既玩艺术又作秀,来看利郎男装的跨界美

前不久，国内知名男装品牌LILANZ利郎在上海举办了一场名为“LILANZ x Van Gogh Alive”的发布秀。在这场时尚跨界大秀中，利郎采用高科技的视觉手段，不仅让来宾欣赏到一幅幅“行走的梵高油画”，更是将50套设计新品，采用3D多屏幕巨幅影像，利用真假视觉切换效果，带给来宾前所未有的震撼冲击力。

“LILANZ x Van Gogh Alive”发布秀创造的跨界创新体验不仅把国内时装发布秀推向了更高的水准，它也为传统商务男装的产品创新指出了一个新的方向：让艺术融入时尚，让时尚提升艺术内涵。

从心出发，促成跨界合作

提到艺术大师梵高，在时尚和艺术的圈子里可谓无人不知无人不晓。今年是梵高逝世125周年纪念，全世界都在举办与之相关的活动，“不朽的梵高”感映艺术大展是其中颇具影响力的一个。受主办方邀请，利郎成为了全球首个、也是唯一一个合作的服装类伙伴，加入到了这场纪念大师的活动中来。

一个是最具影响力的大师全球艺术展，一个享誉东方的时尚品牌，如何把两者进行完美地结合，在行业内外都碰出灵光闪现的火花来，这成为一个棘手的问题。

利郎总裁王良星表示：“我被梵高一生的激情所感动，他不仅是一个艺术家，更是一个会感动人的叙事者。梵高的艺术生涯在不断地尝试艺术表现新手法，他对艺术永恒追求的精神与利郎近30年的发展道路不谋而合，而这一点对于任何一个企业发展来说都是十分重要的”。

从艺术之于服装的作用与影响来看，打动人心的服装作品身上往往能找到历史上各种艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步也带动了服装设计的提升，当然，服装品牌的内涵也因而得到了升华。

时尚的终极目标就是表达艺术。王良星说，“这也是多年来，利郎始终坚持艺术的原因。虽然这次的合作是跨世纪、跨地域的全新尝试，中间会面临很多的挑战，但幸好我们双方从心出发，凭借对‘美好’向往的共识，最终促成了这次合作”。

在这场发布秀中，双方以时尚的名义，以打破传统的方式，将梵高艺术再次带入人们的生活。王良星表示，希望通过这次合作旨在将梵高在艺术方面的卓越影响力感染更多人、扩散到更多层面。

设计新星操刀，视觉冲击停不下来

在“LILANZ x Van Gogh Alive”特别合作系列发布秀上，利郎共带来了50套以梵高经典画作为灵感的全新服装设计。整个设计总共收罗了梵高最为人熟悉的十幅作品。其中包括了如《星夜》、《向日葵》、《有乌鸦的麦田》与《梵高的卧室》等作品，而这些作品现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术佳作。

据悉，本次跨界系列的设计出自一位才华横溢，倍受时尚界关注的未来之星，他是CFDA美国时装设计师协会推荐10位年轻设计师之一的Lucio Castro。他毕业于全球知名设计学院――帕森斯设计学院，并专业学习时尚设计。

四年后，他就被学院提名为“年度设计师”。毕业后，先后入职于多家全球顶级时尚品牌，担任男装总监一职。其作品已经被包括Women’s Wear Daily、Style. com、GQ、Esquire等许多顶级媒体点评与转载。目前，Lucio Castro担任利郎（中国）有限公司高端系列的设计总监，也是本次特别系列的总设计师。

在谈到本次设计时，他表示：“当我得知要做这个秀时，我做的第一件事就是看了梵高所有的画作，并对他的生平做了一定的了解。回溯梵高的生活，他一直不断地在追寻新的事物，新的发现，探索艺术崭新的方式。所以，能够通过观赏这么多梵高的画作，进而改变、推动当前的时尚界，改变人们看待新事物的方式，这是一件非常鼓舞我心的事情。”

以时装的方式欣赏梵高经典

在这场秀中，梵高画作经典的“黄色”表现得尤为突出与强烈，众所周知，在时尚界黄色是一种非常难使用的颜色。不过，在本次产品中，设计师试图使用不同的方式来增加吸引力与趣味感，给人耳目一新的感觉。梵高作品本身就非常善于使用不同的质地，他的画作并不平滑，使用了很多笔触，看起来有三维的感觉。

所以，这次设计大胆的使用了多种面料混搭，通过剪裁随后拼接到一起，将它们最终组合在衣服上，让整件衣服看起来具有空间感。

在面料方面，设计师借鉴了梵高看待事物的方式――寻求新生事物。因此，大胆尝试一些新的技术，使用了之前从来没有使用过的一些面料，诸如ADD面料、纸面料。试图通过科技的手段打破时尚的一些边界。其中，最引人注目的非“行走的油画”系列莫属，该系列将梵高经典画作大全棉覆盖在每件高科技面料圆领长袖运动衫上，配以运动裤，组成在一起就似声势磅礴的画作。

Lucio Castro表示，本系列制作工艺极其复杂，缝合及最终组合使每块都必须做到前后、上下完整相连，在工艺上下了不少功夫。另外，“梵高自画像”系列时尚中也不乏趣味，梵高的画像印在衣服两边，看上去非常“潮”，旨在让人们以一种别样的方式来欣赏到梵高经典作品。