委内瑞拉“音乐救助体系”

约书亚（左）和姐姐阿迪亚演奏小提琴 4-7岁的小小演奏者们 乐队指挥露西・马奎尔

委内瑞拉：“音乐救助体系”

著名的德国汉堡莱斯音乐厅并不适合青少年，这里的观众年龄层普遍偏高，音乐主题沉重。在音乐会时轻咳，或是没有像蜡烛一样笔直端坐在椅子上的人，不得不忍受严峻目光的指责。

两年前的那个周五晚上，一切并没有什么不同，直到来自委内瑞拉Teresa Carreno青少年乐团的200个14到19岁之间的小小音乐家登台。这是约400个委内瑞拉青少年乐团中在世界上最成功的3个乐团之一，很少有国家拥有如此规模的年轻古典音乐班子。他们的演奏水平很高，虽然不如专业乐团那样完美，但是很带感。音乐回荡在一张张年轻的脸上，先是演奏理查德・施特劳斯和伦纳德・伯恩斯坦的曲子，中场休息之后是迪米特里・肖斯塔科维奇的《第五交响曲》，但是终场掌声响起后，音乐厅的氛围才真正为之一变。

厅内一片漆黑。灯光再次亮起时，所有乐手都穿着委内瑞拉国旗颜色――黄蓝红三色的夹克，开始表演颜色海洋。喇叭摇摆，低音提琴画圈旋转，整个乐队跳起舞来，就连27岁的指挥克里斯提安・瓦斯奎茨也不例外，观众们很快受到感染。最后所有人都站起来，鼓掌，大叫，乐手们将把他们的夹克扔向前排座位，扔向端坐的女士们。她们本来会对别人发出的任何动静都嗤之以鼻，现在却伸开双臂，只为抓住一件夹克。观众中的少数青少年也对此兴奋不已。

这个赢得了多项大奖的项目，如今也获得了诺贝尔和平奖提名，在向全世界发展。2009年，苏格兰出现了欧洲第一个“音乐救助体系”，如今欧洲已经有了70余个。这样欧洲也开始研究这种体系，因为它不仅成功地引领未成年人走近了古典音乐，而且加大了年轻一代古典音乐爱好者所占的比重，而这也是欧洲音乐教育工作者和中小学多年来一直努力实现的目标。我们可以看到，委内瑞拉音乐教育体系的优势正是西方音乐教育的弱点所在。

英国伦敦：“核心”音乐项目

在工业国家，对孩子们而言，通往古典音乐的道路很大程度上是孤独的。只有很小的幼儿才有团体音乐课，大部分是在玩耍中学习韵律和音调。一般而言，乐器课开始于5岁，大部分是以私人授课的形式进行，一般一周一次，而在两课时之间的日子，学生们必须自己独自练习。只有达到一定水平后，才可以申请加入青少年乐团或是其他乐团。而“音乐救助体系”的第一个最显著的特点就是：在音乐的世界，你永不孤单！

克罗尔？克罗尔在哪里？她是小提琴领队，但是她的座位上没人。露西・马奎尔的目光扫视一圈：“我的小领队在哪里？”5岁的克罗尔手臂下夹着一把小小的小提琴和弓，正在和她的朋友窃窃私语。她有些恐惧地看着露西，然而很快自豪地蹦蹦跳跳回到座位上，坐在小提琴组的最前面。乐队排演可以开始了。

这个深秋的下午，20个4-7岁的孩子坐在伦敦城区一个地铁站下面的一个活动室中，围绕着乐队指挥露西・马奎尔坐着。他们和成人乐队一样按照乐器分组，通过不同颜色的坐垫标明：小提琴蓝色，中提琴红色，大提琴黄色。他们其实还没有一个人真正会演奏，也没有一个人接受过私人授课。他们都一起训练，学习怎样正确抓握乐器，干净地拉出某个琴音。“一，二，好……”随着马奎尔的指挥，他们的弓在E弦上拉动六七次。马奎尔说：“对孩子们来说，最重要的并不是完美无缺地演奏，运弓出错也完全没问题，感受音乐才是最重要的，他们的技艺自然会随着时间而进步。” 露西・马奎尔指挥孩子们演奏法国作曲家乔治・比才的作品。

一个小时后，孩子们疲倦了，4岁的艾利亚斯扔掉了他的小提琴，把琴马摔碎了，并大哭起来。马奎尔检查这把小提琴，却无法修好它，于是先把它放在一边，继续指导排练。艾利亚斯静静地听着。每当他淘气不听话时，他的妈妈只需告诉他，这样的话以后他就不能再来乐队上课了，他马上就会变得乖乖的。像这样每次两小时的练习，孩子们每周至少要完成4次。“我希望孩子们能投入这么多时间。”马奎尔说。她一周六天都提供练习课，有些孩子从不缺席。

14岁的约书亚属于成员比较年长的乐团，大约17点来到大厅中，一起前来的还有约70个11-16岁的孩子。有几个和约书亚一样已经学习一年多了，其他的只有几个月或才开始几天。排练从著名的卡门序曲《斗牛士进行曲》开始。尽管马奎尔使用了古老的“体系”技巧，基础薄弱的孩子们拿到了简单一些的乐谱，省掉了困难的颤音，整体听起来还是一片混乱。“约书亚，你教教索菲。”这位女指挥朝小提琴手索菲的方向喊道。此外她还凑成了两对双簧管和长笛的学习小组，他们笑嘻嘻地去往一个储藏室练习。

他们在那里练习了半小时，这在只有几平米大的房间中是如何进行的，令人觉得不可思议。但是当他们回到大厅，进入到大排练中后，露西・马奎尔对孩子们的进步非常满意，他们自己也很满意，约书亚和索菲都乐呵呵地笑了。最后的音符响起时，已经是晚上7点了。“很好，”马奎尔露出疲倦的微笑，“明天见！”

英国苏格兰：“大噪音”乐团

在德国，一般是父母对孩子在校外走近古典音乐负责：在所有小学及以上教育机构中，与某个音乐教育机构合作并以这种方式提供乐器课的不到五分之一，仅覆盖约100万青少年，占德国中小学生总数的8.3%。这样，寻找教师和学习机会就成了家长的任务，而很少有家长愿意为此花费精力。

大部分德国青少年很少接触古典音乐。据调查，30岁以下的德国人中虽然有84%认为其是重要的文化遗产，但三分之二都表示自己不是特别喜欢，90%过去一年从未去听过演奏会。很多青少年乐团，上至德国国家青少年交响乐团（成员年龄14-19岁），下至地方青少年乐团和私人乐团，都只为少数人所知，年轻音乐家的榜样紧缺。同时，抱负不凡的新一代德国音乐家拥有一流的实力，德国国家青少年交响乐团被认为是世界范围内最好的青少年乐团之一，在技术上和保留曲目上与相对应的“音乐救助体系”乐团相比也更优。然而，阻碍德国古典音乐发展的，是广泛赢得青少年的心的能力，而这正是“音乐救助体系”的另一个最重要特点：让最大数量的学生参与到音乐学习中来，从根本上普及音乐教育。

苏格兰的拉尔普罗赫（Ralploch）是一个荒凉的偏远乡镇，居民约3000人，只有一条贯穿全村的街道、破败的行列式住宅、两个小超市、一个小吃摊点和一个理发店。在这样一个基础设施薄弱、失业率很高的地方，青少年极易沉溺于酒精和毒品，犯罪率也随之上升。

直到2008年，镇里建起一个巨大的镇中心，4所小学搬了进去，几位音乐家也随之而来。他们自称为“大噪音”乐团，很快引发了当地人质疑的目光。尽管如此，35个7-9岁的当地孩子仍然去上了音乐课，手上拿着弦乐器。音乐老师告诉他们：10周之后他们将开一场自己的音乐会！两个半月后，站上舞台的孩子数量已经翻倍，他们在目瞪口呆的父母们面前唱歌、演奏。

如今所有4所小学中75%的学生以及很多中学生都成为拉尔普罗赫3个“大噪音”乐团之一的成员，一共有470人。“这里是音乐的领地，”“大噪音”市场总监乔治・安德森骄傲地指向拉尔普罗赫的主街道，“几乎家家户户都有人演奏一种乐器。”

“大噪音”也是委内瑞拉“音乐救助体系”的分部，但它不是靠国家资助的，资金来自慷慨的捐赠者。和伦敦不同的是，这里的计划做得非常成熟。共有20位专业音乐家在这里工作，宽敞明亮的学校大楼下课后和假期时被用作咖啡馆和餐馆，为孩子们提供早餐和午餐，非常具有“大噪音”的独特风格。对很多人而言，这里是第二个家。四五十个各个年龄层的孩子早上10点就开始排练，每个角落都回荡着音符，可以看到练习小组，也有带着几个学生的老师，还有的和朋友们一起坐在咖啡馆的长凳上休息，一会儿又参与排练。

快到11点半时，所有人在一个小小的休息厅中集合，开始一场即席音乐会，7个孩子拿着小提琴和中提琴，准备为大家表演。由于没有椅子，观众们分散坐在地面上和桌子上，包括演奏孩子的老师、朋友、母亲、兄弟姐妹和其他学生。9岁的索洛蒙为第一曲报幕，这是一首美国民谣，然后是一首德国民谣《小汉斯》，最后是格奥尔格・亨德尔的《小步舞曲》。“我们可以演奏好亨德尔的作品吗？”来自克罗地亚的年轻教师、乐队指挥约西普大喊。“是的！”孩子们声音响亮地回答。然后他们开始演奏，无忧无虑，不时跑个调。15分钟后演奏结束，观众鼓掌欢呼。索洛蒙露出灿烂的笑容。“我喜欢表演，所有人都来了，我可以展示我练习过的内容。”在和朋友们一起去吃饭前，索洛蒙说。

苏格兰的例子展示了“音乐救助体系”的另一个优势：如果组织良好，即有足够的老师、自己的空间和直接进入学校的可能性，可以调动很多孩子的热情。学生数量上去后，就会形成良好的发展势头，越来越多的孩子想要一起练习。“在拉尔普罗赫，不演奏乐器的人是不合群的。”乔治・安德森说。2010年，“大噪音”在苏格兰格拉斯哥市成立了新的分部，阿伯丁市的分部才刚刚启动，目前共有1100多个孩子是“大噪音”成员，当地同一年龄层的孩子中总是有一半以上在乐队排练。

这使得很多青少年多年待在乐队里，定期参与排练，当他们的水平达到一定程度时，便会接受私人授课。在拉尔普罗赫，“大噪音”乐团分别有一个初级、中级乐团，还有一个由最好的演奏者组成的乐团。就像当地优秀的体育协会那样，“大噪音”为孩子们提供了一个完整的世界：共同练习，参与音乐会，共同进步。

“音乐救助体系”带来的燎原之势

如果有人问来自拉尔普罗赫的14岁红头发孩子罗瑞，他最喜欢的音乐家是谁，他的答案会脱口而出：古斯塔夫・杜达梅尔！这位33岁的美国洛杉矶爱乐乐团音乐总监是“音乐救助体系”迄今为止的学生中最负盛名的，是世界古典音乐界的明星。那么，在流行音乐界有和杜达梅尔一样酷的人吗？“马丁・盖瑞斯（出生于1996年的荷兰歌手、DJ）不错。”思考了一会儿后，罗瑞回答。盖瑞斯在全世界各个音乐榜单上都名列前茅，在他的演唱会上，巨大的音乐厅挤满了年轻的歌迷。然而罗瑞的语气明显表明：对他来说，盖瑞斯的地位不会超过杜达梅尔。

罗瑞眼中更大的荣誉是：2014年初，他终于有机会在杜达梅尔的指导下演奏了。那是一次去往委内瑞拉的旅行，共有40名“大噪音”成员参加。这也是“音乐救助体系”的一部分：互访交流，增强团体感，感受项目创建之初的精神实质。讲到这个主题，罗瑞滔滔不绝：“非常棒！我们非常开心！”

“女孩们都喜欢他的头发。”一个女孩点头对此表示同意。由于天性使然，这些来到南美的年轻英国人最初还表现得有些拘谨、冷淡，但是在一起排练南美钢琴师阿图罗・马尔克斯的《坦桑舞曲2号》时――这是委内瑞拉人最喜欢的曲目，富有旋律感，打动人心――委内瑞拉“音乐救助体系”的孩子们马上开始跳起舞来。苏格兰孩子呢？“他们先是惊奇地看了一会儿，”一位女老师笑着说，“然后他们也加入了进来，开始跳舞。”