第二条暗流:抽象架构之第五讲漩涡形是抽象架构的最终形态

在具象绘画中，漩涡的意义多用于初步识别绘画中出现的小漩涡。从一个点可以引出漩涡形，除了引出漩涡形的点；在画面上，还有更多的例外情况可以讨论，这一章节就是讨论漩涡与绘画平面之间的例外关系。这会把漩涡的意义引向更深化的存在，甚至可以说以漩涡形为内核去让各个时期的绘画附着在这个主旨上去理解各个时期的绘画，至此我似乎找到了令我无比兴奋理解整部绘画史的入口。

绘画平面，亦可称为绘画基面（picture plane），是绘画的承载体，人类施加再高深的绘画魔法也在这个实实在在的基面上，其实长期以来我们对绘画基面的认识并不算深刻，经常以基面过于基本为由不去做过多商讨，其实关于绘画发展的一切都会一次次地回归到绘画基面再重新生发才会有新的方向。

再进一步，例如在绘画基面上画两笔深浅不同的铅笔痕迹，那么这两笔痕迹就会给人提供一个介于深浅之间的感受上的空间维度，这时候就已经产生画面空间（picture box），画面空间有薄有厚，不同的痕迹不同的方向都会产生不同的画面空间的厚度变化。需要说明的是画面空间与之前谈到的绘画空间感在概念上非常不一样，画面空间指非写实的绘画中制造的前后层次的画面空间，这里的空间并不是完全源于人感受上的空间，多半指的是绘画手法，机理层次等逻辑上的空间。而空间感一般是指写实绘画中运用的制造幻觉的，空间感的主旨是在墙上打开足以乱真的窗户。区别好这两点，这样我们就可以开始进入绘画空间的讨论了。

不同的绘画类型画面空间上的厚度是有区别的，这些不同对于绘画的本质来说是巨大的，厚度的差别并不是衡量画家能力的标准，用不同的画面空间上的厚度来表达，都能够达到完美与和谐，在乎画面空间的好的画家胜在逻辑，并非厚度上更厚。画面空间也存在于接近所有时期的绘画中，画面空间并非只有专属于抽象或者具象。

体会到画面空间之后再谈漩涡形与画面空间的关系，比照很多不同时期的绘画，我发现从印象派之后，画家逐渐开始把漩涡安排在画面之外，不直接出现在绘画基面中了，这标志着绘画开始走向单方面的强调某种方向和趋势，开始打破和对抗古典主义时期建立的周全和谐的漩涡形构图原则，不出现在绘画基面范围内而是在画面旁边，漩涡形从画外部波及到画面内部的方式。有如，将画布平放置于平静的水面上，投石子落入水面产生了涟漪（比喻成漩涡形）波及到画面，石子并没有直接砸到画布上，这个时候绘画会在呈现出可察觉的放射形波纹的影响下，逐渐递减强度。随着投入水面的石子增多，以及画布的位置变化，就有了很多变化的组合方式，画面变得更加复杂。同时也有变化中的简化趋势，越来越简化和单纯。去掉表象的具象和写实，单独看框架，在我理解，现代主义作品也是以漩涡形为框架的，是漩涡形变体或者是漩涡形引导的一个局部，到了极少主义作品表现的内容就可以理解为整个漩涡引导中的一个小小的像素点、小局部。关于印象派开端的现代主义到极少主义会在下面的章节详细解说，总之以漩涡形的方式可以解读所有的绘画。

长达五个章节的对抽象架构的解读，以漩涡形来扩散至抽象架构的最终表达，抽象架构中讲解到的所有元素，都是以漩涡形和漩涡形变体来统一起来。

以漩涡形与画面基面之间关系的变化来解读各个时期的绘画都可以找到切入方式，看似变幻莫测的死结般的构图和抽象架构，我们用漩涡形介入的方式可以一步步地解开。