探讨现代民族声乐对戏曲的借鉴

【摘 要】中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中，形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧，既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材，也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

【关键词】现代民族声乐；戏曲；借鉴

20世纪以来，中国传统戏剧和民歌得到空前的发展，一大批优秀的民歌演唱家出现在观众的视野中。为了满足广大人民群众的需求，中国现代民族声乐不断发展，把中国传统的歌唱艺术发展到了一个全新的高度。

一、民族声乐的曲目吸收和借鉴戏曲唱腔

我国的戏曲艺术起源于古代乐舞、西乐和百戏，品种繁多，历史悠久。在很长的一段时间里，根据不同地区和民族的语言特点和音乐风格形成了各具特色的戏曲种类，戏曲是当时人们的娱乐生活主题。这些戏曲种类的形成不仅丰富了声腔体系和曲种，而且是民歌形成的重要源泉。

从“五四运动”前后开始，许多民族艺术歌曲逐渐吸收戏曲的精华，将戏曲唱腔作为音乐素材。新中国成立以后，越来越多的民族声乐曲目吸收了戏曲唱腔的精髓，将戏曲音乐浓郁的民族风格和鲜明的地方特色应用其中。

二、民族声乐吸收和借鉴戏曲演唱风格与技巧

经过长时间的发展和总结，我国的戏曲已经形成一套系统而科学具体的演唱方法和技巧。为我国民族声乐的发展和民族唱法的提高创造条件，严格规定演唱技巧，科学要求字与声、声与情之间的关系。20世纪

五、六十年代，一些著名的民歌音乐家学习、收集、整理了丰富的民族传统音乐素材，将传统戏曲的演唱风格和技巧融入到歌曲中，创作出一大批形式新颖、风格不同的具有浓郁的中国民族特色的优秀作品。改革开放时期许多作品在吸收传统戏曲的演唱风格和技巧方面更加巧妙和灵活，具有很强的艺术性和时代感。

戏曲、曲艺的演唱方法大多简便自然，嗓音运用较为自由，适当将假声与真声结合运用，声音与语言紧密联系。在吐字时，要求字音与声音密切结合，能够清晰准确地表达字音与词义。并且根据声乐作品的思想内容和情感表现的实际需要，灵活掌握吐字力度。在行腔上要讲究吞吐虚实，将戏曲的韵味唱出来，每一个字都包含有复杂的内容和技巧。在戏曲中，每种腔型都不是孤立地存在唱腔之中，腔型的混合使用造就了声乐演唱的技巧，需要艺术家、理论家的不断学习和研究。

三、大量优秀民族声乐艺术家的出现

因为我国民族声乐源于丰富多彩的民间戏曲，所以民族声乐富有丰富的韵味和色彩。由于老一辈民族歌唱家的戏曲和曲艺功底不同，因此这些民族歌唱家的演唱风格各异。民族歌唱家郭兰英老师的表演基本功和唱功之所以很扎实，是与她常年在剧团接受基础训练和演出实践分不开的。戏曲唱腔注重咬字行腔的长处，使歌曲唱得更加亲切、自然和富有浓厚的韵味。郭兰英老师的许多作品都体现了浓郁的民族风格和地方特色。许多民族声乐歌唱家都得益于戏曲唱腔的哺育，造就了歌唱家们独特的演唱风格和韵味。

四、提高民族声乐学生对传统精华的吸收与借鉴

20世纪90年代以来，经济全球化增强了各国文化之间的交流，拓宽了民族声乐专业学生的视野，提高了他们的演唱能力和对时代感的把握能力。但是这些“新生代”存在着许多问题，比如演唱时对民族传统风格和色彩的表现力比较薄弱，并且缺乏独特的风格等。老一辈优秀的民歌演唱家在学习和继承传统中国优秀声乐文化方面更加有底气，是他们应该学习的地方。由于他们距离传统民族声乐的年代比较远，因此要重视学生在观念上对传统的疏远和淡忘的问题。民族声乐传统审美的认知能力和传统声乐技法，是每一位民族声乐学生都应牢牢掌握的基本功。掌握了这些基本功，不仅能够促使中国民族声乐事业健康发展，而且有利于对民族唱法“新生代”演唱中出现的种种偏向进行纠正。

现代民歌演唱在技法和理论上都应吸收和借鉴中华民族的优秀传统，因为现代民歌演唱来源于古典戏曲和曲艺。对于民族声乐专业的学生来说，要想学会某个地区民歌的唱法和技巧，首先要学习当地的地方戏。扎实的戏曲或曲艺的功底不仅有助于丰富民族声乐专业学生的演唱风格，而且使学生自觉吸收传统民族声乐的精华，不断提高演唱技巧。民族声乐学生独特的演唱风格的形成，也将使中国民族声乐歌坛形成姹紫嫣红、百花争艳繁荣的景象。

五、结语

中华戏曲博大精深，民族声乐要想形成独特的演唱风格，离不开对戏曲、曲艺艺术深层次的、全方位的吸纳与借鉴。长时期以来，高等音乐教育没有足够重视优秀的民间传统声乐资源，而是以欧洲音乐理论体系为中心。高校民族声乐教育要在重视本土音乐文化的传承和持续发展的基础上，以开放的心态看待西方及其他国家的音乐文化。