品好莱坞歌舞电影《绿野仙踪》中的音乐

电影展现给人们的是视觉和听觉上的冲击艺术，不管是视觉艺术，还是听觉艺术，它们都是为故事情节进行服务的，在电影中加入音乐，可以将电影的审美艺术和审美价值进行提升。尤其是在歌舞电影中，音乐是最主要的传播途径，在电影中有不可替代的作用，好莱坞歌舞电影中对音乐的处理可以说是酣畅淋漓，音乐和故事情节形成了一种境界，我们根据好莱坞经典歌舞电影《绿野仙踪》的音乐进行分析。

一、 歌舞电影《绿野仙踪》

在本部电影中讲述的，是一个名为桃乐丝的孤儿，从小跟自己的叔叔一家生活在一个小镇上，日子过得很平淡，让这位小女孩对外面的世界充满向往。小女孩养了一条小狗，但是这个小狗有些淘气，把别人给咬了，被咬的人气不过找小女孩的家人进行讨理，要将这条小狗送走，被小狗咬伤的人平时就是一个行为极其恶劣的人，虽然人们都很不喜欢她，但是人们又不敢惹她。小狗被带走后，小女孩很是伤心，这条小狗显然很聪明，在被带走后自己跑了回来，小女孩对此又惊又喜，为了不让小狗再次被带走，小女孩决定暂时离开家，简单收拾了一下，就匆忙离开家了。[1]在离开家的路上，小女孩遇到了一位巫师，于是，小女孩请求这位巫师带自己走，巫师从他的水晶球中看到了小女孩的亲人为了找她病倒了，小女孩很伤心，也很后悔自己离开家，于是，又开始往家赶。在往回赶的路上遇到了龙卷风，后来，小女孩晕了过去，也因此从梦中进入了魔幻世界。

这是一部具有魔幻性质的歌舞电影，通过音乐、儿童、亲情、友情等，将温暖传递给人们。

二、《绿野仙踪》中音乐表现形式

这部电影是美国歌舞电影中的一部经典之作，在该电影中将歌、舞、音乐三者进行结合，让音乐成为电影情节的一部分，采用带有传奇色彩的儿童题材进行故事的展现。这种新形式的电影模式将人们的审美观进行改变，给观众呈现出一种全新的审美理念。在这部电影中采用的音乐从音调、音色、旋律、节奏等方面，都结合儿童的心理特点，让观看者也进入到欢快的童年中，《绿野仙踪》中音乐的演唱方法，将故事的整个情节进行展示，不仅有对较大场面进行的描绘，也有对细节进行的描绘，不仅将故事的全局进行表现，还通过故事将人间的冷暖、真情等进行表现，在进行视觉展现的同时，加入听觉艺术，视觉和听觉相结合，让画面更加生动鲜活，也进一步的推动了故事情节的发展。[2]

电影中听觉艺术的介入，不仅可以从人的声音上进行加入，还可以加入音乐、音响效果等，在电影、电视剧作品中，音乐将画面进一步的表现，可以看出播放屏幕上在进行中音乐的发生者，音乐可以和其他的元素进行同时出现，在观众进行画面欣赏的过程中，自然而然地接受声音的出现，将音乐和其他元素进行结合，给观众呈现不一样的审美作品。在《绿野仙踪》中，主要加入的音乐是交响乐，将画面中的音乐呈现出不同的色彩，在进行音乐的插入中，主要是根据是根据交响乐的发展规律进行的，在影片中进行穿插，让不同场景中使用的音乐，在整体上保持连贯性和相似性，让音乐和画面形成良好的结合，展现一种艺术美，让观看者根据故事情节的发展感受故事主人公情绪的高低起伏，对整个故事的发展情节进行了解，从另一个角度来讲，就是可以让观看者对影片主题进行感受和认识，从而将音乐的传播意义进行体现。

《绿野仙踪》这部歌舞电影的主题曲《跨越彩虹》，主要是以抒情的基调，展现给人们一种亲切和诚恳的态度，音乐的每一个节律都将人们感化，唱到了人们的心中。[3]主题歌将故事进行引入，同时将观看者带到故事情节中，让观看者产生一种情怀，悠扬的旋律可以让人忘记暂时的烦恼，将故事中的主人公天真的小女孩进行引出，同时将小女孩的梦想进行勾勒，将故事人物内心的情感进行的抒发，将影片中的感情力量进行强化和渲染，主题曲为以后的故事情节发展，起到了铺垫的作用，也在整部电影中起到了关键性的作用。

在小女孩寻找最厉害的巫师途中，遇到了稻草人、铁皮人、狮子，在三者出现中都加入了音乐。稻草人出现时加入《如果我有大脑》跟稻草人的形象很符合，稻草人因为没有大脑所以很是苦恼，这首音乐的加入将稻草人的心声进行表现，希望自己有大脑;铁皮人出现时，加入《如果我有颗心》，是因为铁皮人没有心，也正是因为没有心，铁皮人很难过、很伤心，这首歌曲将铁皮人的心声进行抒发;胆小的狮子出现加入了《如果我有胆》，也将狮子的内心进行描写，因为没有胆，所以经常饿肚子，因此狮子很需要用气，如果有了胆量和用气就不用怕了，也不用饿着肚子了。

在这三首音乐的加入中最出彩的，要数铁皮人出现时加入的《如果我有颗心》，这段音乐的加入可以说是给铁皮人提供了独舞的空间，将一个滑稽、幽默的形象，展现在观看者的眼前。《绿野仙踪》中出现三次的音乐是其中的插曲《我们正在起飞看到精灵》，分别在小女孩寻找最厉害的巫师途中，在三个伙伴的先后以哼唱的形式加入的音乐，这首音乐三次的加入，呈现给观看者的画面具有团结、自信的力量和感受。[4]虽然这部《绿野仙踪》和其他的歌舞电影有不同之处，没有将主题音乐进行明显的展示，但是插曲的三次出现将纯音乐旋律的主题音乐进行了代替，也将故事的主题进行了表现，将故事的情节进行了推动。由此可以看出，音乐的插入将其转换为故事的内容，成为在歌舞电影中必不可少的艺术。

在电影中，音乐和故事情节的结合，形成了很强的画面感和创作色彩，用音乐将作品中的故事情节、故事人物进行烘托，《绿野仙踪》中音乐的使用给歌舞电影起到了典范的作用。在小女孩的童年、魔法城堡等场景和情节出现时，一直是和固定的音乐旋律进行结合，电影的创作者根据配乐将电影主题以及电影中的人物、场景或者是人物的情绪进行表现。比如说在龙卷风出现的时候，这种大场面加上一些音乐效果和诡异的音符，可以将观看者引入到故事的剧情中，虽然在这个场景中加入的是音响，但是也起到了音乐的作用。

龙卷风出现时，小女孩昏倒后，在梦中清醒着的小女孩看到了一些奇异的场景和人物，在这个地方形成了画中画的效果，在这是加入的音乐只是为了进行烘托，出了加入小提琴快速、紧凑的音乐外，又加入了小号，在这个场景中形成一种紧张的氛围，也将小女孩所处的危险环境进行体现，让观众对小女孩的处境进行了解，在其中融合一些女巫的声音，将小女孩的害怕和复杂的心理状态进行酣畅淋漓的展现。在进入魔法城堡后，响起音乐可以迅速的将魔法城堡的庄严、神秘等进行暗示，让人们形成一种膜拜的状态。由此可见在电影中加入音乐，让音乐成为电影内容的一部分，让观众在进行电影欣赏的过程中，有空间感受，以及丰富的现象力。[5]

三、《绿野仙踪》中音乐的特征

《绿野仙踪》中加入的音乐具有原创性。比如该部电影的主题曲《跨越彩虹》，首先将故事主人公小女孩的内心进行简单的描述，用音乐将其心声进行展现。这首主题曲虽然具有舒缓性，但是却不少激情的旋律，将小女孩对生活的美好向往进行缓缓的体现。在小女孩寻找最厉害的巫师途中出现稻草人、铁皮人、狮子时，插入的音乐将这些出现的人物、形象的特征进行描述，在整部电影中插曲和主题曲的使用很少，重要是使用纯音乐将其进行代替。[6]

影片中的音乐主要是对角色的塑造和剧情进行强化。比如说在电影中出现好的一面时，会以轻松舒缓的音乐，在电影中出现诡异、恐怖的场景时，会将音乐风格转变成急促、紧张、诡异，比如说在电影中坏女巫出现时，采用的音乐就具有诡异性。

因为这部作品的产生比较早，所以采用的音乐以交响乐为主。这部歌舞电影也很适合使用交响乐进行配乐，将故事的情节、人物等进行渲染和烘托，更好地表现故事的感情和情节的发展。

影片是以儿童的角度进行的创作，所以在儿童中很受欢迎。儿童类型的歌舞电影也是为了适应儿童的需求进行创作的，根据儿童的特征，在电影中加入喜剧情节必不可少，比如说喜剧情节有铁皮人出现时展现笨拙的舞姿、胆小的狮子等。

结语

在《绿野仙踪》中加入的音乐，将故事情节和故事人物的形象进行烘托和渲染，推动故事情节的发展，塑造人物状态等，给人们展现视觉和听觉美。电影和音乐进行结合，将电影的内涵进行完美的表现，形成一种很好的传播效果。