论创意灵感在艺术设计教学实践中的应用探索的论文
创意灵感主要是指在文学、艺术、科技等活动中，创作者在具备扎实的学科功底和长期的实践历练，在不断积累经验和知识的基础上，瞬间产生的创造性的思维状态。由此可见，创意灵感与知识、经验的积累息息相关，同时也与人们的思维方式紧密相连。
法国设计师伊夫·圣·洛朗说过，“创意是设计的灵魂”。如果没有了灵感，那么任何设计都会变得黯然失色，缺乏生命力。艺术设计属于艺术类学科，只有不断创新才能为其发展提供源源不断的动力。作为设计专业的教育工作者，必须要在实践教学中着重培养学生的创意灵感。
一、相关概念的界定
(一)艺术设计专业概述
所谓艺术设计，就是通过将艺术的形式美感应用于和日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有实用功能，同时具有审美功能。换句话说，艺术设计是现代化社会发展进程中的必然产物，它属于一门比较年轻的学科。同时，艺术设计也是综合性、实践性较强的学科和专业，它涉及文化、社会、经济、科技等诸多方面的因素，是设计者综合素质，包括专业知识储备、感悟能力、想象能力、表现能力、创新能力的综合体现。高等院校的艺术设计专业是专业设计人才的重要来源。其中，课堂教学是高校教育的主要形式。因此，高校艺术设计课堂教育质量的高低直接影响其人才培养的成效。如何运用创意灵感在有限的课堂教育中培养出优秀设计人才，最大限度地提升人才培养质量，是本文主要的研究方向。
(二)创意灵感的内涵分析
创意灵感主要是指运用新的思维方式来分析问题、解决问题。它既包含线性思维方式，例如正向思维、逆向思维，同时也包含面性思维模式，即将纵向思维与横向思维紧密结合在一起，通过将知识、经验、逻辑、直觉、灵感等各种因素交织在一起，形成立体、多维的思维模式。创意灵感与人们的创造性思维有着密不可分的关联性。随着经济社会的快速发展，艺术设计在人们的生产实践以及生活实践中发挥着越来越重要的作用。对于高校艺术设计类专业来说，人才的专业水平和实际设计能力是衡量其培养质量的重要标准。其中，教师作为课堂教学活动的组织者与实施者，对课堂教学质量的提高具有重要作用。因此，对于高校来说，课堂创意灵感在教学活动中的运用十分重要。
二、当前高校设计专业教学存在的问题及原因
目前，我国开设有艺术设计专业的高校较多，每年都有大量的毕业生走向社会。高校的教学效果直接影响这些毕业生的设计能力以及工作成效。笔者通过调查研究和观察周围的高校教学现状，发现当前高校设计专业的教学普遍存在一些问题。例如，学校的人才培养模式比较机械和单一，人才培养目标不尽合理;教师的教学理念和教学方式较为陈旧，对于一些新兴教学模式的应用力度不足，导致教学效果甚微。另外，学生自身存在的问题表现在：学习较为被动，缺乏热情与主动性;对于知识的接受较为盲目，缺少批判性思维和创新性思维。
通过对当前艺术设计专业教学中存在的问题进行反思，能够看出创意灵感在设计专业教学中缺失的原因是多方面的。从学校层面来看，很多学校制定的培养目标没有紧跟时代的发展变化，长时间一成不变，并且目标的设定有失偏颇，过于注重学生书本知识的掌握，对于学生动手能力的锻炼不足。具体到课程安排方面，理论课的课时远远大于实践教学，很多学校一学期课时安排为20周，但是分配的实训时间只有一到两周。另外，由于学生人数多、教学器材数量有限、师资数量不足等，严重影响了实训课程的教学实施效果。据很多学生反映，一学期下来学习收获甚微，仅仅是将课堂上所学的书本知识记住了，在考试时能够顺利通过，但是具体到操作层面仍然距离实际岗位需求有很大差距。
从教师层面来看，不少教师在长年的教学实践过程中不自觉地形成了较为固定的授课模式。这种固定的授课模式以及长期不变的指定教材和备课材料虽然有助于教学工作的顺利开展，但是另一方面，也束缚了教师的教学思想，不利于教学理念的及时更新和对学生创新能力的培养。它使教师陷入固有范式的限制之中，影响了教学设计的改革和创新。传统教学模式的弊端在课堂教学中逐渐凸显出来。长此以往，会影响到学生的想象力和创造力的发展。对于艺术设计专业教学来说，将会产生严重的负面影响。
从学生层面来看，具体存在以下几方面原因：一是随着高校招生规模的扩大，学生的总体素质较过去有一定的下降，表现为综合素养不足、专业基础掌握不够扎实，同时文化底蕴也有所欠缺。二是随着互联网技术的普及和发展，学生对于电脑的依赖程度增强，对于教师布置的作业，学生不必绞尽脑汁去思考，从网上就能轻易找到答案。长此以往，造成了学生思想上的惰性，不利于其创新思维的培养和激发。三是受到社会大环境的影响，一些学术氛围比较浮躁，这对于学生学习能力、专业素养以及今后的职业发展有着不利的影响。
三、创意灵感教学的实施手段与方法
艺术设计专业教学的当务之急是改革传统的教学观念，创新人才培养模式。笔者认为，通过将创意灵感融入到设计专业实践教学中，能够切实提高学生的专业素养。
首先，高校应紧跟时代发展潮流，承担起为社会培养应用型人才的重任，不断创新人才培养模式，修订人才培养目标。其中，重中之重是要完善专业建设与课程体系建设，以课程为依托来切实提升教学的水平与质量。同时改革传统评估体系，明晰新的考核标准，并建立多元化的考核方式，将学生课堂上的表现情况、平时作业完成情况、设计完成的作品，以及其他方面纳入到考核范围中。这是有效实施创意灵感教学的有力保障。
其次，作为设计专业教师要紧扣该专业的人才培养目标，积极创新教学手段与方法。教师在教学过程中要注重观察学生的不同个性，将重点放在学生的潜力开发上面，注重因材施教。在具体的课堂教学实践中，教师应争取做到把教师角色与设计师角色有机融合，在教学过程中能够以一个设计师的视角来讲授课程，启迪学生。在从事课堂教学时，教师应当解放思想、转变观念，把握设计专业特色，使自己既具有“传道、授业、解惑”的本领，又具有设计师敏锐、独特的设计感，做到与学生及时交流、沟通，并激发、引导学生的创意灵感。所谓教无定法，创意灵感在设计教学实践中应表现为多种教学方式的并存。教师通过运用创意灵感，能够进一步提升课堂学习效果，促进课堂教学质量有效提升。
最后，作为艺术设计专业的学生要意识到创意灵感对于专业学习的重要性。所谓“学而不思则罔，思而不学则殆”，在学习过程中首先要夯实专业基础，掌握课程重难点。其次在教师的引导下，不断提高自身的创新意识与创新思维。在学习过程中，要摒弃部分艺术生思维懒惰的习惯，对自己高标准、严要求，在完成课堂学习和课后作业时可以浏览和参考大量的教材和相关书籍，通过平时的不断积累来获取知识。另外，学生可以积极参加一些实习、实训活动，在实际的锻炼中催生出灵感和创意方案。
结语
当前的艺术设计专业为社会培养了大批应用型人才，他们为设计行业的发展做出了重要贡献。当然，目前的高校教学中也凸显出一些弊端，长此以往将会在很大程度上影响设计专业的人才培养水平。因此，作为高校管理者以及专业教师，必须充分意识到设计专业教学手段变革的重要性，将创意灵感融入到教学实践中。通过创新人才培养模式调动学生自主学习的积极性，灵活运用新的教学手段将课堂还给学生。教师应该以平等的姿态参与到学生的学习过程中，而不再是传统、单一的课堂讲授。在多样化的教学过程中，教师应培养学生勇于创新的思维，激发其创造性的思维潜力，这有助于缩短学生在进入社会时融入岗位的“缓冲时间”。同时，有助于增强社会、企业对高校设计教育的认同，将设计市场从设计劳工输出转为设计创意输出，提高中国设计行业的含金量，最终为我国设计专业的长足发展打下坚实的人力基础。