舞美设计创新谈

内容摘要： 舞美设计是舞台艺术的重要组成部分。本文从舞美设计创新的重要意义、舞美设计创新的内容、舞美设计创新的必要手段三大方面，全面系统地论述了舞美设计创新的重要命题。对于舞美设计，希望提供新思路、新理念、新构想。

关键词： 舞美 设计 创新 意义

舞美，系舞台美术之简称，舞美是舞台艺术的重要组成部分。舞美设计又是舞美的基础与前提。舞美设计的创新，是舞美设计的一个十分重要的命题，要具体解读这一重要的命题，须从以下三大层面入手。

一、舞美设计创新的重要意义

一切事物都必须与时俱进，不断创新，不断超越，才能不断发展，不断繁荣。我国古代有人说：“学如逆水行舟，不进则退。”其实也可以说：“艺如逆水行舟，不创则亡。”事实上的确如此，创新是一切艺术的灵魂和生命。科学技术与文学艺术，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术也不能发展。从本质上而言，艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动，没有创造和创新，就没有艺术的生命。创新，就要不断地超越，既超越前人，又超越同时代人，更超越自己。

尤其是人类进入21世纪以来，创新更成为时代的大主题，各国家、各领域无不以创新为第一要义。我国同样如此，经济生产中的由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，教育领域的由应试教育向培养高素质的创新人才的伟大转变，都以创新为出发点与归宿。

由此可见，舞美设计的创新，不仅关系到舞台美术自身的成败优劣，而且直接关系到整个舞台艺术的优劣成败。舞美设计创新的重要意义，也就不言而喻、勿庸置疑了。

二、舞美设计创新的主要内容

舞美设计创新的主要内容，有以下几项：

1.设计思维的创新

思维作为一种认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映，常指意识、观念、精神等。设计思维的创新，主要指思维方式的创新，其中又以灵感思维为主要的思维方式。所谓“灵感思维”，是“指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式。它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中，都客观存在着这种灵感思维。”（彭吉象：《艺术学概论》）我国的“航天之父”钱学森教授指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感……创造思维中的‘灵感’是一种不同于形象思维和抽象思维的思维形式。”（《关于形象思维的一封信》）当然，灵感虽然具有偶然性，但都反映出偶然中的必然，即长期积累，偶然得之，是“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

2.设计视域的创新

舞美设计的视域，既要在纵向上览古今于须臾，又要在横向上抚四海于一瞬。要打破以往所谓“第四堵墙”与“写实空间”或“写意空间”的限度，将视野放宽，视域扩大，一切有利、有益、有用的东西，全部“拿来”，为我所用，彰显出创新的大气魄、大格局。

3.设计目标的创新

舞美设计者要为自己设定一个高起点、高标准的创新目标，要勇于开拓，锐意出新，远离因循守旧和东施效颦，做一名有出息、有作为的舞美设计师。

三、舞美设计创新的必要手段

手段指为达到某种目的而采取的方法和措施。舞美设计手段的创新，既是舞美设计创新的重要意义与主要内容的具体落实与呈现，又是重要的保证。

具体来说，舞美设计创新的必要手段，主要有以下几种：

1.多元化手段

21世纪是一个多元化的时代，政治的多极化、经济的多边化，导致文化的多元化。舞美设计必然以多元化手段为其题中应有之义。例如布景、道具、服装、化妆、灯光、音效等，构成了舞美设计要素的多元化；造型、色彩、材质、构图等舞美设计语言的多元化；手工手段、电脑制作手段等设计手段的多元化等等，都构成了一个丰富多彩的舞美世界。

2.高科技手段

21世纪又是一个高科技时代，电脑、激光灯、数码技术、电子设备等现代高科技的设备，广泛应用于舞美领域，设计者必须充分运用这些高科技手段。

3.大制作手段

当前，舞美设计呈一见钟情、强强联合、大投入、大制作的发展态势，舞美设计师必须适应这种发展态势，努力做一名舞美设计大制作的优胜者。