是而非”，正是由于“醉”。“又却是”，此刻诗人于惊喜中会生出多少感慨？这“醉”仍是出于迫不得已！退居林下，身处“飞流万壑，共千岩争秀”（《洞仙歌》）的佳境，为山水所陶醉，却并未完全乐以忘忧，这里充分表出因“闲”而“醉”的情怀。
词的下片转写农村风情，应题“山行所见”。男婚女嫁是农民生活中的一件大事，往往经过精心选择认为是吉祥的日子，所以“东家娶妇，西家归女”碰到了一块。两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。“归”，旧时称女子出嫁曰归，或称“于归”。《诗·周南·桃夭》：“之子于归，宜其室家”。换头三句十四字，语浅意明，用典型的生活细节，形象地勾勒出一幅农村风俗嫁娶图。一结别开生面：“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露”。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！它和上二句情调、氛围和谐，使本来喜气盈盈的欢腾气氛，更上一层楼。作者似与农民们感同身受，使他也沉浸在纯朴的乡风中了。
这首词与《西江月·遣兴》一样，作于公元1189年（淳熙十六年己酉），是辛弃疾罢官后，居于江西上饶时所作。是以农村生活为背景的一首抒情小词。当时他已五十岁了。
所见的原文和译文篇八
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林中回荡。
忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，他就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。
牧童：指放牛的孩子。
振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。
林樾：指道旁成阴的树。樾（yuè）：树阴凉儿。
意欲：想要。
捕：捉。
鸣：叫。
清代诗人袁枚的这首《所见》先是“牧童骑黄牛，歌声振林樾”写儿童放牛时候的轻松心态，骑在黄牛背上一边走一边歌唱，心情何等得畅快，嘹亮的歌声在树阴间回荡，这是一幅悠闲的景象。后作者笔锋一转，"意欲捕鸣蝉，忽然闭口立"写儿童不知为何突然想捕捉知了，可能是回家玩耍，也可能是为别人捕捉的，总之为了不惊动树上鸣叫的知了，儿童小心翼翼地停止了歌唱，俨然一副认真的模样，这与前面边放牛边歌唱的样子截然相反。《所见》诗中只是写了儿童从动到静的变化这一事实，可是并没有点明发生这种变化的原因到底是什么，这反而留给读者遐思的空间。
「袁枚简介」
袁枚（1716－1797），汉族，字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人，清代诗人、散文家、文学评论家，钱塘（今浙江杭州）人。乾隆四年进士，授翰林院庶吉士。
乾隆七年外调做官，先后于江苏历任溧水、江宁、江浦、沭阳任县令七年，为官政治勤政颇有名声，奈仕途不顺，无意吏禄；于乾隆十四年（1749）辞官隐居于南京小仓山随园，四十岁即告归。在江宁小仓山下筑随园，吟咏其中，著述以终老，世称随园先生。广收诗弟子，女弟子尤众。
袁枚与纪晓岚素有“南袁北纪”之称，袁枚倡导“性灵说”，为乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”，有《小仓山房集》、《随园诗话》及《补遗》，《子不语》、《续子不语》等著作传世。为“清代骈文八大家”、“江右三大家”之一，文笔又与大学士直隶纪昀齐名，时称“南袁北纪”。
所见的原文和译文篇九
清朝 袁枚
牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
《所见》译文
牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在树林里回荡。
忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，于是马上停止唱歌，静悄悄地站立在树旁。
《所见》注释
牧童：指放牛的孩子。
振：振荡；回荡。说明牧童的歌声嘹亮。
林樾（yuè）：指道旁成荫的树。
欲：想要。
捕：捉。
鸣：叫。
立：站立。
《所见》赏析
这首诗的第一一平平而起，不着痕迹。第二一调子突然高昂，旋律突然加快，从而形成一个高潮。一二一描写了小牧童的天真活泼、悠然自得的可爱模样和他的愉快心情，“骑”字直接写出了牧童的姿势，“振”字则高接点出他的心情。通过“骑”和“振”两个动牧,把牧童那种悠闲自在、无忧无虑的心情和盘托了出来。他几乎完全陶醉在大自然的美景之写，简直不知道世高还诗“忧愁”二字。正因为心写欢乐，才不禁引吭高歌，甚至于遏行云，“振林樾”。
三四一仍然是继续描写神态。第三一是过渡，是作势。写牧童的心理活动，交代了他“闭口立”的原因，也是全诗的转折点。第四一，急转直下，如千尺悬瀑坠入深潭，戛然而止。“忽然”一牧，把这个牧童发现树上鸣蝉时的惊喜心情和机警性格栩栩如生地表现了出来。“忽然”发生了变化：由响而静、由行而停，把小牧童闭口注目鸣蝉的瞬高神态写得韵味十足。而“闭”和“立”两个动牧，则把这个牧童天真的神态和孩子式的机智刻划得淋漓尽致。全诗纯用白描手法，紧紧抓住小牧童一刹那高的表现，逼真地写出小牧童非常机灵的特点，让人倍觉小牧童的纯真可爱。
这是一首反映儿童生活的诗篇，诗人在诗写赞美了小牧童充满童趣的生活画面。诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，显得特别专注。“此时无声胜诗声”。这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。这首诗正是在这种起伏变化写获得了巨大的艺术效果。诗的语言，明白如话，质朴无华，十分本色。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没诗，诗人没诗写，留给读者去体会、去遐想、去思考。
这首诗通过对自然环境和社会生活的描写，直接抒发生活的感受，看似闲情逸致，实则寄托情思。同时这首诗不顾及格律，活泼自由，语言浅显明了，形象自然生动。综观全诗，它所描绘的和平、宁静和优美如画的田园风光，所刻划的活泼、自在和天真无邪的牧童形象，表现了诗人的一种“真性情”。诗人曾经说过 “诗人者，不失其赤子之心也。”毋庸讳言，诗所描绘、所刻划的，正是诗人毕生追求的境界，也正是他所一再强调的“真性情”。
《所见》创作背景
袁枚热爱生活，辞官后侨居江宁。其主张抒写性情，所写多为士大夫的闲情逸致。诗人在旅途的路上看见一个牧童骑着牛，唱着歌，忽然听到蝉的叫声，于是停住歌声跳下牛背，准备捕捉蝉。这一幕触发了诗人的诗兴，就写下了这一首“所见”。
所见的原文和译文篇十
断崖修竹。
竹里藏冰玉。
路绕清溪三百曲。
香满黄昏雪屋。
行人系马疏篱。
折残犹有高枝。
留得东风数点，只缘娇懒春迟。
断崖上挺立着修长的翠竹，竹丛中盛开着冰清玉洁的梅花。绕过曲曲弯弯的清流长溪，黄昏中盖满白雪的小屋里香气飘洒。
过路人折梅在疏篱边系马，梅虽残仍然有高枝挺拔。高枝上留下了寒梅数点，是因为娇懒的春天还未到这山崖。
清平乐：词牌名，又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》，为宋词常用词牌。检校：核查。山园：稼轩带湖居第，乃建于信州附郭灵山门之外者，洪迈《稼轩记》有“东冈西阜，北墅南麓”等语，稼轩因亦自称山园。
修竹：高高的竹子。
冰玉：如冰似玉，指梅花。
路转句：苏轼《梅花二首》：“幸有清溪三百曲，不辞相送到黄州。”
雪屋：稼轩新居内一处宅院的名称。
行人：过路之人。
娇嫩春迟：春天娇懒而来迟。
宋孝宗淳熙八年（1181）冬十一月，四十八岁的'辛弃疾，由江西安抚使改任两浙西路提点刑狱公事，但随即又因台臣王蔺的弹劾，被免掉了职务，作者不得不回到在上饶灵山之隈建成不久的带湖新居过退隐的生活。这首咏梅词即作于闲居带湖期间。
此词主要描绘了山园里梅花生长环境与风韵。起笔谓梅花长在断崖峭壁间，与修竹为伍，有冰清玉洁的资质。以下一路观赏，由山麓而家园，由白昼而黄昏，幽香满园，点出山园之梅。过片二句的篱边梅残，是铺垫之笔，旨在推出高枝之梅。结末二句谓高枝数点，临风摇曳，风姿翩翩，其所以迟迟不落，挺立枝头，只是因为春天娇懒未到。全篇精妙之处正在于此，形神兼备，虚实相间，写活了梅花唤春报春的特有风神。
所见的原文和译文篇十一
鹊桥仙·己酉山行书所见
松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？
醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。
东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。
酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。
在松岗中躲避寒暑，在茅檐下躲避风雨，如此来来去去的日子不知道有多少次了。停下醉酒摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看啊看啊，原来以前多次酒醒就在这里！
东边有人娶妻，而西边已经出嫁的女儿也回娘家省亲，两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！感谢夜里风露对于稻谷的滋润。
①己酉：淳熙十六年（1189年），时词人闲居带湖。
②归女：嫁女儿。古时女子出嫁称“于归”。
③“酿成”三句：谓每夜的清风白露，酿成一片稻米花香，意即风调雨顺，丰收在望。
五十六字者始自欧阳修，因词中有“鹊迎桥路接天津”句，取为调名。周邦彦词名《鹊桥仙令》，《梅苑》词名《忆人人》；韩淲词，取秦观词句，名《金风玉露相逢曲》；张辑词，有“天风吹送广寒秋”句，名《广寒秋》。元高拭词注：仙吕调。《鹊桥仙》另有一体，八十八字，始自柳永。
作者于两首《清平乐·检校山园，书所见》的开篇，一云“连云松竹”，一云“断崖修竹”。地势高，松竹成林。词一起笔调轻灵，说避暑则在松冈，避雨则在茅檐，这是就通常情况说的。但这种遣词造句犹如司空图的“赏雨茅屋”，“左右修竹”，透露出一片闲适高雅的情调。而第三句“闲来闲去几度”一收，进而表示出像这样的上山、下山、晴天、雨天，来来去去，连自己也不知有多少次了。“知者乐水，仁者乐山”（《论语·雍也》）。大自然界的山山水水，可以荡涤尘污，也可以宽慰人的心灵。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”（《贺新郎》）；“带湖吾甚爱，千丈翠奁开”（《水调歌头》）。
可贵的是被迫隐居的诗人，仍时刻未忘“南共北，正分裂”（《贺新郎·送杜叔高》）。总之一起这三句格调清新，用笔自然，全不着力，而那种“闲来闲去”的情趣自见。接二句“醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处”是一个独立的特写镜头。停下摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看呵看呵，原来以前多次酒醒就在这里！“似曾相识”，“似是而非”，正是由于“醉”。“又却是”，此刻诗人于惊喜中会生出多少感慨？这“醉”仍是出于迫不得已！退居林下，身处“飞流万壑，共千岩争秀”（《洞仙歌》）的佳境，为山水所陶醉，却并未完全乐以忘忧，这里充分表出因“闲”而“醉”的情怀。
词的下片转写农村风情，应题“山行所见”。男婚女嫁是农民生活中的一件大事，往往经过精心选择认为是吉祥的日子，所以“东家娶妇，西家归女”碰到了一块。两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。“归”，旧时称女子出嫁曰归，或称“于归”。《诗·周南·桃夭》：“之子于归，宜其室家”。换头三句十四字，语浅意明，用典型的生活细节，形象地勾勒出一幅农村风俗嫁娶图。一结别开生面：“酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露”。村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了！它和上二句情调、氛围和谐，使本来喜气盈盈的欢腾气氛，更上一层楼。作者似与农民们感同身受，使他也沉浸在纯朴的乡风中了。
所见的原文和译文篇十二
清江引·咏所见
后园中姐儿十六七，见一双胡蝶戏。香肩靠粉墙，玉指弹珠泪。唤丫鬟赶开他别处飞。
十六七岁的小姐在后花园内，见到两只蝴蝶结伴儿嬉戏，互相追随。她肩靠着粉墙，不住用手抹泪。吩咐丫鬟：把它们赶走，到别处儿去飞。
十六七岁的小姐在后花园内，见到两只蝴蝶结伴儿嬉戏，互相追随。她肩靠着粉墙，不住用手抹泪。吩咐丫鬟：把它们赶走，到别处儿去飞。
后园里一双蝴蝶好端端地飞舞嬉戏，却被小姐吩咐丫鬟予以驱逐。蝴蝶永远搞不明白什么地方得罪了小姐，而读者对个中缘故却是一目了然的。所以虽然小令只有短小的五句，仍使人感到清新有味。人们欣赏无名作者新奇大胆的构思，欣赏作品柔媚的民歌风调。
起首两句是对事件背景的交代，“姐儿十六七”、“一双胡蝶戏”，纯用口语，质直无华，带有典型的小调风味。三、四句作小姐的特写。“香肩”、“玉指”、“粉墙”、“珠泪”，在民歌说来已是一种雅化，然而又与文人炼字琢词的求雅不同，使用的是一些近于套语的习用书面语，类似于说唱文学中“沉鱼落雁，闭月羞花”一等的水平，故仍体现出俚曲“文而不文”的特色。末句则沟通并表出“姐儿”与“胡蝶”两者的联系。五句三层，各层次各自独立形成一幅画面，合在一起，却成了一段情节有趣、动感十足的小剧。
本篇题称“咏所见”，当然生活中不至于存在神经如此脆弱的女子。但小曲确实让读者有所见，且对这位十六七岁“姐儿”在爱情婚姻上不能顺遂的遭际产生同情，这正说明了作品新巧构思的成功。又全曲五句纯用白描，不作半分解释和评论，这种意在言外的含蓄，也是令人过目难忘的。
利用“一双胡蝶”来作闺中女子怀春伤情的文章，在散曲中并非仅见。清代曲家潘曾莹有一首《清江引》：“墙角一枝花弄暝，庭院添凄迥。黄昏深闭门，红褪燕脂冷。飘来一双胡蝶影。”把一名未出场的独居女子的孤牺痛苦，表现得淋漓尽致。两相比较，也可发现民间散曲与文人散曲，在率意与刻意的祈向上的不同。
所见的原文和译文篇十三
断崖修竹，竹里藏冰玉。路转清溪三百曲，香满黄昏雪屋。
行人系马疏篱，折残犹有高枝。留得东风数点，只缘娇嫩春迟。
断崖上挺立着修长的翠竹，竹丛中盛开着冰清玉洁的梅花。绕过曲曲弯弯的清流长溪，黄昏中盖满白雪的小屋里香气飘洒。
过路人折梅在疏篱边系马，梅虽残仍然有高枝挺拔。高枝上留下了寒梅数点，是因为娇懒的春天还未到这山崖。
清平乐：词牌名，又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》，为宋词常用词牌。
检校：核查。
山园：稼轩带湖居第，乃建于信州附郭灵山门之外者。
修竹：高高的竹子。
冰玉：如冰似玉，指梅花。
雪屋：稼轩新居内一处宅院的名称。
行人：过路之人。
娇嫩春迟：春天娇懒而来迟。
此词主要描绘了山园里梅花生长环境与风韵。起笔谓梅花长在断崖峭壁间，与修竹为伍，有冰清玉洁的资质。以下一路观赏，由山麓而家园，由白昼而黄昏，幽香满园，点出山园之梅。过片二句的篱边梅残，是铺垫之笔，旨在推出高枝之梅。结末二句谓高枝数点，临风摇曳，风姿翩翩，其所以迟迟不落，挺立枝头，只是因为春天娇懒未到。全篇精妙之处正在于此，形神兼备，虚实相间，写活了梅花唤春报春的特有风神。
宋孝宗淳熙八年（1181）冬十一月，四十八岁的辛弃疾，由江西安抚使改任两浙西路提点刑狱公事，但随即又因台臣王蔺的弹劾，被免掉了职务，作者不得不回到在上饶灵山之隈建成不久的带湖新居过退隐的生活。这首咏梅词即作于闲居带湖期间。