楚剧服饰美学初探
摘 要：湖北古称为楚，楚天楚地孕育了灿烂辉煌的楚文化，诞生了 20多个地方戏曲剧种，楚剧就是楚苑艺坛上一枝独秀的奇葩。楚剧的形成发展离不开荆楚文化水土的氤氲，也就是我们称之为根的情结。孕育形成于黄（陂）孝（感）农村，发展繁盛于武汉的楚剧，在服饰美学上无不浸染着荆楚这方水土的乡风民俗和审美情趣，展示着它积淀于心的浓香楚韵和斑驳沧桑的流年碎影。
关键词：楚剧；戏曲；服饰美学
检 索：www.artdesign.org.cn
Preliminary Aesthetics Chu Opera Costumes
XI Yan-yan（Harbin Normal University， Harbin 150000， China）
Abstract ：Hubei ancient called Chu， Chu gave birth to the brilliant culture， the birth of more than 20 local operas， Chu Chu Yuan drama is wonderful thriving art scene. Drama is inseparable from the formation and development of Chu Chu culture mixing of soil and water， which is what we call the root of the complex. The formation in yellow （Pei） Hyo （flu） rural development flourished in Wuhan Chu drama， the clothes are all imbued with aesthetics Jingchu this land of rural folk and aesthetic appeal， showing its accumulation in the heart of flavor Chu Yun and mottled vicissitudes broken shadow fleeting.
Key words ：Chu drama； opera； costumes aesthetics
Internet ：www.artdesign.org.cn
楚剧题材广泛，通俗易懂，表现手段多样，深受广大群众的喜爱，浙江余姚叶调元曾在《汉口竹枝词》中记载着在汉口土荡湖畔看黄孝花鼓戏演出的情景：俗人编自爱风情，浪语油腔最喜听，土荡约看花鼓戏，开场总在两三更。而戏剧作为一种兼具艺术生动性和抽象性的艺术形态，由于自身场面调度的局限，使得它在直观地阐述及表现剧情的同时也需要调动观众自身的想象去弥补舞台上的不足，戏剧形式的美轮美奂，其中服饰可谓独具匠心，从接受美学的角度来看，它不仅体现了楚戏本身的艺术之美，打破戏剧与观众之间的“隔”，而且是观众更加容易入戏，同时服饰图案色彩美，也对观众产生了强烈的视觉冲击，令人叹为观止、拍案叫绝，同时服饰作为戏曲的重要组成部分也责无旁贷的担负起了刻画人物生活背景、突出人物性格、暗示剧情发展的责任。
一、以小见大 营造人物生活背景
“楚剧舞台上生、旦、净、末、丑，各个行当都可以穿花褶衣，净角为兽，大折枝花，武生和武老生为瑞草、草龙、八宝、暗八仙、花卉、回纹等，武丑为蝴蝶蝙蝠散八宝，文丑为小朵花图案纹，小生为梅兰竹菊四季花图案纹还有特定人物装等等”。楚剧服饰在表达人物所处的生活背景及所代表的阶级时，主要通过服饰面料的选择和图案来实现暗示的。楚剧的戏服面料主要有三种：麻料、褶衣和丝绸，这三种面料对于其中人物背景的描绘具有重大意义，毫不夸张的说，当剧中人物一出现，就可以根据它所穿的服饰的面料预知它所代表的阶级和生活的背景。楚剧中大部分的家境贫寒和卖身为奴的角色都身穿麻料质地的戏服，暗示其无产阶级的身份，而身份显赫家境富裕的角色都身着丝绸的服饰。著名楚剧经典戏剧《葛麻》中，葛麻作为马员外家的奴仆就身穿深蓝色和灰白色的麻料质地的男仆戏服，他一出场观众也就明白了他的身份和地位，不同于长工葛麻，马家的马员外，葛麻的主人，就身穿一袭青金色丝绸的戏服，表现其财大气粗的主人身份，而马员外的女儿金莲和书生张大洪穿的就是褶衣，表达两人中立的阶级身份，为人物的阶级立场留下了一丝柔和。服饰面料本身暗示着该角色所代表的阶级和所处的生活环境，而服饰面料的急转直下也就意味着人物身份和地位的变化。例如在楚剧《荞麦馍赶寿》，王伯昌的妻子蒋氏在家中还未遭火灾之前是身穿紫色丝绸质感的戏服，表达她当时家境的富裕和地位的尊贵，而其已出嫁的女儿翠花由于丈夫家道贫穷则身着黑色棉麻质地的戏服，当火灾发生后，蒋氏则身穿白麻色的棉麻质地的戏服，暗示其由于火灾家道中落而过上了穷困潦倒的生活，相反，其女儿翠花因为丈夫终于金榜题名而过上了富庶的生活，一改之前的黑色麻质长衣变成了淡蓝色的褶衣。由此可见，楚剧中的角色的服饰并不仅仅是一种装饰，而是间接的营造人物的生活环境，单单衣物的质地就能给予观众对人物身份地位的一种指代和暗示。
二 、渲染衬托 突出形象性格特色
“随着楚剧观众审美情趣和艺术品位的提高，传统的楚戏在歌舞戏剧等各种艺术形态的冲击下，面临更加严酷的挑战，服饰色彩设计风格不得不考虑大众对于色彩的审美和选择”，从而更加具有代表性和表现性，以便于观众更好的理解整个戏剧，具体则体现在服饰颜色的搭配和运用上。楚剧服饰风格分为两种：缤纷华丽和素净质朴。华丽和质朴主要得力于衣服材质的表现，而缤纷或是素净则是由衣服的颜色体现的，而这些则共同服务于渲染衬托角色的性格特色。以《葛麻》为例，葛麻由于其长工的身份所穿服饰是麻料，上衣颜色是深蓝色下装则是略含灰的亚麻色，而腰带则是天蓝色，沉稳的深蓝色和亚麻色使该人物显得朴实而厚重，而一抹天蓝色也为颜色也为这身衣物增添了一丝亮丽，预示着葛麻刨去性格本身的善良和质朴，还有异于常人的机智。而剧中的暴发户马驿则身穿青金色的丝质的员外服，丝质衣物显示马驿显赫的身份，而过于缤纷的亮青金色的颜色设计和大块的元宝纹样则是为了衬托马员外嫌贫爱富的性格特征，而书生张大洪的一袭素净的淡粉色褶衣则与马驿的华丽的青金色员外服形成了鲜明的对比，服装上的纹样，也不是传统的小生服装梅、兰、竹、菊刺绣纹样而是采用概括间接单线图形，所绣位置也只是在关键的领口，服饰素净简单而又不失潇洒飘逸，也与张大洪温文尔雅谦虚知礼的书生形象相印衬。楚剧中生、旦、净、末、丑各个行当对服饰色彩的要求不尽相同，生角和旦角多采用淡色系色调，如水粉、淡黄、淡蓝、淡青、白色等较为素净的颜色，净角和末角则多用艳色系色调，如艳红、玫红、天蓝等，而丑角大多身穿亮色系色调的服饰，如大红、亮金、酱紫、墨绿等，使其本身具有强烈的讽刺性，通过对色彩的大胆运用和搭配，实现对形象性格特色的刻画。
三、埋下伏笔 暗示戏剧情节发展
在楚剧中的服饰的色彩和纹饰设计，不仅能概括人物的身份地位，勾画人物性格，同时也能通过服饰变化暗示接下来的故事情节。例如在著名楚剧《四下河南》，说在宋仁宗时，巴州赵炳南为谋夺家产，将其弟赵炳贵杀害。炳贵之妻田氏赴巴州控告，州牧赵丙受贿，田氏含冤而归。书生古城壁回河南探母，路经田氏家避雨，知此情力主诉请包公明断。田氏乃携女琼瑶、子良英至河南，途中至古城壁家与其母袁氏当面为琼瑶、城壁缔结婚约，后到开封告状。适逢包公被削职为民，代理府尹赵苟卿庇护其侄赵丙，将田氏母子三人解回巴州。回巴州后田氏母子三人又受赵炳南暗害无地存身，闻听包公复职，再下河南。不巧包公陈州放粮未归，田氏忧郁在店房染病身亡，琼瑶又被解回巴州。赵炳南重生毒计，将琼瑶卖与客商张化龙为妾。张氏夫妇知琼瑶不幸遭遇，将其收为义女，并助其三下河南。包公接琼瑶状词，立即提审府县赃官，并分别予以惩处，琼瑶冤情昭雪。其时城璧以琼瑶几遭凌逼疑其不贞，欲毁婚约，琼瑶四下河南向包公控告城璧。包公用金盆贮水，滴血成珠，证明琼瑶贞节，城壁悔悟，始得成婚因为在该剧情中，包公为了拯救琼瑶冤案，他断案公正惩奸除恶，有为田氏沉冤昭雪的寓意，该剧的服饰设计就要通过人物形象的刻画，让演员的形象走进观众的心中。而赵苟卿倚仗自己代理府尹的身份，嚣张跋扈、丧尽天良，庇护自己的侄儿，使田氏含冤而归，其中赵苟卿和包公形成了鲜明的人物形象对比，为了使观众接收到这种服装所传达的信息，包公身着一身青黑色蟒袍，象征公正严明的浩然气势，而为了塑造赵苟卿卑鄙狡诈的形象，设计了一件墨蓝色的官袍，颜色阴沉纹样单一，也为之后包公的出场埋下了伏笔。
“楚剧作为以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体”，经过百年的酝酿发展，于历史的长河中，逐渐完善自身艺术表现形式，而楚剧表演中的艺术服装，经过人身为载体，通过服饰的图案装饰和造型，不仅为楚剧本身增添了独特的艺术美感，也服务于戏剧，“刻画人物造型的同时反映角色的身份地位和性格特征，通过服饰使角色走进观众的内心，也让观众领会了人物的内心，预示接下的剧情发展，建立起观众和人物形象的默契”塑造出了栩栩如生而又不失审美情趣和艺术美感的舞台服饰设计，楚剧精美的服饰设计也是中国传统文化的缩影，在岁月的磨砺中形成了浓郁的楚风汉韵特色，极具美学价值。