浅析琵琶作品《诉——读唐诗<琵琶行>有感》

浅析琵琶作品《诉读唐诗琵琶行有感》

.作品背景

琵琶独奏作品《诉一一读唐诗〈琵琶行〉有感》，是吴厚元先生创作的一首现代音乐的琵琶独奏作品。作曲家吴厚元生于1946年11月生于湖北武汉。吴厚元早年从事琵琶演奏，后专攻作曲。1999年8月24日病世，年仅53岁。

从这首作品的题目上看，这首琵琶独奏曲是吴厚元先生通过读唐诗《琵琶行》后的感悟，以琵琶这个乐器作为载体，用音乐的形式将整首诗表现出来。白居易字乐天，人们所熟知的唐代诗人，元和十年，白居易被贬为江州司马。次年秋天，白居易送客到湓口，秋风瑟瑟，与友人离别，忽然听闻水上传来琵琶声，白居易本人酷爱音乐，听闻琵琶女所演奏的音乐，带有忧伤之感，于是寻声暗问弹者谁，琵琶女身世的凄惨与白居易本人的不得志，便有了同是天涯沦落人的名句。琵琶独奏曲《诉~读唐诗〈琵琶行〉有感》与白居易《琵琶行》叙事诗的结构完全相同，作品段落分明，结构清晰。

二.作品分析

` 我选这首曲子的原因：首先是听了刘德海大师的碟片，中国知网论文检测赏析了这首名曲，刚开始听的时候就被吸引，刘德海老师在碟片中就说明这首曲子有很多的技术难点，当中有很多左手上吟弦的运用。所以当我学习这首曲子时，在我处理曲子的时候发现只是一个单单的弹挑就有很多种(在靠上面、靠下面、手指弹出的弹挑、舔弦等等)手型不同，那么所出的音色也就不同。三指轮的力度也要注意，因为是三指轮只有三个音但是这三个音力度都要平均，不能一拂而过。在曲子的引子部分有很多的推拉音这也是这首曲子在技术方面的一大难点，推拉音一定要拉的准并且要拉成点状，如果拉的音不准那么这首曲子在听觉上就会有一种让人突然脱离曲中灵魂的感觉。另外在引子部分还有一种技术形式_泛音。泛音的空凌会给听者一种凄凉之感，正是琵琶女哀怨伤感的体现。所以这个泛音的运用非常巧妙，更是不可缺少的。不论是弹任何曲子，尤其是文曲一定要经常唱谱子，在这方面我的感受也是非常深刻的，由于经常会哼唱出这首曲子，所以在这上面也是受益良多。引子部分刚刚结束入板就幵始，这一段总共有两个段落，但是这两个段落是基本一样的。在观看杨靖老师的视频资料时，她的演艺非常的出神入化，就像第一段中这两句的演艺，杨靖老师的左手就非常灵巧，所以从听觉上来讲音很的清晰，给人以安静的感觉。在这个细节上我是这样认为的，为了要体现曲中女子对当时社会黑暗的哀怨所以在曲子的入板后用这两段来展现她的忧伤，第二段之所以要比第一段的音色强主要原因我认为是为了更深刻的凸显她的哀怨，一段更比一段突出。在音色上也要注意要清晰，音色饱满，音要弹得干净，给人以静静地感觉。那温柔婉转的弹琴感觉深深地吸引了听众，让人不觉有怜悯之情。在我弹这首曲子的时候我就有一种深深地体会，那种感觉从一丝丝的一些感情随着曲子的进展慢慢的幵始体现出的一种悲哀的感情!

三、作品演奏技巧及演奏情绪

(一)引子

引子部分最重要是对浔阳江头夜送客和枫叶荻花秋瑟瑟诗中的描写意境的把握，曲目开始音区便在相把位，声音低沉厚重，并且右手指法使用三指轮，左手使用绰相技法，应注意音色应该浑厚空旷，在引子即将结束部分相同的几个音，应该注意速度力度的变化，主要体现冷月寒江秋风瑟瑟的场景。

(二)第一段落

第一主题慢中板，曲调温柔婉转，旋律优美动听，舞蹈性强，给人以一种身在长安的繁华感，与引子形成鲜明对比。但其中不乏有哀怨叹息，左手指法中大幅度的推拉弦有如哀鸣，哭泣，叹息的声音。

(三)第二段落

第二主题，进入快板乐段，此段的情绪激烈，热情，有活力，大量的扫轮和密集的十六分音符给人以欢快的感觉。

(四)第三段落

第三主题，突慢，节奏略像散板，右手用轮指指法表现线性的旋律感觉。四弦用空弦进行表现音乐宽广深厚无垠浩瀚，音域的对比及内在情绪的激昂贯穿整段^其中三连音的弹奏，给人以一种空谷回声之感。在这段应该注意三连音的练习，注意它的力度、节奏、指尖的触弦感觉。这些都很重要，在本人演奏这个段落的时候经常会有一个毛病就是三连音中间的那个音会比其它两个音弱一些，所以在后来练习的时候我会很注意这方面的练习，譬如：每个动作都慢慢练习尽量在把每个音都弹清楚的情况下在练习下一个。在琵琶的演奏中技巧及其多样，本人认为琵琶的出音是通透干净的想要干净就必须要把每个音都按实，否则就会出现吡呲的声音非常难听，在弹这首曲子的时候要先练习一下基本功，技术动作。乐曲在经过了激奋、宣泄之后在呻吟的散叙之中以弱奏结束全曲