《六方壶》的造型语言及艺术文化

摘 要：《六方壶》泥色古雅，方器线面挺括，周正稳健，六面镶接成型，点线面清晰明确，镶接线面挺括平正，轮廓线条分明。制壶手法干净利落，成壶明快挺秀。壶身与壶盖紧密相连，口盖转动皆吻合紧密，是紫砂光货中的杰作。

关键词：六方壶；创作；艺术

1 前言

紫砂是一种极富想象力与表现力的材料，它可以轻易的模仿、汲取同行业或跨行业的器物形态，并做到惟妙惟肖，让人叹为观止。其精彩形态与自身特色巧妙融合，从而创造出全新的独具个性的艺术品。对紫砂可塑性的智慧运用，使其不断的发展壮大，最终成为时代的皎皎者。由于紫砂壶不依赖任何釉色，以砂色本来面目示人，全靠素面素心沟通茶人，肌理纹路就成了首选的外观标准之一。一方好壶，有的细腻得如同新生婴儿，抚之顿生怜爱之情；有的则生熟料混用，粗糙稚拙见又匠心独具。此外还要看壶身，壶体的每个部分应该独立鲜明，线条缓冲流畅，明暗主次分明，虚实对比中凸现立体感。

2 《六方壶》的造型语言及艺术文化

“人间珠玉何足取，宜兴紫砂最要得”，宜兴紫砂在全国乃至世界都是享有盛名的一种艺术品，现在这种具有收藏价值的“紫砂古董”非常受欢迎，特别是名家紫砂壶，可谓是“一壶难求”。紫砂壶因其独特的特性，泡茶不夺香味，受到广泛喜爱，但是紫砂壶的价格却总是千变万化，一些小因素就会影响到紫砂壶的价格。紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样、装饰的取材以及制作的手法。一件较完美的作品，必须能达到形、神、气、态兼备，才能显示出强烈的艺术感染力。从紫砂的出现，到市场大热，经历百年的变迁，历代紫砂人付出了辛勤的汗水和不懈的努力，紫砂文化也随着历史的进步而逐渐深入。以年代为脉络，从明代中期到新中国成立初期，从明代初创期的紫砂壶、茶叶罐，到新中国时期的巅峰盛世，真实地反映了宜兴紫砂从创始到成熟，再发展变化的过程。

紫砂壶的创作是奇妙的，它是紫砂艺人感情的寄托，亦是对美的一种审视，它的器形变化，往往在一瞬之间，没有特定的框架规矩来束缚的造型，仅是艺人们创造出来的贴合人们内心的泡茶雅器而已。因此不同的艺人和不同时代的审美都会使紫砂的艺术情感有所差别。一代代的紫砂艺人们继承和发扬前辈的探索精神，从不同的文化和工艺中吸收有益的元素，把它们应用到紫砂艺术的实践中去，创造出“方非一式，圆不一相”的艺术造型。

《六方壶》泥色古雅，方器线面挺括，周正稳健，六面镶接成型，点线面清晰明确，镶接线面挺括平正，轮廓线条分明，制壶手法干净利落，成壶明快挺秀。壶身与壶盖紧密相连，口盖转动皆吻合紧密，是紫砂光货中的杰作。通过此作品，我们能看出紫砂艺人的不同艺术风格和艺术品性，这也许就是紫砂文化的魅力所在。

3 结语

宜兴紫砂陶以其得天独厚的材质，千姿百态的造型，高雅脱俗的文化品位和精湛的制作工艺而享誉中外。尤其是紫砂壶，融实用和工艺于一体，加之历代名人名作，更誉为“国之瑰宝”，成为人们收藏、把玩的艺术珍品。紫砂壶造型一是采用写实的手法来表现，二是以变化的方法来处理。写实力求形象逼真，变化经艺术手法的处置表现在似与不似之间给人以回味无穷。作品的气度，亦包含着作者个性和作者风格、气质，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅，有的对造型气度的欣赏干脆拟人化，温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如神仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。