浅析中国民乐扬琴的伴奏艺术

【摘 要】中国民乐扬琴的演奏技巧主要包括八大技巧：弹弦、轮竹、点弦、拨弦、颤竹、滑竹、揉弦和勾弦。这八大技巧都是缺一不可的，八大技巧在运用时，总的要求是方法正确、准确。

【关键词】扬琴；伴奏艺术；演奏技巧

一、弹弦

弹弦演奏法是扬琴演奏的最基本的方法，也是一般称作打扬琴的“打”法。初学者切不可忽视其重要性，它像高楼的地基一样，地基不牢，高楼必倾。因此，弹弦奏法的正确与否、工夫深浅对于乐曲的强弱变化、音色对比，都起着主导作用，而且也决定着能否学好及掌握扬琴的其他技巧，能否演奏好一首乐曲。

弹弦是肘、臂、腕、手、琴竹的联合动作，肘臂腕部都要松弛、灵活，手部要自然，琴竹竹头在接触琴弦时像蜻蜓点水一样，向下有力，反上要快，以期达到向下发音结实有力、反上迅速干净的效果。如果琴竹竹头在接触琴弦时，在琴弦上停留时间稍长，音色就会发滞。

由于扬琴低音用缠弦，中音高音用钢弦，弦的长短、粗细、型号差异很大。如果要求在低音区弹出淳厚有力的音色，在中音区高音区弹出优美、明亮的音色，就必须磨练弹弦方法。

在弹奏扬琴时，从低音到高音，都是用同样的琴竹，竹头重量是不变的，它不像钢琴在弹奏低音时键锤较大，中音稍小，高音次之。因此，弹弦时做好力度的控制就显得十分重要了。

二、轮竹

轮竹也叫滚竹。它是琴竹竹头在琴弦上均匀交替、力度一致而产生的密集的连续的音型。我们在演奏双竹单音时，就会遇到很多比较快的节奏音型。轮竹是弹拨乐器特有的技巧和音响特色，也是扬琴常用的技巧之一。

轮竹与弹弦在运竹时是一样的，也是肘、臂、腕、手的联合动作。在开始轮竹练习时要注意：

保持各部位的松弛；

保持左、右手力度的平衡，不要产生忽强忽弱的感觉；

保持轮竹均匀，不要产生忽快忽慢的感觉；

保持轮竹的密度，不要产生似轮非轮的效果；

轮竹运竹时，两支琴竹的竹头落点不可太远，竹头触弦基本接近一点，不要使竹头偏斜着点。

轮竹练习时切勿急于求成，宁要慢，不要乱。初练轮竹时，从慢开始，像钟摆摆动一样，一起一落，然后逐步再快。时刻注意肘、臂、腕、手的松弛自如，如发现肩以下各部位有紧张、疼痛、发酸的感觉，应立即停止练习，找出毛病所在，如不注意必将造成某一部分的劳损，给继续学习造成困难，还可能中途而废。

三、点弦

点弦是指用手指点在琴弦上，这种用指接触琴弦的方法是：大拇指、食指捏住琴竹持口，中指、无名指、小指离开掌心，呈弯月形状，点随弹动。如顿音，在弹弦后，迅速将余音阻止，产生短促的音响效果。

点弦有两种，用双手或一只手。泛音和木音等皆用一只手。顿音有时用双手。乐曲进行中或结束时，要求控制多用双手点弦。

四、拨弦

拨弦奏法和上面所介绍的各种技巧有了很大的区别。弹弦、轮竹、点弦都是琴竹竹头弹弦产生各种效果，而拨弦则是琴竹尾尖拨动琴弦产生与竹头弹弦截然不同的音色，产生明亮、恬静、隽秀、清脆和流水的效果。

拨弦的方法是：大指、食指紧捏持口，中指与无名指靠竹尾，小指指背贴于无名指，使琴竹固定。演奏时琴竹向外、向内倾斜65度。

琴竹不能直立，直立由于琴弦阻力太大，音色噪而难听。也不可斜度太小，太小音色易发虚而飘。

拨弦技巧方法多，但无论是哪种拨弦，在运用时，都必须两手松弛、灵活，不可僵硬，以免影响音色和速度。

五、颤竹

颤竹是指琴竹竹头颤动在琴弦上，产生快速密集的跳动音响效果。

颤竹是东北民间艺人赵殿学在扬琴技巧方面的重要贡献之一。颤竹的出现使扬琴在演奏技巧方面有了飞跃的进展。

颤竹技巧的运用和弹、轮等技巧的方法是不一样的。它是大指下压琴竹竹尾，中指、无名指顶住竹尾，于是产生一种杠杆作用，此时竹头颤动触弦，即可产生颤竹效果。如将手指松弛，颤竹立即停止。

颤竹在各种乐曲的演奏中，可以控制琴竹竹头的颤动长短。在与民族弹拨乐器的合奏中，它可以很容易产生琵琶等乐器的短轮、半轮效果，因此能比较广泛地得到应用。

翻手、甩手是颤竹容易出现的错误方法，它造成琴竹竹头的斜度触弦，使发音僵硬，并且难以控制颤竹的力度大小，更难演奏长音符的颤竹和连颤竹。

在我们掌握颤竹的运用技巧之后，也要逐步提高颤竹的力度和对音色的要求。

琴竹颤动起来之后，才开始的力量较大，竹头跳动比较密集，而在最后力量则较弱，竹头跳动比较疏散。如果这样颤动一个音，势必前强后弱、前密后疏。所以，颤竹在运用的时候要“去头去尾”，保持中间的平衡部分，以确保整个乐曲的流畅和情绪上的一致。当然，在前强后弱、前密后疏与轮竹结合起来使用时，也可以产生比较好的渐弱效果。但一般只在特殊效果或独奏乐曲中应用。

六、滑竹

滑竹是在琴竹颤动之后就势向上向下移动琴竹，使琴竹竹头继续颤动，就产生了滑竹。

滑竹是在颤竹的基础上产生的，也可以说滑竹是颤竹的继续和发展。因此，滑竹与颤竹有着密切的联系。

滑竹可以产生活泼愉快、优美动听的音响效果，是扬琴上常用的技巧之一。

七、揉弦

在弹奏某音之后，在品柱的另一方，用中指、食指为支点揉动琴弦，使所弹奏之音产生波动，出现新颖、悦耳的音响效果叫揉弦。

揉弦是扬琴一种很有特色的技巧，多用于独奏乐曲的中慢板和散板。这种技巧，从前在扬琴上是没有的，自从民间艺人赵殿学先生从古筝借鉴过来以后，就丰富了扬琴的表现力。

揉弦技巧运用时，要强调音色的美，它不是一“压”就了事，而要特别注重揉弦后所产生的效果，使发音达到优美婉转、扣人心弦、余音袅袅、耐人寻味。

揉弦时除竹法的流畅外，还要掌握好揉弦部位的准确，否则，也难以达到理想的要求。如果揉弦点靠品柱太近，则弦太硬，不易产生揉弦效果。如果揉弦点距琴品柱太远，则揉弦力度容易分散而且费力太大，甚至，还会与另一品柱底部相触，也难产生好的揉弦效果。

八、勾弦

勾弦技巧所产生的音响效果和运用方法与上述各种技巧有着明显的不同。勾弦时，以琴竹持口为轴心，使琴竹竹头背面180度转向内侧，将竹身放在大指、中指上，食指自然弯曲，用第二关节处压住琴竹，以起到稳定琴竹作用。大指，中指和无名指甲勾奏琴弦，即产生了勾弦效果。

勾弦能够产生和弦的效果，近年来已经多次出现在扬琴独奏乐曲之中，相信今后会更加丰富，更有发展前途。

参考文献：

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