动画教导的模式论述

培养会写“动画故事”的能力和意识,缺少的是发现。于是,老师完成了动画剧本创作基本理论知识讲授后,同学们创作欲望早已萌发,纷纷写出自己感动的故事。

其中一个名叫《雪山里的小屋》让同学们无比兴奋和惊悚。它讲述的是两名护林员因大雪封山,在等待救援中所发生的故事:持续的寒冷和焦虑,使其中的一名护林员生命垂危,他写下了遗嘱,请同伴不要埋掉自己。

但是他的同伴无法忍受与一具尸体同处一屋,还是把尸体埋在了屋外。夜里,同伴于睡梦中惊醒,看到尸体仍然躺在那里。

一种莫名的恐惧让他跳了起来,背起尸体再次到屋外掩埋。第二天,第三天,同样的情形重复发生。

终于,他没有力气再背起尸体,在极度的恐惧中崩溃了……当救援队来到这里时,发现了两具尸体。一具在屋里,一具在屋外。

……显然,这是一个有关自我暗示和产生幻觉、幻像的心理问题的故事。它无疑也是个好的剧本。

但它会是一个好的动画剧本吗?二者的区别如何在实践创作中去理解、把握?另一个团队创作的动画剧本《布偶的生命》(根据俄罗斯漫画故事《复活的玩具》改编)被大家所认可。它讲述的是北欧偏远小镇上,博尼奶奶和她用手工缝制的一群布偶们,从生活贫寒、备受冷落,到获得月神侍从丹尼施予魔力后,变成一群具有神奇力量的快乐布偶的传奇故事。

对两个剧本的分析,同学们发现,以过多心理活动来展开情节,缺乏外部动作等动画特征,对于初学动画创作者而言,难度太大。而《布偶的生命》无论是立意上:互助仁爱、坚守传统手工技艺,让其生命复活,还是形式上,人与动物布偶的各种夸张造型、动作及北欧童话般鲜亮色彩,都为动画创作留下了极大的空间。

三接下来进入到同学们对每一帧画面和每一个布偶动物形象设计,随着生动可爱的布偶们的清晰呈现,唤起了大家童年温馨的回忆,连同原始的手工布艺一起真正地在创作过程中复活了。

人物造型设计、景物造型设计课程教学阶段,即文字视觉化———故事版(动画台本)绘制阶段,人物设计造型、场景设计造型:它不仅是“视觉”的,更具有文化内涵,性格的设计,这与剧本创作有着互动关系,剧本阶段有明确的指向和重要特征,为后面的造型设计打好基础。反过来,随着人物造型的深入和形象化,帮助完善并使人物性格特征清晰、深入、丰富、生动、鲜明,从而更好地实现作品的创意。

我们也将动画片说是美术片,表明了动画片是运用造型艺术通过平面或立体的艺术形象创造的电影片。在美术造型艺术和影视视听艺术基础上形成的艺术形式,学生把握这种必需的共有和区别,真正建立起动画意识。

如何被夸张到极致并合符情理?同学们的想象力一触即发,复活了,将杂技演员的百般武艺赋予在获得魔力后的布偶真正应验了“动画创作没有做不到,只有想不到”的特性。杂技演员的百般武艺被赋予在布偶身上,生动而传神。

在景物造型设计教学中,师生查阅了大量有关东北欧文化的文献资料后,感受并加强了其文化内涵。确定了景物的装饰风格造型。

它既有童话的意境,也保留了一定的油画透视特征。最主要的是这种鲜艳的色彩基调与剧本传奇色彩在总体风格上取得了一致。

四动画的第一场景设计为北欧。如果说以上课程强调的是文学、绘画创作手法,那么该视听语言课程的介入课程则强调电影手法在动画创作中的作用。

即用镜头和声音来叙事。教学的目的就是要让团队中所有人都转换成导演的角色。

他们要学会场面调度、灯光、机位、镜头之间的关系。(剪辑)音乐、声音的配合……面对这么复杂的工作,大家学会了“合作”。

分镜头剧本和台本画面设计:分镜头剧本是在文学剧本(脚本)的基础上进行的,它将故事的场景设置、人物安排、剧情节奏、摄影机位要求、角色对白、时间、故事背景“视听”形象化。接下来的台本画面设计都在此基础上由导演和绘制者共同完成。

台本画面设计也被称为故事板,是文字与构图的组成,即用静止的画面来讲故事,进一步设定镜头的景制、技巧、时间、解说与声音以及拍摄要求。