名家访谈LOTTIE DAVIES

这位不拘一格极富冒险精神的艺术摄影师将和我们聊聊文学艺术、灵感、记忆以及噩梦。

你原本是在St Andrews读哲学的，为什么对摄影产生了如此浓厚的兴趣？

我非常喜欢在St Andrews念书，但那是一个很小的大学，没有太多有意思的事情。我参加了学生剧团，因为我知道怎样使用那个很小的学生暗房，所以我就为他们拍摄照片用于海报和传单。我甚至去参加了一个星期六上课的摄影班。这是一个很好的开端，我的作品中总是会出现戏剧的元素。我喜欢拍摄演戏中的人们，这里总是有很多乐趣。

Lotte说：“照片中，Quinn从接近Snowdon山顶的地方向下瞰。这张照片用柯达5x4胶片拍摄；两张照片合成创造出了如此宽广的视野。”

之后你在伦敦做了一名摄影助理对吗？

在这之间我还在伦敦做过一段临时的秘书。拿着一个哲学硕士的学位找工作十分困难……我讲过一个笑话：“你会对一个哲学研究生说什么？请来一个巨无霸和一份薯条！”

最后我在一家广告代理公司做了一段时间的秘书，后来在90年代末我开始进入影棚做摄影师助理。

最初对你影响最大的人是谁呢？

我最早喜欢的一本摄影书是Steve Pyke的Phlosophers。里面收录了大约100张拍摄当代哲学家的黑白肖像，其中有很多我在大学的时候读过他们的著作。

另外一本我很喜欢的书是Mark Power的The Shipping Forecast（航运行情预测），这本书是对BBC Radio 4的航运行情预测中提到的所有集货区的研究。

如果要说老一点的摄影师的话，安塞尔-亚当斯对我的影响很大。而如今给我更多启发的是Ragnar Axelsson，Alec Soth，Tim Walker，Joel Sternfeld等等，都是一些很会描绘场景和故事的摄影师。

你是怎样获得大的突破的？

我不确定这是不是一个大的突破。当我做助理的时候，我尝试了正片负冲，那时还没有很多人做这种尝试。我拍了一些色彩明亮的花朵，然后我注意到英国一家很大的服装店Monsoon的橱窗中展示了类似的照片。所以我就制作了一些我自己照片的彩色副本然后送到了Monsoon。

他们打电话来找我的时候，我正在影棚中做第二助理，嘴里叼着狗玩具，假装是一只狗……最终的结果是我为Monsoon拍摄了四次橱窗展示的照片。我觉得我现在再也没有胆量做这样的事情了。

在你的照片中，似乎能看出各种各样的影响――艺术、文学、电影以及更多……

我从小说里面汲取了很多灵感，我自己也写作。我的“Quinn”项目讲述的就是一个虚构的角色，他正在进行一场旅行。与我以前的作品相比这是一个新的出发点，因为它不基于现成的故事，而是在拍摄过程中才逐渐完成的故事。

我尤其喜欢美国作家：John Steinbeck、PaulAuster，还有Marilynne Robinson。文字在我的内心世界中占据了很大一部分。我非常喜欢在我的摄影作品中利用服装、场景和角色来进行各种尝试。

你会用模特或者演员来拍摄吗？

会有演员，我很喜欢和演员合作。Quinn这个角色就是我在和一个演员的合作过程中发展出来的，我们会去英国一些很有意思的地方，然后完成摄影故事中不同的部分。我需要能够完全自然地融入我虚构的角色的人来进行拍摄。

演员实在是太神奇了。当我还在做助理的时候，我和Timothy Spall合作为一部电影拍摄海报。摄影师用的是一台5x4相机，所以在拍摄过程中让拍摄对象保持坐稳不动就很重要。有一次Spall完全进入了角色，一动不动地坐在那里。那种感觉简直太棒了！

那些出现在照片中的演员们，你是怎样指导他们的？

在我们开始拍摄之前，我会给角色写一篇很长的背景故事。他们有名字、有年龄，也有动机。演员通常都喜欢这样的故事，因为这能给他们代入感，而这也能让我专注于自己想要拍出的效果。我们甚至会一起去挑选服装。所以当演员进入拍摄场景的时候，每个人都做好了充分的准备。

此外，因为我用5x4相机拍摄，所以我需要所有人都保持绝对的静止，所以对我来说要最大限度地有效利用时间：演员已经进入他们的角色了。

在我的摄影作品中，我想要捕捉到角色眼神后面的面貌――他们同观众交流的内容。你能做到这点的唯一方法是，扮演这个角色的人深切地体会到并且相信他所扮演的角色。

你的摄影作品也有一些是关于梦境与记忆的。你又是怎样想到要拍这些的呢？

是的，我和一些朋友拍摄过一个叫“记忆与噩梦”的项目。有一个朋友做噩梦梦到生了五胞胎，这也是我的照片“Quints”名字的由来。这张照片赢得了2008年National Portrait画廊的Taylor Wessing肖像摄影奖。

获得Taylor Wessing奖对你来说无疑是件大事。你对于被称作“艺术”摄影师有何看法？

当我获得这个奖的时候，人们开始称呼我为艺术家。我觉得可能别人认为这是比“摄影师”更合适的一个称呼。我最近读了一篇Alec Soth的访谈，他说当他突然变得很出名的时候，画廊的人想让他停止做作品，专心“做一个艺术家”。他回应道，“不，我是一个摄影师。我喜欢教学，工作等等。”我很高兴处在他这样地位的人能说出这样的话。

所以在过去的五年中，我只是专心做我自己的作品。我觉得把摄影师分成三六九等是很滑稽的事情。

对于那些想变成更有想象力、更有创意的摄影师的读者们，你有什么建议吗？

我能给出的最好的建议就是去关注那些摄影之外你最喜爱的事物。比如说你很喜欢歌剧、电脑游戏或者看Nettlix（在线影片）――从这些地方获取灵感，而不是从其他摄影师那里获取灵感。你看到一个摄影师的作品，然后想拍出和他一样的东西，但你并不是他们，不管在技术上你能做到多好，你终究不会成为他们。独一无二的是你这个人本身，以及你所热爱的事物。永远记住这一点，你就能拍出别人拍不出的东西。

我曾经拍过食物，但你猜怎么样？我并不喜欢拍食物。我喜欢故事、演员、角色、服装、树上疯狂的灯光…--

除了你以演员拍摄的个人项目和商业作品以外，你还是个旅行摄影师。你有一个单独的网站放这些作品。为什么这样做呢？

我拍摄的东西种类繁多，然后我就发现想找我拍东西的人并不知道我的作品是怎样的。人们会觉得如果我拍的种类很多的话，说明我在哪一个方面上都不够精通。如今我们都想要专家式的人。正因如此，我发现把我旅行摄影的作品单做一个网站会让人们更容易理解。

我热爱旅行摄影，因为这要求各种各样的拍摄技巧，也有各种各样的需求。很遗憾现在对旅行摄影的市场需求不像90年代时大了。