18世纪前油画上的文字形象个案研究
摘 要：一般在画上写字，大家都第一时间想起国画来。尽管如此，中西古今的艺术还是有形式、理念、情调上的高度类似，我们不妨称此现象为“互相照明”。而文字形象共同出现于一个画面上的例子，西方可追溯到文艺复兴之前的徽征纹章。现代艺术家广泛运用文字形象，说明他们又对图像、文字形象、观念三者产生了新的兴趣。图像、文字形象、观念共同承担着新的内容，常有出格之效果。
关键词：文字形象；油画；观念；意图；古典
1 西方绘画文字形象源于徽章铭文
本论文不执意研究图文关系，转而关注文字形象背后作者的观念意图。在图像上设置文字，老生常谈的是中国画的题跋。然中国画流行题跋不是自古有之。例如，宋之前的绘画，文字多为穷款，穷款多藏于密树累石等不易第一时间看见之处。完整的题跋见于苏轼、米芾、文同等人的作品中。此后，中国画“诗书画印”并举，故清代方熏有言：“高情逸思，画之不足，题以发之。”①画上文字皆补画面所不及言之处。
而我们回顾西方美术史，在12世纪也能找到一些零零碎碎的绘画设置有文字的迹象。随着时间推移，这种创作手法一直没有中断，只是不太流行。它可追溯至铭图（emblem）。铭图是12世纪的旗徽和纹章。到文艺复兴时期，发展成纹章、徽章、藏书票、铭图、标记，图文并茂。吉奥威欧的《徽铭规范》中指出，图文关系正如身体和灵魂一样，文字是图像的灵魂。并且举出五条基本规则：第一，身体与灵魂的关系要正确。第二，徽铭不能太艰癖难解，难解到要写一篇论文才能让观众明白一点；同时也不能太浅白，连平民百姓也看得懂。第三，形式必须雅观，要充分利用星星、太阳、火、水、动物鸟禽等。第四，不能使用人体形象。第五，铭题（motto）是灵魂的整体，必须短截明晰，且一定要使用外文。当中某些规定与中国的诗词创作规则类近。规则严谨了，对作者的素养要求也高了，故能去俗存雅。人文学者古阿佐（Stefano Guazzo）也强调，徽铭是高等人的专利。②例如，文艺复兴的一个徽铭（图1），铭题为“SEMPER ADAMAS”（永远坚强）。阿尔奇亚提（Andrea Alciati）1531年所出版的《铭图集》[1]中，有1499年的木刻《追梦记》，也出现了“缓慢总与快速并存”的文字。在这些作品中，文字对绘画的意味有了一锤定音的作用。如果盖住文字或不翻译它，观众要揭示作品所表达的观念还是有一定难度的。
2 文艺复兴时期的油画也出现了文字形象
从徽章推论之，文艺复兴时，也能找到借用文字形象表达观念的油画。《布尔邦祭坛画》（约15世纪）中，画家把人物的话写在油画上，主教口中“haec est nostra fides”（这就是我们的信仰），跪地的人又说“salvator mundimiserere mei”（世界的救世主，怜悯我吧），直白地叙述了基督教的观念。1511年的木板油画《基督受难图》中，约翰的话“Inum oportet crescere，me autem minui”（他必兴旺，我必衰微）直接描于画面上。提香的油画《审慎的寓言》，有青、中、老三个头像，其下方分别为狗、狮子、狼，上方则分别写有“NI FUTURU[M] ACTIONE[M] DETURPET”（青年）、“PRAESENS PRUDENTER AGIT”（中年）以及“EX PRAETERRITO”（老年）。这幅画要表达的就是审慎的美德。中世纪的学者富尔根蒂乌斯所述：“审慎包括三种能力――记忆，智慧和预见。它们各自的作用分别是保存过去，知晓现在和前瞻未来。”这说明提香曾用文字表达自己的观念。而荷尔拜因则比提香更喜欢使用隐性的文字，他的文字不是直接表达自己的观念，而是要暗示画中人物的属性。例如，在《伦敦的德国商人格奥尔格：吉斯泽肖像》中，画面左上角是吉斯泽的一句格言：Nula Sine Morore Voluptas（不存在没有遗憾的快乐）。这说明了荷尔拜因不仅写实描绘人物外貌，更对其个性、职业、地位等因素进行铺张。画面中的静物、文字发挥了作用。
丢勒很多油画也写有文字，如《君主马克西米利一世画像》（图2），上面的文字意思直译如下：“最强大、最伟大、最不可战胜的皇帝马克西米利安，他的正义、智慧、宽宏大量和慷慨，特别是在军事荣耀和勇气的力量，超越了所有的国王和王子。他出生在1459年3月9日，他救赎了人类。他的岁数为59年9个月零25天。然而，他死在1519年，在一月份，12天。”
荷加斯的版画也曾用文字来表达作画的意图。在1764年的《急转直下》中，他为了表现“时间的终结”这个话题，把时间老人设计成一幅虚弱的样子。烟斗、沙漏和镰刀崩坏缺损，再在时间老人的口中设计了一团有文字的呼气，似乎是时间老人最后的一口气，而文字则是“FINIS”（完了）。四周生活场景也是一片废墟，一间倒塌的酒馆木架上有“世界末日”之类的字眼，还有一份翻到末页的剧本上也有“Exeunt omnes”（全体退场）的字样。可见，不少大师惯用文字来表达自己作画的观念。
3 17世纪油画的文字形象个案
戈雅的油画《老妇人》中，仆人手中镜子的背面，写有“Que tal？”（近来可好）的字眼，讽刺夫人曾经的美丽。[2]普桑《阿卡迪亚的牧羊人》中，几个人在研读碑上的文字“Et in Arcadia Ego”，这是死神的自述――“我也在阿卡迪亚”。阿卡迪亚象征世外桃源，普桑在此设计了一行文字，打破了整个美好语境，并警惕世人：即使是再美好的世界，终究躲不开死亡的来临。这就是普桑在这幅作品中要表达的观念。普桑在自画像中，也使用了文字。17世纪，西班牙艺术家佩雷达在《骑士的梦境》（图3）中，对浮华表达出自己的观点。骑士在满桌子金币、书籍、珠宝前沉沉睡去。耐人寻味的是，骑士闭上眼睛，似乎面前的一切都与他无关。正如快乐天使手拿横幅，上面写着的那样“世间的浮华都在流逝，并注定灭亡”。而Bartholom?us Bruyn的静物画《虚空静物》（图4）同样有观点鲜明的字句“Omnia morte cadut mors ultima linea reru[m]”，意思大约是“所有东西终归寂灭，死亡是一切东西的最后结局”。约旦斯有也有一作品《当老者唱歌时，年轻人就唧唧喳喳》（图5），这句谚语作为作品名称和铭文，安排在画面顶端的装饰栏上，十分显眼。这句铭文警告年轻人，要注意敬重老前辈。我们可以想象当画面没有这句话时，这张画就仅仅是一场欢乐的宴会。
4 结语
古典油画，究竟还是技术为上。不过除了技术、画功，从以上的文字形象还可以看出，古代艺术家的想法、观念还是很丰富的。这样的画面不仅写实、具象，还有弦外之音，令人投入。投入是一种至佳的欣赏状态。电影里面有所谓“投入论”，即观众能充分投入电影故事情节之中，与角色同遭遇、同感受。导演忌讳一切不合逻辑、不自然的因素，如情节的不合理、演员演绎不到位、配乐的不契合等，因为这些因素会让观众觉得自己是在看戏，而不是感受故事本身。我们不应单纯地以为只有国画才有题跋，油画没有；也不应认为古典油画只是技术，没有观念。其实，古典油画都有投射艺术家自身的观念。当然，我们也应该避免太重观念，忽视手头技术。
注释：①方熏《山静居画论》。
②dialoghi piacevoli，venezia，1586。
参考文献：
[1] 陈怀恩.图像学：视觉艺术的意义与解释[M].河北美术出版社，2011：107.
[2] 弗朗索瓦丝巴布高尔（法）.如何看一幅画[M].郑柯，译.中信出版社，2014.
[3] 李行远.西方美术史[M].湖南美术出版社，2007.
[4] 李公明.中国美术史[M].湖南美术出版社，2007.
[5] 巴特.符号学原理[M].中国人民大学出版社，2008.
[6] 贡布里希.艺术的故事[M].广西美术出版社，2014.