刍议歌唱的技巧与艺术表现

[摘要]在缤纷多彩的艺术世界中，歌唱是人类社会最早诞生的艺术形式之一。随着时代的变迁，各种歌唱技巧层出不穷，为歌唱艺术所服务，也为广大听众所服务。一位优秀的歌唱者不仅要具备一流的嗓音，也要具备扎实的歌唱技巧，并用艺术形式表现出来，这样才能使歌唱达到感人肺腑、出神入化的境界，逐渐成长为一名广受听众喜爱的歌手。本文先研究歌唱技巧的重要性，接着提出提高歌唱技巧及其艺术表现的策略，具有一定的参考意义和实践价值。

[关键词]歌唱；技巧；艺术表现；策略

[中图分类号]J61

[文献标识码]A

一、前言

所谓歌唱，即指用人的声音去表达歌曲的思想感情，并通过这种情感表达去感染听众，引发他们的心灵共鸣，使他们在歌声中得到启迪和陶冶。这样的歌唱才能称之为艺术。那么，歌唱作为一门艺术，除了应具备天赋的歌喉、正确的发声方法外，还有没有更重要的东西需要掌握呢？答案不言自明，即歌唱技巧及其艺术表现。一首好的歌曲，要能够在广大人民群众中广为流传，被广大人民所喜爱，除了应当具有好的歌词、好的曲调外，还必须通过好的歌手来演唱。因此，歌唱者的歌唱技巧具有至关重要的作用。本文先研究歌唱技巧的重要性，接着提出提高歌唱技巧及其艺术表现的策略，具有一定的参考意义和实践价值。

二、掌握歌唱技巧的重要性

歌唱技巧是指掌握、运用和表现歌唱艺术的实践方法。歌唱者通过声音所获得的音乐效果，主要依托于各种歌唱技法。顿克莱指出，由于声乐学习包括不同器官的运用和控制，所以，歌唱技巧的训练对于歌唱者而言，是极其必要的工作。伊丽莎白・瑞茨伯格认为，所有歌唱者都需要一定程度的声音练习，他说：“我一直坚信，即使是最好的‘自然声音’，也是辛勤学习和诸多实践经验的成果。”劳伦斯・狄博特也认为歌唱技巧的训练不可或缺，即使已经培养了学生对音乐的感觉，启发了他们的音乐气质，还要指导他们如何去歌唱，即促使他们牢固掌握各种歌唱技巧。巴尔菲甚至说：“所谓唱歌，其实就是声音在做体操，充分的锻炼十分重要。”

对于歌唱技巧训练的内容，瓦伦・邵列举了这么几方面内容：对所唱的各个音都能发音良好；正确控制声音的强度；良好的音质；清晰的吐字。爱德华・约翰认为，呼吸、母音和音准是每个唱歌者必须掌握的三项技巧。斯坦勒将歌唱技巧分解为扩大音域、改善音质和声音的波动这几个方面。由此可见，歌唱技巧涵盖的内容非常多。身为一个歌唱者，要熟悉和掌握这些技巧，方能获得好的声音。

三、提升歌唱技巧艺术表现力的策略

歌唱者要想将歌曲唱好，必须通过歌声将歌曲所蕴含的思想感情如实传达出来，既要唱声，也要唱情，只有做到声情并茂，才能感动听众，使他们在歌唱者的歌声中获得力量和鼓舞。要做到这一点，歌唱者应具有丰富的生活经验，对事物有细致、深刻的观察能力，还必须具备一定的思想水平、文化修养和艺术修养。否则，难于领会歌曲的思想内容，更说不上很好地表现作品。除此之外，歌唱者还必须熟练运用各种歌唱技巧，因为歌唱属于二度创作，没有技巧，光有情感，也无法向听众传达美的感受。歌唱者要提升歌唱技巧的艺术表现力，要从以下几点人手：

（一）注意咬字、吐字的音乐美感

歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声表达出来，使人听到歌声，就能了解歌曲的主题内容和思想感情。咬字、吐字是表达歌曲内容和思想感情的重要手段。

首先，歌唱时的咬字必须具备三个特性，即清晰性、共鸣性和统一性。所谓清晰性，就是对声母（子音）和韵母（母音）的发声具有准确严格的动作，咬清字头，咬准字音，收韵良好，使听众能够听清歌曲的内容，理解歌曲的确切含义，充分领会音乐的形象和意境。所谓共鸣性，就是咬字时合理地控制发声共鸣的关键部位，自如地进行咬字器官的动作控制，使声音美妙悦耳，具有歌词发声的音乐性和感情表现的艺术效果。所谓统一性，一方面是要求歌唱咬字中的每一个字要在头腔共鸣位置上取得统一。另一方面是要求歌唱咬字中声母有规定的发声动作，韵母也有正确的规定动作，严谨而不是支离破碎。

其次，在歌曲演唱中恰当地处理咬字、吐字的速度和力度，巧妙地运用速度和力度的对比也是十分重要的。若能将旋律中节奏的松和紧，力度的强和弱，速度的快和慢这些内在的因素，在歌曲演唱中正确地表现出来，歌曲的艺术形象就会更加鲜明，令听众印象深刻。

再次，歌唱者还要注意演唱的整理布局，即结合自己掌握的歌唱技巧，对作品的情感高潮的设置，段落的过渡，结尾以及语言的韵味的处理等等，都要有详尽的安排，精心的构思，将作品的词曲意蕴与自己的歌唱表现高度融合。歌唱训练中对结构较复杂、内涵深刻的歌剧选曲，更要进行仔细的剧情分析，具体的角色分析，把握住角色的性格特征。对作品音乐发展的层次，剧情中的矛盾冲突，音乐的变化，特别是对主唱段落音乐的前奏、间奏以及结尾的处理，都要烂熟于心，一切做到心中有数，才能在舞台表现中从容应对，完美表现。

（二）正确理解歌唱的表演

毫无疑问，声情并茂是歌唱的主旨。歌曲的情通过歌声表达，情和声是相互依赖的。情促使声的发挥，声表达情的深意。歌唱就是情和声的统一。歌唱表演是歌曲创作的继续，而有的人对此不甚了解。有的教师把唱歌表演看作成功地模仿名家的演唱。这是一种错误的认识。任何一位名家的演唱都有其特色，都值得学习。但每个人都有各自不同的条件，无论嗓音，无论阅历，无论修养，都不尽相同。即使是模仿得很好，也只不过是别人歌唱表演的部分再现，却失去了自身唱歌的优点。以这样的观点指导和要求学生，必然会影响学生的发展，甚至造成他们唱歌学习的失败。 同时，有的教师把唱歌表演看作发声技术、技巧的表演。为了迎合部分观众的要求，而不顾歌曲的完整和内在意境。这种观点显然是与歌唱的主旨相对立的，这样培养出来的学生，其演唱是苍白的，最终必将走上歧途。总之，歌唱表演既不是简单地模仿，也不是单纯技巧的卖弄和炫耀。歌唱表演是一种艺术再创造。艺术创造当然少不了夸张手法，但艺术夸张要有分寸，恰到好处。艺术夸张的目的是为了把现实生活表现得更高、更美。过分了、过火了，听众接受不了。至于故弄玄虚、矫揉造作、华而不实甚至趣笑打闹、插科打诨，更是与艺术夸张毫不相关。

另外，“真真假假”也是艺术表现的手法。在艺术表现上是不存在“纯粹的真”的。很难想象，在歌唱中的啜泣、痛哭不用发声技巧，而是真的一把鼻涕、一把眼泪，又怎能唱得下去？还有什么艺术性可言？“假”是表现“真”的艺术技巧，是为了表现艺术的真。当然，这种手法的运用也必须恰到好处。只有正确地理解了歌唱的表演，才能恰当地选取歌曲意境中的“自我”立足点，使其表现既不脱离歌曲的实际，又具有艺术独创性。

（三）对歌曲进行艺术处理

“会唱一首歌”与“把一首歌唱好”，这两者并不等同。要称得上唱好，必须从音乐与文学形象上对歌曲作艺术加工、修饰，这一点即是歌曲的艺术处理。它与歌曲表演的艺术性和效果，具有必然的因果关系。

第一，朗读歌词，分析词汇以至标点符号的作用和意义，剖析歌词的分段分句及各部分之间的内在联系，理解其表现的主题、基本感情、形象特点、重点、高潮及辞音结构，以便在演唱中具有完整性。

第二，熟悉旋律和节奏，分析音乐与歌词的关系，理解其情绪特征、地区民族风格特点、旋律特点及高潮等，从而掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。比如歌曲《斗牛士之歌》，从题目和歌词的提示，从歌曲音乐旋律的发展上，可看出它表现了斗牛士勇敢、剽悍的性格，欢快、嘈杂的斗牛场面以及人们热烈、激动的情绪；《晚会圆舞曲》则可根据歌曲提示的舞曲体裁的功能，以及歌曲音乐中热烈、轻盈、优美的旋律，表现出歌词内容所抒发的流畅、舒展的情绪。

第三，设计歌曲演唱的基本速度及其变化、基本力度及其变化，确定咬字的语气语调、呼吸换气、共鸣的控制和特殊技巧的选用。

第四，设计眼神及必要的形体动作。另外，在不同的场合，面对不同的听众，其设计方案也应随之改变。

为了实现以上一系列艺术处理，歌唱者要加强对姊妹艺术的学习以及对其他与艺术有关的专业知识的学习。影视、话剧、绘画、摄影等这些对歌唱有益的姊妹艺术都应有所涉猎。艺术是相通的，只有在丰厚的、广博的艺术知识的基础上，才能在所从事的歌唱事业上，达到一定的高度。歌唱者应该是现实生活的描绘者，要吸吮姊妹艺术的乳汁，来丰富自己的艺术表现力。

四、结束语

在缤纷多彩的艺术世界中，歌唱是人类社会最早诞生的艺术形式之一。随着时代的变迁，各种歌唱技巧层出不穷，为歌唱艺术所服务，也为广大听众所服务。一位优秀的歌唱者不仅要具备一流的嗓音，也要具备扎实的歌唱技巧，并用艺术形式表现出来，这样才能使歌唱达到感人肺腑、出神人化的境界，逐渐成长为一名广受听众喜爱的歌手。总之，艺术是无止境的，有待于我们不断地探索、改革、创新，使其日臻完美、完善。