对当代工笔蔬果绘画创新的探索
一、作品《风来翰墨香》构成元素解析
（一）明清粉彩瓷器的艺术价值
陶瓷艺术是中华民族的瑰宝，千百年来散发着独特的艺术魅力。尤其在明清两代，取得了重要发展。清代康熙、雍正、乾隆三朝流行的粉彩瓷器与单色釉瓷器，更是达到了中国陶瓷发展史上的巅峰。
在釉面装饰技法上，粉彩由五彩瓷平涂填色进展到具有明暗变化的洗染。在绘画风格上，其布局章法和笔法，都与中国传统绘画一脉相承。粉彩瓷器使用“玻璃白”，产生晕化乳浊的浓淡效果，釉面出现浓淡凹凸的变化，画面精致细腻，柔和粉润，富于国画风格特征，并与工笔绘画技法紧密结合，增加了彩绘技法的表现力，这是在陶瓷釉面装饰技法上的一项伟大创举。因此粉彩瓷器具有“东方艺术明珠”的美誉。
（二）草虫在传统绘画中的文化内涵
从文化意义上来说，明代出现了《猫蝶富贵图》之类具有吉祥含义的会画作品，画面中表现了牡丹、猫、蝴蝶等物象。其中的“猫蝶”与“耄耋”谐音，这种现象的出现丰富与延伸了草虫画的文化内涵，这时期草虫在画中已经不仅仅是客观欣赏的对象，更是体现了画家本人追求长寿富贵的美好意愿。同样还有陈老莲的《捕蝶仕女图》，草虫在这幅画中起着升华意境、画龙点睛的作用。人物躬身指蝶，蝴蝶不仅是客观表现物象，更是精神的象征。在这幅作品中，人物线条刚劲有力，蝴蝶描绘得生动形象，呼之欲出，人物与草虫相互构成了和谐稳定画面。这些充分证明了草虫在中国传统文化中的象征意义，草虫作品可以寄托画家个人的情思想情怀、审美意趣，可以作为具有特定涵义的象征物，这一点对明代以后的草虫绘画的发展产生了深远影响。
进入清代，花鸟画取得了空前繁荣与发展，随之而来的是草虫画内容与题材大大拓展。清代有许多画家精工草虫，保存下众多的草虫作品。从画面的表现内容与描绘题材来看，清代草虫画沿袭了明代草虫绘画的表现技法，草虫表现种类进一步增多，苍蝇、飞蛾、天牛、蝈蝈等物种纷纷入画，画家进一步注重草虫的象征意义，托物咏志，借物抒情，赋予了草虫更丰富的文化内涵。例如用蝉来比喻高风亮节，用豆青虫比喻生活的田园之趣；以瓜、蝶谐音“瓜瓞连绵”，表现子孙繁盛，蝈蝈、菊花谐音“官居一品”，表现一品当朝等等。近代著名画家齐白石精工于工笔草虫，是工笔草虫的一代大家，他把草虫画得极为工整细致，形神兼备，活灵活现。与大写意的瓜果、花草相搭配，用粗犷的配景来烘托草虫的细致，使那些刻画精细的草虫显得更加细腻，从而达到了极强的艺术效果。
二、作品《风来翰墨香》的创作过程
（一）选定粉彩瓷器作为创作素材的缘由
粉彩瓷器在清代康、雍、乾三朝达到顶峰，造型规整，釉面绘画工整细致，色彩搭配和谐，具有极高的艺术价值。在装饰技法上，受当时主流画风的影响，山水花卉的表现风格与清初四王、恽南田、蒋廷锡等画家非常相近。粉彩特别适合表现工笔没骨的花鸟草虫，有的还衬以彩色地纹，富有俊秀优美的韵致，可以说，粉彩的釉面装饰就是画在瓷器表面的工笔画。我被粉彩瓷器所呈现出的特殊的艺术魅力深深吸引，决定以粉彩瓷器作为自己的创作素材。以粉彩瓷器入画，由于瓷器表面有绘画装饰，可以丰富画面的节奏，更能达到画中有画的特殊效果。
（二）收集创作素材并绘制底稿
选定以粉彩瓷器作为创作素材之后，我利用课余时间到校图书馆查阅资料，搜集与创作有关的图片、文字；在网上查阅粉彩瓷器的图片，作为创作素材。一幅完整的画，光有精美的主体物是远远不够的，还需要有配饰与之相适应，我选择有吉祥内涵的水果、花卉与其相搭配。在画面经营上，参照历代蔬果作品的构图样式，以草虫作为点缀，不仅增添了画面的情趣，更起到了画龙点睛的作用。构图上借鉴了博古画中的某些元素与构图形式，在继承传统工笔草虫绘画的基础上加以融会贯通，这些是我对传统草虫绘画技法的丰富与创新做出的尝试。
（三）勾出正稿，尝试用不同的背景表现出不同的画面效果。
底稿绘制完毕，开始着手勾正稿。我选用比较硬朗的鼠须勾线笔，在熟宣上绘制。勾线过程中注意线的虚实疏密，穿插交错，提按转折，并将同一幅底稿勾出好几张线稿，挑选一张最好的作为正稿，进行下一步着色程序。调制好底色颜料，用宽底纹笔均匀地刷在画面，切记底色不可太脏、太火；颜色的搭配要与画面的主题内容相适应，例如画面中出现色彩鲜艳的水果，就可以选用比较暖一些的底色。如果画面中表现古朴厚重的题材，可以与深沉的赭灰色相搭配，以不同的底色与不同的画面题材相适应以此类推；把整组作品的底色全部刷完，体现出画面中不同的气氛。
（四）试画一张作品查看效果并做出解决方案
为了使整组作品取得良好的画面效果，需要先画出一张完整作品，找出画中缺点与不足之处，并做出适当调整。我选取一张比较难以表现的作品底稿进行赋色试验，针对出现的问题做出解决办法：绘画作品终究不是照片，应该有作者的个人情感蕴含其中，我对画中的草虫、蔬果的形态作了适当的夸张处理，使作品看起来更加生动。
参考文献：
[4]叶朗《中国美学史大纲》上海人民出版社1985