苏维埃俄罗斯文学史(5篇)

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苏维埃俄罗斯文学史篇一

中国现当代文学属于中文学科的一个分支学科，即二级学科，其研究范围涵盖五四新文化运动以来近百年的文学。由于历史上形成的原因，也为了教学上的方便，大学的课程设置一般都把现代文学与当代文学分开，其实两者联系紧密，又同属于一个学科，进入研究写作时完全可以“打通”。

如何进行现当代文学论文的选题，重要的就是靠平时读书、上课思考和问题积累。读某一位作家的作品，听一堂课，总会有自己特别的印象，或者有什么不解的问题。随着学习的深入和知识面的拓展，会发现许多问题前人已经解决了，或者发现原来对自己是问题的，其实通过知识的获取，也已经不成为什么问题了；但也可能有另外的一种情况，即是自己所感觉的问题，学术界也还没有能够解决，甚至是被忽略了，这时你就会围绕这些问题做更多的思考，慢慢就会引起研究的兴趣，很可能就由此产生写论文的冲动与题目。

大家学习现当代文学课程时，可能比较注意如何应对考试，精力多用在理解和掌握课文方面，按照每次课提出的知识点和思考题，去寻求相对标准的思路与答案。这样的学习可以了解必要的文学史知识，培养审美和归纳分析的能力，但考试的目标往往把人给框住了，难于充分发挥学习的创造性。如果不满足于考试过关，就应当把“应试式”的学习再提高一步，转向更主动的创造性的学习。尝试写研究性的论文，就是有利于提高整体能力的综合训练。写研究性的论文和一般考试或做作业有所不同，那就是更强调对所研究的问题有自己的思考和发现，能在前人既有的研究成果基础上有所突破，最好自成一说，或者能自圆其说，而不止是“回答”得“正确”，符合“标准”。就是说，研究性论文写作，包括 大学本科毕业论文的写作，应当有自己的心得体会，有所创新，而不只是简单重复既有的学术观点。如果只读教材，将其中内容和有关材料组合一下，不一定能成为研究性的论文，因为论文多少必须要有自己的观点或发现。

论文题目的选择是写好论文的第一步，也是最主要的一步。好的开头是成功的一半。题目选得太难，工作量太大，自己限于能力、时间或材料等条件，做不下来，或者功力不够，做成虎头蛇尾，那就不合适。所以题目的大小难易要适中，最好还有研究的兴趣。如果平时对某个问题早就有所思考，又感兴趣，题目刚好从中产生，那当然就顺理成章了。无论是对论文早有一些准备，还是临时找题目，都必须先做一项工作，那就是了解本学科研究的大致情况，逐步收缩范围，从问题入手，掌握学术界对相关课题研究的进展，然后再决定选择什么题目。毕业论文的评价标准中第一条，就是选题的学术意义如何，值不值得做。一般而言，学术界已经有人做过很多，你也提不出什么新的见解的题目，就不值得重复去做了。当然，有些题目尽管前人做过，但如果你换另一个角度、或者使用不同的理论方法去重新解读，那也是创新，是“老题新做”，这也是有价值的。因此，在选题之前务必通过了解相关领域研究的历史与现状，来决定自己进入研究的方位。

（一）著作：《中国现当代文学专题研究》对于大家写论文应当是有帮助的。这本书的写法带有较多研究的色彩，或者说，是在示范如何发现问题，如何展开分析论证，可以为选定以现当代文学作为论文范围的同学提供参考。这本教材有16讲，评论了16位作家，同时也论涉了许多相关的文学现象和文化现象。其中多数章节都有类似学术史以及研究现状 的内容，介绍了学术界评论界的各种代表性观点和主要的研究成果，建议同学们注意其中罗列的书目以及所引发的问题，也许可以从中找到论文的题目。

如果要更全面了解本学科研究的历史与现状，寻找自己进入研究的方位，大家还要看一些学术史或学科史方面的书。如黄修己的《中国新文学史编纂史》（北京大学出版社1995年版）对数十年来各种现代文学史研究专著与教材有全面的评述；徐瑞岳的《中国现代文学研究史纲》（江苏教育出版社2001年版）以专题述评方式介绍了各种文体、流派与主要作家的研究历史；崔西璐的《中国当代文学研究概论》（天津教育出版社1990年版）系统总结了1990年代之前的当代文学研究状况。

（二）期刊：中国人民大学报刊复印中心出版的《中国现代当代文学研究》，这是中国现代当代文学研究影响最大的资料库，它每月一期，复印了中国现当代文学研究领域最新发表的有代表性的部分学术论文并分专题对一些代表性的研究成果作了索引。如《中国现代文学研究丛刊》已经出版20多年，设有资料专栏，每年还有研究述评，概括主要的研究成果和倾向。《文学评论》、《新文学史料》和一些学报，也不时有类似研究述评的论文刊出。有些专题性的研究刊物如《鲁迅研究月刊》、《延安文艺研究》、《茅盾研究》、《郭沫若研究》，等等，也注重资料和研究述评。更重要的资料整理成果还有中国社会科学院文学所发起编纂的大型丛书《中国现代文学史资料汇编》，包括文学运动、论争、社团资料丛书30种，作家（170位）专辑合集150卷，还有《中国现代文学期刊索引》合《中国现代文学总书目》，等等。这些工具书为我们的研究提供了方便。在选题之前，浏览查阅这 样一些“研究之研究”和相关的资料，对本学科以及某些研究领域的学术进展状况有大致的了解，就像有了一份地图，帮助我们掌握基本的方位，熟悉必要的路向，帮助我们确定选题的范围。

（三）论文：中国知网cnki（中国期刊全文数据库），万方学术期刊全文数据库，硕士、博士论文数据库等等。

传统做学问讲求先有“书目学”知识，其实现当代文学研究也有这种必要，在选题基本确定后，征求老师的指导，给自己列出一个基本的参考文献书目，认真阅读研究前人的成果，可以从中引发问题，获得启示，形成思路。

这里从同学们学习写作和准备毕业论文的实际出发，为大家介绍一些现当代文学研究的方向与选题类型。

（一）“作家论”研究。现当代文学有代表性的著名的作家几乎都已经有专门的研究，如《中国现当代文学专题研究》中所论列的十多位作家，就已经有许多研究成果。选择比较著名的作家作为研究对象，要有所突破，难度比较大。如果全面论述，很难做到不重复别人的观点。所以，对本科生来说，以作家研究特别是著名的作家为题，不宜全面展开，最好集中在某一点上讨论阐述你的新发现，或者尝试用新的角度、新的方法重新阐释问题。举例来说，曹禺的研究已经相当充分，如果全面评论曹禺，再写一部“曹禺论”，必须有大量的前期研究准备，对本科生来说，是太过艰难的任务，不容易完成。但不等于象曹禺这样的著名作家的课题就不能做了，关键是选题要适合。这些年有些年轻学者和大学生就选择某些特别的角度，仍然将曹禺研究向前推进了。如有的运用精神分析方法解析曹禺的人生经历、情感体验与创作实践，有的集中分析《雷雨》“悲天悯人”的主题，有的专门 探讨曹剧中反复出现的人物“出走模式”及其特殊的意义，有的讨论曹剧的“背景艺术”，有的专门赏析曹禺剧作“诗意特征”形成的因素，有的研究几十年来《雷雨》演出的历史，有的比较分析曹剧的各种修改版本，等等。这些选题范围不大，但角度新颖，便于操作，有利于通过扎实的钻研得出己见，甚至能够在某一点上把研究引向深入。举这个例子是说明，如果以作家作品研究为题，必须先要了解既有的同类研究的状况，根据自己的兴趣、实力与条件，选择比较具体集中的研究课题，尽量不要贪大求全。以小见大往往更能发挥本科生的才能，也更适合做毕业论文。另外，有些作家在文学史上的“等级”不是很高，以往研究较少，但他们的创作有特色，或者能通过他们看到某种文学史现象，也值得作为论题。如《理解路翎》（陈阳春）和《蹇先艾论》（马佳）两篇毕业论文，所论的作家虽然不是最知名的，但在文学史上有其独特位置，论文以此为题，论述比较全面，对学科也有所贡献。

（二）文学思潮、流派、社团研究。1980年代中期以后，这方面的研究很多，几乎是热点。一部分是关于重大的文学思潮溯本追源，如考察诸种“主义”的影响和流变，包括现实主义、浪漫主义、自然主义、象征主义、现代主义，社会主义现实主义，以及人道主义、自由主义、保守主义、马克思主义等等，都已经有专著出现。另一部分是流派社团研究，如学衡、创造社、新月派、现代评论派、左联、九叶派、朦胧诗派等等，研究也比较多了，特别是京派、海派的研究，还有文学的区域文化特色研究，一度成为热闹的话题。最近又有许多人对报刊传媒的研究感兴趣，如《新青年》、《新潮》、《现代》、《小说月报》、上海生活书店等等，都成为讨论的 课题。这些方面的研究仍然有许多空间，本科论文完全可以就其中某个方面进入研究。例如，文学史对《小说月报》的关注多是1921年经过改革、成为文学研究会的主打刊物之后，对该刊在此之前的状况不甚了解，一般评价很低。有的同学就专门考察1921年之前的《小说月报》，澄清了过去的一些模糊的认识。这样的文章选题集中，适合作为毕业论文。当然，这类研究非常强调占有材料，如果以这方面为题，也要考虑是否具备相应的条件。也可以充分利用既有的研究成果，把思潮、流派、社团或报刊传媒的研究与作家作品研究结合起来，生发出一些新的课题。如果切入的角度合适，问题集中，也是适合作为本科生的论文选题，并写出新意来的。如《茅盾与自然主义》，利用关于自然主义传入中国的材料，结合茅盾的文艺思想和创作实际进行分析，就是一篇有理有据的文章。

（三）文学史现象研究。即集中考察在文学史上曾经代表某种倾向、形成较大影响的现象，可能是交叉涵盖上述几方面的研究。如蒋光慈的创作艺术成就并不算大，能流传的作品不多，但历史上的影响非常大，一度代表文坛的潮流，有的同学就把蒋光慈作为一种文学与文化的现象来研究，从革命思潮、社会心态和文化传播等方面探讨其产生的原因与得失。又如这些年“女性写作”成为文坛突出的景观，其中也蕴含某些文化现象，有的论文选择某一个女作家的创作为切入点，涉及社会心理、文化转型诸多方面的探讨，也得出一些深入的见解。总之，“现象”研究应当真正抓住在文学和文化发展中有代表性、典型性的个案，提升为“现象”的观察与剖析。这方面有很多题目可做，如“红色三十年”、“革命加恋爱”的写作风尚、“赵树理方向”、“红色文学史”集 体写作、1958年民歌运动、样板戏、“王朔热”、“张爱玲热”、“金庸热”、校园文化与文学、80后青春文学等等，都可能具有独特的文化历史内涵，可以作为某种文学史或文化史现象来讨论。做这类题目除了要占有文学史材料，还要有较多的理论概括与提升，对理论思维和综合能力的要求较高。

（四）文体研究和作品细读研究。即对现当代小说、诗歌、散文、戏剧作为不同的文体创造与衍变的考察研究，也包括诸如“冰心体”“语丝体”、鲁迅杂文、十四行诗、爱美剧、秧歌剧、小说散文化、新诗戏剧化等等。这方面的成果也很多，作为本科毕业论文，可以选相对小一点的文体流变现象或艺术形式的创新作为研究题目。如某一个时期某一方面的文体变化，甚至某一个作家在文体某一点上的创新，都可以作为论文选题。这类选题除了对文学史、文体史脉络的了解，还要求有比较细腻的艺术分析。如《鲁迅小说的第一人称叙事视角》（吴晓东），运用叙事学理论探讨鲁迅小说第一人称叙事的不同功能，揭示了鲁迅作品意义表达方式的复杂性与丰富性，并关注其对现代小说范式创建的特殊贡献。这种研究，将文体研究和作品细读结合起来了，题目不大，但探讨的问题很深入，有助于理解鲁迅作品价值和现代小说文体的衍变。

（五）文学史的史料钩沉、收集、整理研究。现当代文学的本科论文一般较少以此为题。其实，做史料整理的题目也很能培养学问的功底与扎实的作风。比如考证某一个文学史事件、某一个史料，或者为某一位作家撰写年谱，都适合作为论文的选题。不过这类课题除了必须熟悉文学史、文化史的知识，还要具备查阅资料的基本条件。

（六）跨学科研究和文化研究。这是现当代文学的学科 生长点，应当鼓励同学们做这些方面的题目。比如近来很受学界关注的城市文化形态研究，出版传媒研究，影视研究，图像研究，网络研究，等等，都有可能在和文学研究的结合中产生一些新的研究方向与课题。

以上只是大致介绍几种选题的类型与范围，这几种类型也互相交叠，另外还有其他各种选题的路向，不可能一一列举。大家完全可以触类旁通，根据各自的兴趣、条件与特长，在导师的辅导下选择最适合自己做的题目。

下面再谈谈论文写作中可能碰到的一些问题。

（一）要认真阅读作品，熟悉材料，珍惜自己的阅读印象和体验。人文学科包括中文学科的学术研究要有相对完整的训练过程，通过自己亲身反复触摸研究对象，大量阅读原始材料（尤其是作品）和既有的研究成果，不断地思考、摸索、讨论，才能发现问题，也发现自己治学的潜质以及研究的方位。有些同学论文定题之前没有充分的准备，题目是临时决定的，时间比较紧，那也要尽可能补充那个“发现问题”的准备过程。常常见到有的同学原来准备就不足，题目是仓促决定的，定下来就急于拉框架，出观点，模仿别人的论述，这容易先入为主，以论带史。因此，题目决定后，如果思路还不清楚，先不要着急，必须认真读作品，熟悉材料。尤其是作家作品研究，个人的阅读体验、审美的感觉可能就是阐释问题的出发点，文学研究是特别强调主体性的。自己阅读过程的印象、体验和思考最重要，要抓住一些鲜活的体验、思考的火花，以及一些不解的问题，很可能就在其中生发出新意，所谓创新的基础可能就在这里。

（二）不求面面俱到，只求一些观点创新。初学论文写作的人容易受教科书的讲述方式影响，总要拉开架势，方方面 面都罗列，结果反而淹没了自己的观点与发现。其实学术论文不能等同于教科书式的通论，一般常识性的内容不必罗列，必须突出创新点并加于充分论证。例如，当代作家汪曾祺有许多人研究过了，再以他为研究对象，就必须某些方面有新的见解，不能重复学术界既有的一般结论。如《试论汪曾祺的传统性》（吴宇宏）就突出“传统性”这一方面的论述，有些属于文学史知识的内容，也是一笔带过，不加展开，笔墨重点放到关于传统性的几个层面的解释上，包括仁爱之心，韵白之美，民风余韵，水气阴柔，乐感精神，每一个层面都紧扣着“传统性”展开论析。这样，创新的见解就很突出，超越了以往同类研究。所以在酝酿观点，形成思路过程中，应当充分考虑如何把创新的见解，或者阐释问题的新的角度突出起来，整个构思要逐步收拢，放弃那些常识性的一般化的介绍，要让读者明白你的研究创新点和突破点在那里。

（三）要有理论的提升。除了纯粹资料性的论文，一般现当代文学的学术论文写作都要求有理论的分析和概括，而不是就事论事，罗列组合一般的作家生平、时代背景、作品情节或文学史常识。常常见到有些同学写论文已经准备了许多材料，也有一些思考，但写起来感到很平淡，没有多少话好说，或者有些观点提出后不会深入论证，这就是缺少理论的提升。理论分析能力当然不是短时间可以养成，但写作过程也应当是提升理论能力的机会。我们可以带着问题去寻求合适的理论。写不下去了，问题难于解释，不妨先放一放，问问老师，寻找和学习某些理论方法，一当找到了适合的理论，就会豁然开朗，文章的思路结构也可能出来了。例如《鲁迅小说的第一人称叙事视角》（吴晓东），所讨论的“人称”与 “视角”问题，一般读者也都会注意到，但其中丰富的形式意义，不加于深掘和解释，又是不容易发现的。一些感觉到的问题，不提到理论的层面，可能终究说不清楚。该文作者可能是先接触到w.c.布斯的《小说修辞学》理论，也可能是先对鲁迅小说的叙事特色有感触，带着这个问题去读布斯的理论。不管那种情况，论文作者都是注重将作品阅读中发现的问题做理论的解释和提升，所以这篇文章有见解，有理论品格。我们在强调理论提升的同时，应当注意防止机械地拿某种新理论去套研究对象。理论方法地选择必须适合研究对象，不要喧宾夺主，不要为了标明自己在用某种新鲜理论，而不惜把研究对象当作“证明”理论的“材料”。常常见到有些文章理论架势很大，很新潮，但内容单薄，不过是观点加例子。这种文风不值得提倡。

（四）注重研究的历史感与审美感。现当代文学这门学科是文学的学科，又是历史的学科，是两者的统一。文学史研究不同于一般的文学理论，也有别于一般的文学批评或文学赏析，所以要讲求历史的分寸感，同时有审美的意味。这些年有许多研究现当代文学的文章，着重点不在文学，甚至完全不再顾及文学，而是把文学史作为文化史、思想史的印证材料，文学性的东西被忽略了。作为个人的选择，一种跨学科的研究，那未可厚非。但思想史或文化史的研究，其内容范式都不完全等同于文学史，也不能够代替文学史研究。做文学史的论文，应当注重文学的、审美的因素。还有，讨论文学现象、作家作品、社团流派、事件论争，都应当放到一定的历史条件下去考察，要有辨证的知人论世的眼光。如郭沫若《女神》，《理解路翎》（陈阳春），其研究对象路翎本身就是一种文学史现象，过去的评论有很大的分歧。如果完全 不考虑路翎作品的生成背景，以今天的流行审美标准来要求路翎，可能就不理解路翎的生涩与反叛。该文把路翎审美追求中的“偏执”，其有意反抗现实主义的挑战，及其创作得失都放到历史的场景中重新做出评价，从而获得新的理解，连“生涩”也有了特定的内涵。这样的研究没有脱离文学研究注重审美分析的要义，又比较有历史分寸感，有说服力。学术论文写作是综合能力的训练，很难依照什么条条，就可以操作，所有提示与建议，都必须结合自己的实践去摸索体验。

苏维埃俄罗斯文学史篇二

大多数国人对俄国经典文学并不陌生，普希金、果戈理、契诃夫、高尔基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基„„他们的部分作品甚至被广大学生集体背诵过。但是说到俄罗斯当代作家，却鲜有人知。

8月的上海书展来了位俄罗斯作家米哈伊尔·波波夫，他带来了自己的代表作《莫斯科佬》（贝文力译）、《伊杰娅》（李宏梅译）、《火红色的猴子》（张鸿瑜 译）。波波夫1957年出生于哈尔科夫（今属乌克兰），父亲是乌克兰人，从小在俄罗斯文化环境下长大，热爱乌克兰同时也痛心于乌克兰，身处于俄-乌对话的冲突中，他以此为背景创作了《莫斯科佬》一书，讲了个“继承者”的故事，不过这个“继承者”是位步入中年的糟糕“大叔”，身份是莫斯科建筑大亨的弟弟。

《莫斯科佬》作为俄罗斯当代文学代表作之一，它的汉译本的面世同时也向中国读者抛出个问题：什么是俄罗斯当代文学？

围绕着这样的问题，9月26日一场集结了多位俄罗斯文学、历史专家学者的，当代俄罗斯文学研究译介研讨会在华东师范大学召开。中俄文学何时脱节了？

中国的文学爱好者曾一度与俄国文学密切联系，从什么时候起，我们与俄国人文脱节了呢？ 华东师范大学国际关系与地区发展研究院院长，俄罗斯研究中心主任冯绍雷认为，这应该追溯到前苏联时期，从前苏联到现在的俄罗斯上世纪六七十年代最关键，“正是由于那段历史，我们和前苏联地区的文化和发展几乎完全脱节，只是通过非常有限的渠道，以及后来的补课，才可以大体捕捉到脉络。但是这一段文化交往的缺位，带来了很多偏差。尽管1990年代中期之后反弹得很快，但是大家还是能感觉到和上世纪五十年代不一样。五十年代中俄恢复关系之后，两国以精英作为交往的载体，九十年代以后，从事边贸的以及一些商人冲在第一线，那时候的交往质量完全不一样。随着国家发展，关系不断深化和提升，同时交往的参与者的水准也不断提升。但是后来出现了一个鸿沟，我们在政治、经济、安全这些问题上的研究更多，相比而言与在人文方面的发展不成比例。”

冯绍雷引用了一位研究者的观点，认为那些计算性的政治、经济、社会学，比不上人文研究，“因为人文研究是穿透人的心灵的。相反关于苏联解体大家都没有预判，倒是人文研究的领域把话说得更接近于这种领域，正是因为人文研究有这样一种特点，不光是功能，而且它本身的禀赋决定了它把问题看得更深更透更远。” 当下的俄罗斯文学是怎样的？

关注社会，是俄罗斯文学很突出的特点，体现于表现这个社会、干预这个社会，所以作品本身与社会生活有着密切联系。以小说《莫斯科佬》为例，看似好像是一个侦探小说，但是这只是一个切入点，人情在书写俄罗斯历史时段里得到展示，之后就是作者领路进行的深入思考。

而当下的俄罗斯社会生活是怎样的？投射到文学又是怎样的？

苏联解体之后，俄罗斯现在的中青年作家有的虽然在本国已经功成名就，但是在中国知晓度还是很低。上海外国语大学文学研究院院长郑体武称，很多人跟他谈法国、日本、德国文学今天是怎么样的，却很少有人提俄国文学怎么样。他认为，对俄罗斯文坛现状的无知也流露出了，我们包括普通中国人，对苏联解体以后俄罗斯人生活状态的无知。苏联解体后的25年，他们经历了什么？

郑体武指出苏联解体之后，俄罗斯当代文坛大体上呈现出转型的特征，这种转型指的是思想上、创作方法的特征，这也是很大的题目。凡是历史上的文学转型期，往往一个人身兼多职。像鲁迅时期的很多文人既是学者也是翻译家，转型时期往往会这样。19世纪末20世纪初和20世纪末21世纪初都体现了文体综合性和体裁的综合性，现在中国文学上比较流行写流水帐，这种现象在俄罗斯当代文坛也有。日记承载了比传统日记更多的功能，表面是日记实际上是杂糅的创作方式。

郑体武对于从外部角度观察当代俄罗斯文坛，给出了途径和角度：“需要把握俄罗斯文学的国家与文学这样的特殊关系上的角度。俄罗斯文学和许多其他国家的文学都不一样，就是因为俄罗斯文学和国家的关系非常特殊、非常复杂，所有的俄罗斯文学，作家、诗人、学者，都赞成这样的说法，因此研究观察俄罗斯文学，仅仅从文学本身的角度是不足的，尽管这一个角度我们花一辈子研究可能都不够。俄罗斯人有两极性，一方面他们是天生的国家主义者，渴望有一个沙皇这样的人来领导，另一方面也是由于俄罗斯历史、自然等等方面，他们也是天然无政治。俄罗斯双头鹰的形象，一边是无政府主义者，一边是国家主义者。”

“如果我们强调了自由主义的角度，俄罗斯文学受国家干预太多了，甚至普希金的作品不能幸免，但是有没有仔细想过，他为什么和国家之间有这样剪不断理还乱的关系？是因为俄罗斯的性格。俄罗斯的民族特点，非常重视现实主义，现实主义在俄罗斯任何时候都可以大行其道，就是因为俄罗斯本身性格讲文以载道，文学不是你纯粹的文学，文学要承担很多很多的功能。从国家主义的角度讲，国家认为文章乃精国之伟业，乃不朽之盛事。国家当然有责任关心文学，从这角度看苏联解体以后，这个传统没有泯灭。”

郑体武举例子，今年4月，第二次俄罗斯国家文学大会上有意见认为俄罗斯语言文化的现状已经到了国家非关心不可的时候了，并称：“现在年轻人讲的俄语，已经不是俄语语音了，听上去像英语，甚至电视台主持人讲话都不像标准的俄语，经常把外来词拿过来。思维也已经都西化了，尤其是年轻人思维都西化了，不是俄语思维而是西方英国式思维。”该意见还指出，“青少年在求学和成长的过程当中，国家要发挥应有的作用，这是全社会的责任，作家有责任，出版社有责任，教师有责任，甚至新闻记者都有责任，社会活动家、政治家也有责任。” 对于俄罗斯当代文学不景气的说法，郑体武提出新的角度，他介绍说俄罗斯现在有文学奖项374种，其中有政府性质的也有地方性质的，多是民间行为，由各种基金会设立，奖金少则几千美金，多则上十万美金。此外俄罗斯现在的文学期刊繁杂，但大多印数只有两三千，有些时候是求寡头资助才得以存活。郑体武认为文学确实也是全民关注的事业，俄罗斯文学的现状是好是坏，他不急于下判断。中国俄侨文学研究看到什么？

俄罗斯文学，是由所谓主流文学与地下文学，以及俄罗斯境内和境外的文学，组合而成的。其中，侨民文学也是非常重要组成部分。华东师范大学外语学院俄语系教授王亚民是这方面的专家，她回忆道，我国上世纪九十年代关注在华俄侨，最早的研究文章是1992年开始的，至今24年。她将这24年梳理称三个阶段：一个是1992年-2001年作为起步阶段，2002-2009年系发展的阶段，2010年-2015年进入快速发展阶段。但是王亚民指出，24年来的整体刊发量还是特别少的，仅有114篇研究，群体和受众也有限，其中有历史断层的原因。

王亚民的另外一个研究是中国俄侨文学属性的问题，到底是俄罗斯文学还是中国文学？她称现在已经把它纳入到中国文学研究中。不仅仅是俄罗斯这块，还把日系纳入进来，她解释称“这与我们国家的历史有关系”。

同时王亚民指出如今的侨民文学研究问题还是很多：

“一是我们对 邻居 关注不够。从俄侨文学角度来讲这个问题，刚好可以作证这一点，而且研究成果不丰富。另外研究质量不高，就是主题研究多，其他艺术性、思想性的几乎不涉及。第三，是研究视野不开阔，研究方法比较单一，就文学而进行文学研究。你想我们实际上跨到了中国和俄罗斯两个国家，而且俄罗斯侨民文学不止我们在研究，还有法国、巴黎、美国也在做，我们做的比较研究几乎没有。第四，是批评和争鸣根本没有形成有效对话，我们还是在自己小圈子里面讨论，基本上是各说各话，各自为政。

苏维埃俄罗斯文学史篇三

俄侨诗人的“中国声调”

北京外国语大学 李英男

20世纪20-30年代是旅居中国的俄侨社团的全盛时期。据原苏联驻哈尔滨总领事阿勃尔

1金（又名阿瓦林）统计，30年代初仅东北地区就有26万俄罗斯侨民。俄侨社团的社会生活非常活跃，与其他外侨社团相比，表现了较突出的文学爱好和文学创作倾向。其中诗歌创作所

2占比重相当大，1918年—1947年间共出版了近180部诗集和难以统计的大量的零散诗作。难怪美国学者克雷德认为：“中国俄侨的文学创作成果足以构成一个富裕国家的不太贫乏的文学3遗产”。

俄侨如此重视文学和诗歌创作是有其社会历史原因的。从社会成份来看，俄侨当中知识分子的比例较大，有中学以上文化程度的人占多数。“侨民社团总的文化程度超过俄罗斯革命4前的平均水平”。沙皇时期，俄罗斯的中学教育侧重于人文学科，以语文课程为主课，为俄侨打下了较雄厚的文学底子。特别是19至20世纪俄罗斯文化的文学中心主义，对广大俄罗斯知识分子的爱好起了导向作用。此外，“白银世纪”的强大影响一直持续到20世纪20-30年代，在“白银世纪”余波的熏陶和推动下，俄侨知识分子把尼·古米瘳夫、阿赫马托娃、勃洛克乃至早期的马雅可夫斯基等著名诗人立为自己的偶像，倾心于诗歌创作，并有意无意地模仿他们的风格、情趣和底蕴。

当然，俄侨诗歌不能说全部是模仿性的。俄侨诗人生活在另一个时代、另一个国度，立足于自己的特殊经历，用他们特有的题材、情感和语言为俄罗斯侨民文学作出了自己的贡献。当我们评价中国俄侨诗歌创作的时候，一方面，正如b·阿格诺索夫教授所指出的，“不应扩

5大哈尔滨侨民文学对俄罗斯文化宏观发展的作用”，但另一方面，也应该看到中国俄侨诗歌的文学价值和不可否认的艺术魅力。美国学者m·拉也夫提出，“由于俄侨社团在地理上的分散，俄侨诗歌大合唱以巴黎的声音为主调，还可以分辩出布拉格、柏林，或许还有哈尔滨等各6种不同的声调”。笔者认为，“俄侨诗歌大合唱”中出现别具一格的“哈尔滨声调”的主要原因是中国的因素所造成：正是中国的氛围、中国的意境和华夏文化的深远影响在很大程度上构成哈尔滨俄侨诗人的创作特色，因此，所谓“哈尔滨声调”实际上可称为“中国声调”。

“中国声调”中首先引人注目的是许多与中国生活相关的专门词语（包括词汇学中所称的“异国词语”--варваризмы）。翻开俄侨诗歌集，诸如：будда（佛）、кумирня（庙）、лама（喇嘛）、мандарин（官吏）、паланкин（花轿）、лотос（荷花）、бамбук（竹子）、джонка（舢舨）、иероглиф（象形文字）等词语比比皆是，其中还有不少是直接来自汉语的外来语，如：чай（茶）、гаолян（高粱）、тайфун（台风）、фанза（房子）、кан（炕）、рикша（人力车）等。这种词语的复现率大大超过了俄语中的通常情况。此外，中国东北和俄罗斯远东边境地区，中俄居民频繁交往的地方曾出现以大量吸收汉语词语为标志的一种俄语方言，这种特殊的语言现象在哈尔滨俄侨诗歌中被用作别具一格的艺术手段。例如：

--а сабля, гляди на ем...– золотая!--瞧，他佩带的长剑...是黄金做的!знать, чин охвицерский...这可是个大官呀!12参看b·阿瓦林：《“独立”的满州》，第9页, [俄]党内出版社 1932年版。

统计数字参看《中国俄侨诗歌》，第5页，b·克雷德、o·巴基奇主编，莫斯科《时代》出版社，2001年版。3 同上，第6页。4 同上，第8页。5 b·阿格诺索夫：《俄罗斯侨民文学》，第54页，“特拉-运动”出版社，莫斯科1998年版。6 m·拉也夫：《海外俄罗斯：1919-1939年俄侨文化史》，第147页，“进步-科学院”出版社，莫斯科1994年版。--кан-ка пуе!

--不要乱动!h·斯维特洛夫（николай светлов）《在街头》 中国的环境使俄侨诗人联想翩翩，产生新颖、优美的形象语言。中国是铜、瓷之国，诗人们就时常以铜、瓷作比喻。k·巴图林（кирилл батурин）写道：“杏树开花时，天穹如兰瓷”。л·叶辛（леонид ещин）把自己的声音比作铜锣，把月光描绘成“古铜色”的。中国人最喜爱的黄色，也常用来做比喻的，诸如：“黄色的晚霞”、“我那黄皮肤的故乡河”、“黄眼睛的阴森森的黑夜”、“晚霞般的金黄色的姑娘”等等。中国被俄侨诗人称为“黄色国度”，中国人是“温顺的黄种人”。植根于中国文化现象的生动比喻还可以列举很多：“象佛像一样，缄默、沉静”（a·阿恰伊尔 – алексей ачаир），“月光用黑墨在地上作画”（k·巴图林），星座在天上“画出自己的形象字”（e·拉欽斯卡娅 – елизавета рачинская）。m·沃林（михаил волин）把西下的太阳视为“徐徐熄灭的龙的火眼”，阿恰伊尔则把渐渐笼罩天空的夜色别出心裁地比作“越擀越大的满州大饼”。

同一个历史文化现象折射于诗人的内心世界，产生不同的文学效应。20年代，半封建、半殖民地的中国还经常采用斩首示众的刑罚。a·涅斯米也洛夫（арсений несмелов）在《中国画册》组诗中对车马店墙外插在竹竿上的土匪（红胡子）的头颅作了现实主义的仔细写照，又添加了带有神秘主义色彩的结束语：

и шептал любопытным труп: 死尸向围观的人们发出嘘嘘的声音： «берегитесь!..пришла холера».“你们要担心！...霍乱正在蔓延”。

b·别列列申（валерий перелешин）基于同样的现实，萌发出另一种令人心寒的联想，把俄侨比拟为“永生不死的俄罗斯被坎掉的头颅”（отрубленная голова неумирающей россии），生动地刻划了俄侨与祖国俄罗斯之间藕断丝连的关系，也表达了诗人对俄侨命运的哀伤。

在题材方面，俄侨诗作的“中国特色”也十分醒目。有不少作品是以中国的山水、名胜古迹或农村风光为内容的，如：k·巴图林的《在路上》、m·维季（мария визи）的《中国风光》、《中国村庄》、bс·伊万诺夫（всеволод иванов）的《黄昏》、a·涅斯米也洛夫的《在中国》、b·别列列申的《山海关》、《赴东陵》、《在碧云寺望北京》等等。也有以观赏中国艺术作品为引线抒发情感的，如：m·谢尔巴科夫（михаил щербаков）的《中国的刺绣画》、m·科罗斯托维茨（мария коростовец）的《画册》等。还有献给心爱的中国姑娘的：h·斯维特洛夫的《献给苏州姑娘》、k·巴图林的《月亮》、《妞》，b·别列列申的《界限》、《南风》、《白霜红叶》等。另有大量诗作以中国的日常生活为内容，真切描绘了中国的风土人情和中国老百姓的情感世界。a·帕尔卡乌（александра паркау）的《阴历年》和h·斯维特洛夫的《中国的新年》展示了中国人民欢度春节的热烈气氛和多姿多彩的中国民间风俗；o·斯科彼钦科（ольга скопиченко）细笔刻画了上海里弄的生活场面（《上海偏僻的街区》）；m·维季以怀旧的情调展现了北京人的生活情趣（《对北京的怀念》）。

哈尔滨是俄侨最集中、文学创作最活跃的地方，在俄侨诗歌的题材中自然占据突出的地位。描述、歌颂哈尔滨的诗作颇多，并从内容和情调上有别于其他题材。例如：描绘上海时，诗人们注重于其大都市的风貌，把上海形容为“不知怜悯”的“虐待狂”、“残酷无情的城市”，强调城市与人之间的距离、乃至对立给人造成的孤独、迷惘和压抑感。与之相比，哈尔滨则呈现出充满人情味、温磬可爱的小城市氛围。俄侨女诗人e·拉欽斯卡娅指出：“哈尔滨的魅力在于她把大型文化中心的所有特征（……）与给人以温磬感的小地方色彩和井井有条的老式的纯俄罗斯的生活方式结合在一起”1。h·列兹尼科娃写道：“回忆在哈尔滨的岁月，没有一个俄侨不感到深深的感激之情。（……）可以肯定地说，世界上无论哪一个国家的俄侨都没有产 1 e·拉欽斯卡娅：《生活的万花筒》，第121页，ymca-press出版社，巴黎1990年版。生象在哈尔滨那样的如同在家的感觉”1。这种情感恐怕是哈尔滨全体俄侨所共有的。a·帕尔卡乌挥泪告别哈尔滨时，写出充满激情的诗行：

ты столько раз в годины испытаний 多少次遇到艰苦考验，в смертельный час волнений и тревог 多少次面监生死难关，давал приют уставшим от скитаний 又每每是你

и душу русскую берег.为流浪失所的人提供了庇护，保佑了俄罗斯的灵魂。

в суровый век разгула и наживы 在这放荡不已、唯利是图的冷酷年代里，хранил, как клад, все то, чем дорожим, 是你把我们所珍惜、赖以生存的人生价值 чем ценен мир и люди в мире живы...当作宝藏，给以真心保护……

《去陌生的远方》

另一个女诗人e·达尔（елена даль）深情地写道：

и теперь ни от кого не скрою, 这可爱的城市征服了我的心，милым городом покорена, 现在我就要直截了当地声明： что мне стала родиной второю 庇护我的国家

приютившая меня страна.已经变成了我第二个祖国。《献给第二个祖国》

哈尔滨的俄式氛围有利于产生这种“第二个祖国”的感觉。俄侨诗人的作品清楚地反映了他们扎根于中国土地之后所发生的心态变化过程。特别是从未闻到过“故土芳香”的青年一代已经“辩不清哈尔滨与梁赞”（и·列斯纳娅 – ирина лесная），站在松花江畔，只能隐隐约约地想到涅瓦河。俄罗斯大地已渐渐地退入梦中，显得如此遥远，可望不可及，“如同缥缈的白烟”（л·哈茵德洛娃 – лидия хаиндрова）。从中国飘游到其他国家的俄侨对哈尔滨充满了依恋之情。年轻的爱玛·特拉赫腾别尔格（эмма трахтенберг）患上肺结核，被送往欧洲治疗，她的心却从比利牛斯山脚下飞向中国。在《写给母亲的信》中她执着地表示：“我的内心不会改变，我依然把中国称为祖国！”

忧患意识很重的涅斯米也洛夫非常关注俄侨的“小世界”与中国社会的“大世界”之间的互动关系，敏锐地觉察到“俄罗斯的哈尔滨”日末途穷的未来。《哈尔滨诗篇》、《老墓地》、《老毛子》、《墓志铭》等诗作表达了他对哈尔滨俄侨命运的深深忧虑和悲观预测：

и через сколько-то летящих лет

日光似箭，不知到哪一年，ни россиян, ни дач, ни храма – нет, 俄罗斯人连同他们的别墅和教堂销声匿迹，不复存在，и только память обо всем об этом 留下的只有记忆中的印象，да двадцать строк, оставленных поэтом.还有诗人这草草的字行。

日本帝国主义对东北的侵略结束了“俄罗斯哈尔滨”的黄金时代，许多俄侨纷纷离开，以逃避战乱。回顾往事，展望前途，他们明确地意识到：一生中的“哈尔滨时代已被舀干、饮尽”，历史递上新的一杯苦酒，不得不咽下（e·亚什诺夫--е.яшнов语），然而他们心中的哈尔滨会永远保存自己的引力和光彩。

哈尔滨的俄侨社团一直过着自我封闭的生活，是“麻雀虽小，五脏俱全”的小世界。俄侨中也确有不少人对社团以外的中国广大天地漠不关心，甚至自动排斥，表现出俄罗斯民族固有的优越感和大国主义。老俄侨列兹尼科娃后来不无遗憾地回忆道：“中国文化与我们在哈尔

2滨的几乎所有的人是擦肩而过的”。但是，这种提法也未免有些夸张。值得庆贺的是，俄侨 12 h·列兹尼科娃著：《俄侨的哈尔滨》载《新杂志》1988年第172-173期。

同上，第386页。知识分子、尤其是许多俄侨诗人能够认识到，在他们周围不仅仅是一个贫穷、落后的国家，也是一个有五千多年历史的文化古国。中国的语言、文字、历史、宗教、哲学，特别是丰富多彩的古典文学引起了他们浓厚的兴趣。

正如别列列申提出的：“具有五千年文化历史并可以说把全部灵魂灌注于文字的人民，他

1所创造的诗歌如同无边无际的浩瀚大海”。不少俄侨诗人敢于在大海中探路，他们认真学习汉语，钻研中国历史、文学，并着手于中国古诗的翻译，成为中俄文化之间的桥梁。在他们的努力下，出版了若干部中国诗集（俄文译本）和大量的零散译作，使俄侨读者面前“展现了一

2个新的、即陌生又美丽的诗歌世界”。

中国的魅力是难以抵住的，华夏文化的影响不知不觉地渗透到俄侨诗人的心灵和作品之中。正如m·斯普尔戈特（михаил спургот）形容的那样：“老子的智慧海洋上一小片思想浪花足以引起我心中的台风，骤然令我心潮澎湃”。中国的历史人物、伟大的诗人和不朽的古典作品成为诗人灵感的源泉。《杨贵妃》、《李太白》、《独鹤》、《汪浩之花》、《元朝皇帝之诗》、《食日大龙》等独有特色的诗篇相继问世，把中国的古典题材和文学情调引入俄罗斯诗歌之中，其开拓意义不言而语。应该指出，这些作品不是中国名著的翻版，而是原基础上的创新，通过俄罗斯诗人的眼光，再现了中国的历史人物和文学作品的情节，并添加了许多新的色彩和内涵。女诗人ю·克鲁曾什特恩·别捷列兹（юстина крузенштерн-петерец）在《杨贵妃》一诗中转述《长恨歌》的故事时，改变笔调，突出了杨贵妃的形象及其爱情悲剧。在《李太白》一诗中，诗人笔下的李白增加了几分俄罗斯人特有的豪爽、放纵和对自由的挚爱。б·沃科夫（борис волков）在题为《食日大龙》的长篇诗中，以崔颢和李颀的诗句为引子，利用边塞诗的格调和俄罗斯诗歌的传统韵律，塑造折戟沉沙、全军覆没的悲状场面，表达了战士在悲哀绝望之中思念情人的强烈心情。

中国文化不仅对俄侨诗歌的题材，也对其意境和格调产生了深层的影响。在这方面最有代表性的应是别列列申的作品。别列列申曾经翻译过《道德经》、唐诗等，对中国的文学、文化独具只眼，怀有深厚的情感。他把中国称为“温柔的继母”、“第二个祖国”，在1953年所著的《来自遥远》一诗中写道：“一去不复返的幸福啊！我安然坚持一个朴素的信念：在我离世的那一天，我一定会回归中国”。在这位多产诗人的遗作中，《模仿汉语》一诗全部用俄语单音节词汇写成，体现了对中国单音节古诗的迷恋。《桥上》仿照古诗的结构、情调，写景写情，景情结合，引出简明、深刻的哲理。《中海》以描绘中海的景色为主线，表达了对人间天堂的向往。《最后一枝荷花》颂扬了北海深秋中的荷花：

торжественная тишь

隆重的静默

над мертвыми стеблями.笼罩着枯死的莲杆。последний лотос лишь 唯有最后一枝荷花

один воздет, как знамя.高高挺立，活象一帜战旗。

стой.и не бойся ран.愿你挺身站立，不要惧怕创伤。стой, гордый и отвесный, 愿你自豪地站立，直如悬崖，как древний великан, 象古代的巨人

держащий круг небесный!顶着天穹和太阳！

引人注意的是“荷花颂”这个中国的传统题材，经俄罗斯诗人发挥，把原来形容纯洁、高尚、一尘不染的荷花转变成坚强、勇敢的象征，并引发作者对自己作为“最后一个自由歌手”的哀叹。

俄侨诗人大都有各自的坎坷经历，曾被历史风暴卷入、裹挟，背井离乡，漂游异国，心 12 《圆扇歌》，第1页，b·别列列申编译，“播种”出版社，1970年版。《俄罗斯杂记》1939年第14期评论。底里隐藏着难以倾诉的创伤和痛苦：“我们来自被大火吞噬的故乡，浑身醺透了烟的苦味”（б·沃尔科夫）。在国外的“青年时代全部在贫困中度过，想方设法给自己糊口，又要为家人寻找养生之计”。（m·科洛索娃--марианна колосова）。这种“侨民的倦累、侨民的辛酸”如何才能摆脱呢？有些人心中产生了“假如我能改变命运……”的念头，诗人们也对这种想法作了各自不同的解答：有人表示愿意当一个普通的俄罗斯农妇，有人以为“森林中的生活会更简单一些”，也有人幻想脱胎换骨，完全融入于中国社会，以获得心灵的安宁：

не раз задумывался я 我不至一次地想到，уйти в далекие края, 要离去、躲进偏僻的乡区，и в фанзе поселиться там, 住进中国农舍，где(...)кана под окном тепло.来享受（……）热炕的温暖。на скользкую циновку сесть, 坐在平滑的凉席上，свинину палочками есть 提起筷子、夹起猪肉，и чаем горьким запивать;把苦涩的绿茶慢慢地送进口。потом курить и рисовать, 饭后抽烟、作画，писать на шелке письмена – 在绸绢上练习书法。и станет жизнь моя ясна, 愿我的生活象汉字一样，ясна, как сами письмена.变得清晰如画。

б·贝塔（борис бета）《满州诗篇》

别列列申也表达过类似的心愿：

я б родился в городе южном – 我想投胎到南方城市，баошане или чэнду 或者宝山或者成都，в именитом, степенном, дружном 出生在一个规规矩矩的名门大族，многодетном старом роду 一个团结、和睦、多子多孙的大家庭中。

这种希望当然无法成真，但从中可以看到俄侨诗人对中国的生活方式、价值观念的认可和接受，甚至有一定程度的羡慕感。

乱中求静的心态驱使一些诗人对佛教信念产生兴趣。b·杨科夫斯卡娅（виктория янковская）写出《佛山》、《佛像与我》等一组以同佛像对话为内容的诗篇，向大佛探讨人生的秘诀，所得的教诲是：“人生如同沙滩上的沙粒，岁岁月月充满了悲欢与坎坷”，唯独肉眼不可识别的永恒才没有虚无缥缈的本质。在“天人合一”的思想引导之下，诗人寻求“融入于青水蓝天”的感觉，力图忘怯痛苦、忘怯一切，在失去自我中建立新的自我，把“人间泰安”立为意愿的极限。

把自己比作“受伤的野兽”的б·沃尔科夫在北京东正教使团所在地北关写出绝望的《日末途穷》一诗，向东正教的上帝宣告：“我现在什么也不相信，也不愿去采集你的花朵。”日后，他流荡于华北地区，来到深山古庙，在老僧的开导下，悟出新的人生之路：“在纷乱交错的道路上盲目徘徊，左右碰壁，不料之中，找到早已被忘却的路径，便在夕阳的光照下，踏着磨损的石板，终于来到这永恒松林的怀抱。”

“静”也是别列列申诗歌中的关键词。在北京的中海、碧云寺、杭州的湖心亭、河北的山海关……，他到处在寻觅安逸、幽静，把“静”定为终身追求的目标：“这似花似锦的幽静是我梦寐以求的奖赏”。“静”是人世上的恶、乱、烦的对立面，诗人背着“人间的悲痛和耻辱”，走到北京那些静谧的湖畔，象孩子扑向母亲的怀抱一样，把这沉重的负担投进“宽容一切的玉渊”。通过这些例证，可以看到，“静”、“安”等一些中国的传统文化价值被俄侨诗人接受，丰富了诗歌的意蕴。

“中国声调”还包涵着诗人深层的中国观。概括而言，俄侨诗人的中国观呈现出两种趋向：一种是将中国的人、物、景当作美学对相加以观赏和赞颂。其中的“人”大多为皇帝、公 5 主、僧侣、美女等想象中的优美形象；“物”为楼台亭阁、宝塔寺庙、香炉、古画之类；景的描写刻画田园式的安宁或神秘、诱人的异国风光：

над зеленым каналом 绿茵茵的运河，и над рощей бамбука 静悄悄的竹林，в небе сонном и алом 红彤彤的天空，ни дыханья, ни звука.屏住呼吸，在默默地沉睡。m·维季《中国的景色》

отсюда так прекрасны вдалеке 远处的景色多么秀丽，минувших лет немые очевидцы – 睡梦中的岛上楼阁，и сонный павильон на островке, 皇后遗留的古老的船舶……

и древняя ладья императрицы.啊，这都是默默的历史见证！b·别列列申《中海》

即便是日常生活中的景物，在诗人眼里也披上了美学色彩：“你看这景色有多美：停靠在小岛上的渔船象一串串的葡萄，紧紧地贴在一起”（a·阿恰伊尔）。这种美化现实的趋向带有h·古米廖夫等高峰派诗人追求异国情调的印迹和“白银世纪”唯美主义思潮的影响。

第二种趋向则遵循俄罗斯现实主义传统，在诗歌中努力塑造活生生的中国现实。这里的“人”，有菜农、苦力、人力车夫、流浪儿等；“物”，有村庄、饭馆、渡船、马车等等；景的描写力图真实、细腻，使人产生身临其境的感觉：

купец-китаец едет на ослице.中国商人骑着疲惫的母驴赶路。за ним с кнутом бежит погонщик стройный, 细瘦的车夫手里拿着长鞭，держась за хвост ослицы утомленной, 抓住驴尾巴紧跟在后面，напев твердит сонливо-монотонный.嘴边哼哼叽叽地唱着单调的旋律。в его косе вплетен шнурочек белый – 他的辫子系着白布条，знак траура по близком человеке(...).为去世的亲人表示哀悼。b·马尔特《在付家店》

此类现实主义作品大都以同情、怜悯的笔调塑造了中国的苦力、船工、人力车夫、贫穷农民等下层老百姓形象，体现了俄罗斯文学的人文主义、人道主义和关注“小人物”的传统。典型作品有a·涅斯米也洛夫的《菜畦》、b·马尔特（венедикт март）的《三个灵魂》、《小母指》、и·奥尔洛娃（изида орлова）的《来福》等。

从理想主义的视角去寻索“中国神话”或用现实主义的眼光去反映中国的实际，这两种趋向代表了俄侨中国观的内部张力和矛盾的对立。随着俄侨与中国生活的逐步贴近，“中国神话”开始渐渐涣散，被较为现实的态度所取代。a·谢列布连尼科娃（александра серебренникова）在《中国歌谣》中风趣地叙述了这种从“神秘”、“古怪”到习以为常的中国观的变化。

30-40年代，俄侨知识分子与中国人民一道经历了日本帝国主义侵略所带来的战祸，加深了对中国的感情。一些诗作以悲剧性的口吻记述了当时中国人民的苦难：在敌人的枪林弹雨之下，可怜的中国少年倒在地上，“赤身裸体僵死在街头，没有棺材，没有坟墓，没有留名……”（a·帕尔卡乌）。面对哈尔滨和上海的陷落，阿恰伊尔发出悲愤的呐喊：“啊，亚细亚，我可怜的黄种朋友，你已陷入火海之中！”现实中的战火吞没了“神话般的中国”，即便那些竭力寻求“被遗忘的神话”的诗人也不得不承认：“面对流血成河的时代，我们不懂得神话，也没有神话般的梦境”。（o·斯科彼钦科 – ольга скопиченко）

中国的文明与野蛮是诗人们常思考的另一个矛盾的对立。20世纪前半叶的中国将灿烂的历史遗产与当代的贫穷落后集中于一身，让人看到“最古老的文化，最古老的僻壤”（亚什诺夫）。对中国的这种两面性应该如何看待呢？有些作品反映的是中国落后的一面，认为即使在 6 现代大都市的面罩之下，也会露出“半野蛮”的东方真相，雅片馆前的“血红色的灯笼”“几千年来不停地在召唤”。但是，更多的作品注重刻画的是中国古老、智慧的形象，用充满诗意的夸张手法把中华民族的历史起源与“威力无比的大龙在空中自由飞翔”的神话时代连在一起。在中国的国土上，诗人们深切体会到历史的延续性：“皇宫的大桥珍藏着千年的传说”（巴图林）；东陵的古松飒飒地发出“百年之声”（别列列申）。a·涅斯米也洛夫眼中的中国就象农夫和他的老黄牛一样——几千年来眼朝下，抵着头，一直在顽强地向前行走。

黄牛的步伐是缓慢的，中国大地上历史的流速也似乎停滞不前。俄侨诗人经常把“中国”与“永恒”相连结，但中国的永恒是“徐缓的”、“一动不动的”：北京，这个“世界上最奇怪的城市，（……）多少个世纪在你的头上络绎不绝地掠过，你可依然在沉睡不动！”——这是科罗斯托维茨发出的感叹。

中国的沉睡果真是“永恒”的吗？当中国这个“睡狮”苏醒之后，对西方是福还是祸？不同的答案反映了俄侨诗人不同的东西方观。东西方的对立与交叉问题在俄罗斯的文化心态及俄罗斯民族的自我认同：提起东方，就必然想到蒙古统治时期，想到成吉斯汗、忽必烈、拔都汗……俄侨诗人也按照这个思路，常提到成吉斯汗的名字。o·斯科彼钦科登上北海的白塔，想到成吉斯汗曾在这里祈祷，遥望千里之外的斯拉夫大地，尔后阵亡，战死在草原上（《北京》）。这种想象与历史事实相差甚远，但从民族记忆的角度来说，它有一定的必然性。在此，诗人笔下的成吉斯汗不过是一个象征性形象，代表了与白塔佛像的永恒相对立的昙花一现的人间荣华。

身在中国，俄侨诗人对俄罗斯与东方血肉相连的关系有了进一步的体会。如，b·罗吉诺夫（василий логинов）有这样几行诗：

россия – сфинкс.и от ее очей, 俄罗斯是斯芬克司。她的目光，от каменных очей, так сердце пьяно!她那石雕般的目光，令我心醉如狂！торжественные орды чингисхана...成吉斯汗铁军的隆重步态…… китай...монголия...и желтизна степей...中国……蒙古……

还有那金黄色的草原……

《学者》

骑马奔驰在蒙古草原上，诗人体察到自己的血管中也有东方的血液，确认成吉斯汗是自己的祖先，并对俄罗斯民族的东方渊源有了清楚的认识：

годы не могут отчерпать из крови 岁月的流逝不能从我们的血液中 влитую азией в сердце струю, 冲走亚洲所灌进的强流。и над глазами раскосыми – брови 斯拉夫大地上常能见到 часто чернеют в славянском краю.黑眉下细长的东方眼睛。

в·杨科夫斯卡娅《来自同一个篝火》

俄侨诗人亚什诺夫一生中走遍了亚洲许多国家，对东方有了深入的了解，对亚洲和中国的前途产生无限的希望。在他的心目中，亚洲是世界历史与文化的发源地，必定能给欧洲带来新的创造精神。在献给亚细亚的一首诗中，他宣称：

чувствую я, из европы беглец, 我是欧洲的后代，отпрыск культуры постылой, 却厌恶欧洲文化，逃离欧洲，в гаме верблюдов, коней и овец 在这骆驼、马匹和羊群的喧闹中

потенциальные силы.体察着你的潜在力量。

(......)

вижу, мужает скуластый творец.你看，颧骨凸起的创造者在茁壮成长。

жатва – на западе, в азии – жнец!西方的庄稼必将由亚洲人去收割！

这种强调中西文化交融、突出东方地位的思想带有明显的欧亚主义印迹。据哈尔滨诗人 7 b·斯洛勃德奇科夫（владимир слободчиков）介绍，欧亚主义在俄侨知识分子中曾经确实有一定影响。然而，另一些作品使我们感到b·索洛维约夫的思想影响。如：m·沃林在《中国诗篇》描述黄昏时渡河的情景，他听到船夫呻吟般的歌声，觉得其中充满了不可名状的力量和威胁：

нас мильоны, похожих, единых, 我们是千千万万，相貌相似，团结如一，с желтым телом и сердцем, как медь, 黄色的驱体，红铜般的心。мы когда-нибудь хлынем лавиной, 时日一到，我们变成洪流，приносящей мгновенную смерть.刹那间冲毁一切。

подожди, мы еще не проснулись, 等着吧，我们尚未苏醒，подожди, наше время придет.等着吧，我们的日子必将来临。мы, как пчелы, закрытые в улей, 我们象关入蜂房中的蜜蜂，копим мщения сладостный мед!一点一滴地积攒着复仇的甜蜜！

在这里，沃林显然是占在“纯欧洲”立场上讲话的，然而，我觉得，诗人的中国观不能简单地用“黄祸论”等政治术语来概述的。同一个沃林在同名的另一篇诗中对中国的觉醒表示深信不疑。他把中国比做“在暖洋洋的泥泞中暂且熟睡的雄牛”，并预言，时日一到，这头雄牛会猛然起立，发出震耳欲聋的吼声，“使拜占庭的十字架弯曲变形，使摩天大楼摇摇欲坠”。

在中国最黑暗、最危机的时刻，俄侨诗人对中国的未来表示了坚定不移的信心。常年旅居巴黎的著名歌手、诗人a·维尔金斯基（александр вертинский）来华访问演出，1937年写出题为《中国》的一首诗。“于无声处”，他敏锐地发现在中国貌似顺服的微笑之下，“远方的闪电在悄悄地沉睡。总有一天，暴风雨会来临，大地会震动起来，发出吼声，打破神圣的陵墓几百年来所保持的沉默”1。

同一年4月，亚什诺夫也写下一首诗中预言中国的美好未来：

как тень пройдут враги.敌人会象黑影一样，一晃而过。и золоту из-за запретных стен 金光闪闪的紫金城，вновь улыбнется май.会重新看到五月的微笑。

все в мире суета и тлен, 芸芸众生最终统统变成灰烬，недвижим лишь китай.唯有中国依然如故，安如泰山。

相信这些铿锵有力的诗句一定会在华夏子孙的心灵里引起强烈的共鸣，使我们确确实实地感到，中国俄侨诗人的优秀作品与我们是心连心的。

a·维尔金斯基著：《1916-1937年诗歌集》，勃罗诺夫斯卡娅出版社，上海1937年版。

苏维埃俄罗斯文学史篇四

金侨时代消防安全应急预案

为做好社区居委会消防安全防范工作，建立健全有效的消防安全防范应急机制，落实消防安全防范工作责任制，部署消防重点部位的安全防范应急机制，防止火灾事故的发生，贯彻落实“安全第一预防为主，防消结合”的消防工作方针，明确“谁主管、谁负责”的原则，提高自防自救能力，遇有火灾事故发生各职能相关部门明确自己的职责和任务，并及时开展有效的扑救和救助工作，最大限度的减少火灾事故所造成的损失和影响，特制订本社区消防应急预案：

一、和社区物业联系了解本社区消防重点部位的基本情况、火灾危险性、扑救方法及措施。熟悉了解重点部位的消防设施配备数量、放置部位、疏散通道是否畅通等。必须掌握管辖范围内的消防安全管理情况是否存在火灾隐患以及消防设施配备是否到位等基本情况。

一旦本辖区内发生险情，立即报告上级部门，并及时组织有关人员进行初期火灾扑救工作，把事故损失降至最低。保持通信畅通，社区工作人员手机24小时开机。

二、报警

在发现火灾，迅速查明火灾事故发生的部位和大小，在查明情况发生的火灾事故较大的情况下，要及时拨打火警电话（119）、及急

救电话（120）准确报告起火地点、部位、火情、报告人单位、姓名、联系电话，并安排专人到路口等候，引导消防车辆进入火灾事故现场。同时社区工作人员要在20分钟内赶到火灾现场。

三、应急措施

（1）社区发现火灾，应保持头脑清醒、沉着，迅速切断起火楼层电源。火势较小时，就近利用现场配备灭火器、室内（外）消火栓等消防设施进行火灾扑救，最大限度的避免火灾事故的扩大或蔓延。

（2）由发生火灾部位的领导和消防责任人负责组织现场人员进行扑救，做到初起火灾力争扑灭，较大火灾力争控制。

（3）火灾现场所有人员必须听从指挥，确保火场秩序。

（4）情况处理完毕后，恢复各种消防设备备用状态。

四、疏散的原则：确保生存，相互帮助，快速有序，远离火场。

（1）火灾发生后，无论火灾大小，除必要的扑救人员外，所有人员应尽快撤离。人员疏散后应撤离至安全区域，防止因坠落物造成伤亡。

（2）火灾发生后，所有车辆应迅速远离起火现场，腾出疏散、灭火通道,保障消防通道畅通。

（3）社区物业负责人与居委会负责组织所有人员迅速选择就近撤离，按疏散通道的指示方向疏散，确保在最短时间远离火灾现场。确保人生安全。

三、应急疏散的组织程序与措施

1、为使灭火和应急疏散预案顺利进行，护卫队应加强日常性检查，确保消防通道畅通。

2、公共聚集场所（1 楼大堂、1 楼消防楼道出入口、地下室、楼顶）应保持消防通道畅通，出入口有明显标志，消防通道及安全门不能锁闭，疏散路线有明显的引导图例。

3、火灾发生时，疏散引导人员应迅速赶赴火场，利用应急广播指挥人群有组织地疏散。

4、疏散路线尽量简捷，安全出口的利用要平均。

5、疏散引导组工作人员要分工明确，统一指挥。

四、扑救一般初级火灾的程序和措施

1、当火灾发生时要沉着冷静，采用适当的方法组织灭火、疏散。

2、对于能立即扑灭的火灾要抓住战机，迅速消灭。

3、对于不能立即扑灭的火灾，要采取“先控制，后消灭”的原则，先控制火势的蔓延，再开展全面扑救，一举消灭。

4、火场如有人受到围困，要坚持“先救人，后救火”的原则，全盘考虑，制定灭火疏