2022年中国风的作文600字(5篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。

中国风篇一

在中国艺术品长河中，古典家具是盛开不败的奇葩。从古典家具的远古萌芽到明清家具的繁荣鼎盛，从席地而坐的低矮器型到后期直观的高型家具，它由简至繁、由浅入深地展现着其经久不衰的发展历程。且无不体现了中国人礼的概念，线条及整体结构，这种秩序感不可动摇地根植在中国人的骨子里。

华夏精神一脉相承

中国古典家具相互联系、一脉相承，形成了博大精深的中国古典家具体系，流淌着华夏民族谦虚礼让、坚忍不拔、和谐秩序、寓意高远的精神世界。椅凳是古典家具中最富线条感的代表，直线与曲、弯线条交织，巧妙地互相呼应。直线象征着礼、权力、刚直， 弯曲则象征着仪、服从、柔和。因此，仅仅从椅凳的表面造型上就能看出中国传统的礼仪、君臣、等级在家具中的蕴涵。以直线为主的官帽椅、太师椅、宝座等多是男人的用具，而圆润玲珑的绣墩、梅花凳等多为闺房之用物。

一把椅、一张凳凝聚了中国人的智慧与思维理念。而床榻将“天人合一”体现得淋漓尽致，古人的床、榻功用与今人的床并不完全一致，古人待客、交谈、议事、宴饮以及读书等往往在床与榻上进行，并不仅仅是睡觉的用具。不论是罗汉床、架子床，还是大大的拔步床，都体现了古人床榻多功能的特征，展现了古人的聪明才智。纹饰图案往往会以吉祥山水、梅兰竹菊等雅物、龙凤龟狮等瑞兽以及诗书文字为主题，或采用大理石形成的自然山水为背景，突出木质的自然纹理，充分体现了人与自然天人合一的思想理念。

条案、画案、架几案是案家具中比较特色的种类。条案是古代厅堂中常见的用来陈设摆设品的家具，分平头案和翘头案两种，四腿在案面下稍靠中的位置，形体窄小摆放灵活，适合书斋、画室、闺房以及佛堂等处安置，可以将上面摆放的花瓶、盆景、小器物等衬托得典雅高贵；画案是用来铺纸作画的一种家具，形状类似条案，但比条案宽大，宽度大于半桌，案面下不设抽屉，造型和图案往往相当讲究，还有灵巧的炕桌、古雅的琴桌、趣意盎然的棋桌等等。品种纷繁，无一不蕴含着类似椅凳直曲线交织的秩序的美感，体现着古人优雅的审美情趣。

不得不提的就是屏风，它本身就是一件精美的艺术品，大的座屏和曲屏在厅堂的陈列中一般会摆在风水中的玄关位，起到了遮挡风寒、缓冲视觉、令人遐想的作用，而挂屏是挂在墙上作装饰用的屏牌，大多成对或成套出现，呈现系列性的美感。屏风类家具主题框内部分常常雕刻或镶嵌有龙凤呈祥、八仙祝寿、九龙壁、梅兰竹菊、花鸟鱼虫、山石树木等图案，还会用自然形成的大理石抽象水墨山水画或抽象吉祥图案，展示着国画般的意境。

而匣、盒类家具，其实是橱柜箱类家具的缩小版，正因为小巧，所以内外部造型变化很多，雕工华美，经常内部巧设机关，构思独特，体现古代能工巧匠的技艺和智慧。无论哪一种家具，都不同程度地显露着一种内敛的秩序感，厚重和谐而不张扬的国人品性。

明朝——古代家具之巅

古代家具是一部由木头构创的绚丽诗篇，无论是笨拙神秘的商周家具、春秋战国秦汉时期浪漫神奇的矮型家具，抑或是魏晋南北朝时期婉雅秀逸的渐高家具、隋唐五代华丽润艳的高低家具、宋元简洁镌秀的高型家具，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。到现在为止，中国古代家具仍然深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。

真正将中国古代家具推向艺术顶峰的，要数精工细制的明式家具。一直以来，明清家具因其优良的材质，纯朴的纹理，舒适的造型等因素而成为中国古代家具的顶峰之作。其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。而明式家具中夹杂着文人化的意趣，体现着古人求真崇朴的思想，这又是前朝后代的家具所无法拥有的。数百年来，无论是朝代更迭还是战火频起，明清家具一直都是家具收藏者的最爱。

明式家具著名的原因在于其继承了宋代家具各种优美的造型和精巧雅致的优良传统，并加以发扬而形成了独特的格式。简单地说，明式家具不但做工精密巧妙，形制和式样比例科学合理、舒适实用，由于为了节约珍贵的木材，明式家具的造型简练到了极致，横截面到了最小的程度。而且，为了突出优良木材本身的纹理，不以繁缛为工，只用极少的图案雕刻，以增强家具的装饰性；只使用宽窄、粗细、长短、深浅、凹凸及平面等各种不同的脚线，来增加家具表面的线条变化，取得和谐统一、变幻多端的效果。明式家具给人以舒展、大方、明快、清新、淳朴、典雅的极高的精神享受。

因此，制造于明末清初年的明式家具，不但在我国工艺美术史上有着重要的地位，而且是享誉世界的最具东方文化风格的艺术品种之一。明式家具有相当数量传世，除了清宫以外，民间也有不少。20世纪，有许多专门研究收藏明式家具的大家，如德国人艾克，中国陈梦家、王世襄等人。明代宫廷家具仅有嘉靖、万历年间的少部分制品保存了下来，主要是黑漆嵌螺钿的和雕填漆器。

清朝——宫廷家具之美

清式家具清代顺治及康熙前期的宫廷家具无款的与明代的区分不出来。到了康熙晚期，特别是雍正、乾隆两朝，制作了大量宫廷家具。这些宫廷家具的风格相对于明末清初的明式家具也发生了很大变化，被后世称之为清式家具。清式家具有两个特点。首先，因为宫廷制器不计较用工、用料的多少和节约计算成本，所以基本都是使用紫檀与金丝楠木为主的最高级木材，并且家具大多厚重宽大，相比明式家具的纤细空灵之美，则凝重端庄，具有皇家气派。其次，清式家具每一件都是多种工艺结合而成的精巧艺术品。

这一切都是因为雍正、乾隆宫廷家具虽然制作数量大，但它是根据房屋的空间和面积来决定所陈设家具的样式和尺寸，专门制作而成。而在设计者当中，雍正、乾隆父子都极为讲究室内陈设，喜爱各种工艺美术，很多家具都是根据他们的旨意制作；而清宫造办处下设有珐琅作、镶嵌作、玉作、漆作、木作、玻璃厂、画画处等各种作坊，造办处各作坊的工匠艺人也都是各地督抚选荐的最优秀的工匠。这种得天独厚的条件也为这种多工艺家具提供了最为方便的条件。除了雕漆、雕填、描金、彩漆等各种髹漆类家具外，硬木家具以紫檀为主，多施以雕刻花纹。另外，此时的家具多附加镂空精巧的花牙子，并采用多种镶嵌进行的装饰，如玉石象牙、珐琅瓷片、银丝竹黄、斑竹、椰壳等，形成不同色泽的美感，美轮美奂，富丽堂皇。所以，康熙晚期和雍正、乾隆两朝的宫廷家具，不但是珍贵的宫廷文物，也是我国十七、十八世纪工艺美术的优秀代表。

昔日没落与外流

清中期以后，中国各类传统艺术品无论制作的工艺，还是设计的构思，都象这个王朝一样渐入末途。清末以来的连年战争使工匠最终失去了创造艺术的那份安逸的心境；另一方面，传统家具始终不曾被古玩商列为主要经营项目，而仅作为陈设。清末民初，新贵和年轻商人追求时髦，开始选用西洋家具，这一风气甚至影响到末代皇帝溥仪。

民国时期，古典家具开始受到一些西方人和中国建筑学家的重视。年轻学者艾克与梁思成等人于20世纪30年代创立了“营造学社”。在杨耀的协助下，艾克出版了第一部介绍中国古典家具的著作《明代黄花梨家图考》。此书虽没有引起中国人的兴趣，但在西方影响不小，西方人开始大量地收购、搜集中国明清家具，运往海外。

西方人在后来的几十年间，将中国的明清家具提升到了与中国其它文物等同的地位。而中国本土的古典家具的价格，却已跌落到了历史最低点。到了70年代末，古董家具收藏最丰的北京硬木家具厂，因为开支困难，向全国的艺术团体和国家机关推销该厂30年来的收藏珍品，然而问津者寥寥。不久，王世襄先生的《明式家具珍赏》一书出版，在港台地区发行了数千册，导致港台收藏家涌入大陆搜觅明清家具。当时大陆根本没有古典家具市场，大陆的古玩商们也不清楚古典家具在国际上的价格。港台收藏家开出的价码，极大地激发了大陆家具商的热情。他们深入到江浙晋冀陕等省的城乡，到每一间旧宅老户内搜寻，以极低的价格搬走黄花梨、红木、乌木、鸡翅木等明清家具。当古玩商象篦头发似地从南向北篦了一遍后，明清家具的价格暴涨了近10倍。

在古董家具外流的高潮中，国内的收藏家也开始了古典家具的收藏。首先吸引国人的是迅速上升的价格，它上升的速度，接近和超过了书画和明清官窑瓷器。收藏古典家具除了保值，还能使人感受一下古代文人“笑倚东窗白玉床”的情致。但国内有限的购买力，没有改变家具的销售方向。最精美的古典家具源源不断地运往海外，到了20世纪90年代中期，明清家具的交易成为古玩买卖中的重头戏。

20世纪50年代，一件紫檀条桌在海外拍卖价高达32.5万美元，相当于270万人民币。海内外价格间的差距，已无法阻止中国古典家具的外流。至上世纪90年代初这类极具中国民俗风味的民间家具开始走入纽约、伦敦、香港等地的国际拍卖行，约占每场拍卖的古董家具的30％以上。

今日家具收藏高峰

1985年至1995年这十年中，中国的古家具以奔涌之势流向境外，致使古家具收藏的最好时机丧失。1995年后，中国开始有自己的拍卖行，古家具在拍品中虽数量寥寥，但影响非凡，一时间，残存在大街小巷的家具身价立刻倍增，国人自己开始注重家具带来的乐趣，注重古家具中蕴含的巨大财富，几百万元一件的家具层出不穷。

直至1997年美国佳士得拍卖行推出了毕格史夫妇收藏的中国家具专场拍卖，较之中国当时的行情简直是天壤之别，全场99件拍品大多成交，且高出估价许多。而中国市场一直到1999年嘉德拍卖公司的古典家具拍卖首次推出了由田家青设计并监制的“明韵”家具共有6件，场上全部成交，拍卖现场竞叫场面较为激烈。2003年11月26日，嘉德拍卖的“俪松居长物——王世襄、袁荃猷珍藏中国艺术品”拍卖专场，143件包括木器、铜器等艺术珍品，全部落槌成交，竞拍者频频举牌，有的珍品成交价高于底价的十倍或二十倍，创造了拍卖史上的奇迹。遵循国际拍卖行的习惯，中国拍卖师第一次戴上白手套。个中情况预示着中国古典家具蕴势待发。

随着经济的发展和收藏市场的日益繁荣，人们越来越注重生活质量和品位，投资古家具在收藏界已成为一种时尚，被越来越多的家具收藏爱好者所关注。古家具因它的实用性，在现代家居装饰中的地位日益提升，其中，床铺、桌子、椅子、几案等具有很强的实用价值，更受追捧。1996年纽约佳士得的“中国古典家具”专场拍卖现场，明末黄花梨大理石插屏式屏风,以100万美元创中国古典家具当时最高纪录。1999年，天津一对清朝紫檀顶箱柜在国内就以人民币398万元被浙商陆汉振收入囊中。2002年嘉德的秋拍中，以943.8万元成交的清初黄花梨雕云龙纹四件柜，在2004年北京翰海拍卖会上，又创1100万元新高，而在2011年嘉德秋拍中，一把紫檀雕西番莲“庆寿”纹宝座拍得5750万。

tips：

古代家具收藏诀窍

三、根据中国古代家具的用途及功能，通常将其划分成厅堂、书房、卧室三大类。其中厅堂家具的价值最大，这是因为厅堂是官邸或私宅的门面，主人会不惜代价去营造厅堂的气氛，除了建筑本身外，家具就成为最主要的装饰与摆设手段。厅堂家具的材质起码是老红木的，甚至还有紫檀、黄花梨。书房家具的身价也不菲，因为书房是文人活动的天地，书房家具的文化气息就显得特别浓厚。在制作工艺上精益求精，实用性与艺术性结合得非常完美。这些家具，一般都不大，比例和谐，款式古朴，有一股轻盈文雅之气。

古代家具的保养

一，湿布是古家具的天敌。最好用质地细软的毛刷将灰尘轻轻拂去，再用棉麻布料的干布缓缓擦拭。若家具沾上了污渍，可以沾取少量水溶性或油性清洁剂擦拭。

二，过度的阳光照射或潮湿会损害其材质，造成木材龟裂或酥脆易折。因而要在保证古家具不遭受阳光过度照射条件下，保持其干燥。

三，在搬运古家具的时候，一定要将其抬离地面，轻抬轻放，绝对不能在地面上拖拉，以避兔对它造成伤害，如脱漆、刮伤、磨损等。

四、防蛀，蛀虫是家具的大敌，需要定期检查，发现有蛀虫，要及时用药物杀灭。

五，古家具要经常上蜡保养。上蜡时要在完全清除灰尘之后进行，否则会形成蜡斑，或造成磨损，产生刮痕。蜡的选择也很重要，一般的喷蜡、水蜡、亮光蜡都可以，但是切勿使用汽车蜡。上蜡时，要掌握由浅入深、由点及面的原则，循序渐进，均匀上蜡。一般来说，每两周上一次蜡即可，但若遭到刮擦、碰撞或磨伤，需要请专家及时修补。

巧辨真伪：

一、纹饰可以反映一个年代的流行时尚，相应的年代瓷器的纹饰在家具上往往多有体现，而瓷器的制作年代又准确无误，以瓷器纹来推家具纹，作为判断年代的依据，可放在首要位置，准确率极高。

二、做工。在明到清家具的制作中，做工手法演变有一个清晰的演变过程。将这种手法符号化，可以对家具制作年代有较准确的判断。但用这个依据来判断做工简单的家具时需要小心一些。

三、材质。材质的地域性特点十分明显，用材质来判断乡村家具的产地及年代可以起一定的作用。

中国风篇二

历经几千年的岁月沧桑，中国历代王者倾尽毕生心血，血洗了中国的衣衫，经过多少次血的洗礼，中国终于挥舞着长剑，留下的是如今的盛世，露出了她应有的光芒。

我们已经远离那远古的宣嚣，中国是一个善良、智慧的国家，因为他懂得和平，建国以来中国的外交方针依然是和平为首要基础，中国随着1949年10月1日的那54门礼炮的奇鸣和全国人民的欢呼雀跃来到这个世界上，它的诞生伴随着中国人民的祝福和美好理想。中国探索只路得艰辛，历经百年沧桑的香港和澳门回家了，北京奥运会的成功举办，5·12的众志成城，造就了一个坚强、善良、热爱和平的中国。

我言秋日胜春朝

一颗缀着鲜红色五角星的军帽，那条外婆家必经的泥泞的小路，使我的思维穿越到十年前外婆打水的那座山，定格得到那一瞬，我看到了中国的成长。

淅淅沥沥的小雨，太阳不知何时躲藏起来，那年暑假不那么酷热难当，外婆虽年纪大了，可她依旧精神抖擞，每天都要上山去挑水，大概是在山村吧，连每日的饮水都不方便，我深一脚浅一脚的踩着山村里的泥溅出一朵朵泥花，外婆一把把我抱起，我乳臭未干挣扎着下去，，调皮地吐吐舌头，跟着外婆一起去山上挑水，筒里的水摇曳着，连同那些雨水混合在一起，外婆出门时的习惯戴一顶她心爱的军帽，俞显得她精神，虽然她不是抗日战争时期的人，但外婆常对我说军帽上的那颗红星是祖国的灵魂。当时我太小，不知道什么是灵魂，等水挑回外婆家的.时候，天色已经挂了一层深色的绸，外婆的那条腿经不起雨水的浸泡，我那时还不知道外婆有风湿病。

几年后，小山村盖了住宅小区，有了高科技的东西，外婆不用每天都上山挑水了，然而仁慈的外婆永远见不到这些，今日的日新月异、百花齐放、繁荣昌盛，你虽一身平淡，但却有着中国魂，因为你融入了民族精神！

今日五星红旗更加散发出她的光芒与夺目，外婆说的对，红星是我们民族的魂。

岂不罹凝寒松柏油本性

看窗外，城市的高楼如雨后春笋，在新中国成立后的60年里，我们与祖国同呼吸，共命运，当祖国走出困境，迎来第一缕阳光的时候，我还是坚定不移地相信，中国从来没有倒下过，还有韩寒等青年作家等拨动着我们的心弦，而以前，才华横溢的有谁肯定，祖国的科技在兴奋地跳跃出火花，思想在不断进步，这些毒形成了中国传统的中国风，永远都有着中国魂，“今日之责任不在他人，中国少年者，中国少年之责任也，少年智则国智，少年强则国强····与天不老，壮哉我中国少年与国无疆！

当那些热爱战争的狂热分子侵入中国时不会用血来洗礼永无休止的战斗，中国是一个智慧者，和平注定是世界最终的宿命，60年的拼搏轰破了天空。在天空上方滑出一道历史长剑所留下的印记。

一竹一兰一石，有香有节有骨。在这世界上留下中国独一无二的风格，这是中国魂，是前年不朽的中国风！

中国风篇三

中国风篇四

多少年我们苦练英文发音和文法，这几年换他们卷着舌头学平上去入的变化；千年前的孔夫子的话，越来越国际化；是的，中国在与世界接轨，在融合摩擦中创造了许多绚丽繁华的“火花”，使中国更加生机勃勃，也让世界刮目相看。

乡村，中国景

你或许感受过大城市的繁华，或许去过绿树成荫的野外公园，但你一定鲜少见过具有独特风光的乡村美景。

“每一个人都不是一座孤岛”，约翰·唐尼在《沉思》中这样写道，人类从远古的人猿走来，依自然而生，傍自然而活，但随着科技的发展，越来越多的人偏安于水泥森林的一隅，满足于隔着厚厚的玻璃远远的观望自然，却未曾想过挣脱高科技的牢笼，与天地同呼吸、共起舞。

在这种情况下，“美丽乡村”应运而生，乡村不仅仅是视觉上的美丽，更是心灵的归宿。

乡村的美丽不在于外表的惊艳，而在于给人心灵上的震撼。在这里，你能够嗅到花草的清香，感受清风的灵动，触摸水的温润。在香山的林间小道，踩着落叶，迎着微风，红的落叶带着自然的清新的味道蔓延在人们的嗅觉之中。不管你是何人，他都能为你洗去一身的疲惫，还你一颗没有褶皱的心。

京剧，中国乐

京剧曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。20xx年11月16日被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。它不仅仅是一种音乐，更是一种文化；它的角色：生、旦、净、末、丑便是社会的缩影，象征着各种类型的人；它辉煌艳丽的头饰服装、夸张惊艳的妆容也是它的一大特点。

人生如戏，京剧的存在不是为了供我们观赏玩乐，而是激励我们在砥砺中前行，不畏将来，不惧过往，是我们迷失于流行路上的警钟。

熊猫，中国宝

熊猫是我国的国宝，是一种珍奇的动物，是我国与他国的外交官。它的别名叫花猫、花熊或竹熊，是一种有着独特黑白相交毛色的活泼动物。

大熊猫过着独栖生活，因而性情孤僻，好游荡，有“竹林隐士”之称；它们总爱各自守护自己的家园，成天在独立王国里游山荡水，哪儿黑哪儿歇，食不分昼夜，睡不择栖处，只求吃得饱、睡得甜、游得欢，可谓乐天派。

大熊猫性情温顺，好似闺阁深院的淑女，初次见面常以掌蒙面或把头低下，不露真容，故有“熊猫小姐”的称号。它很少攻击人或动物，但一旦当上了妈妈，即使别人是来关系或探望，它也会张牙舞爪，对人动手动脚，不准他人动孩子半根毛。

其实我们人也是熊猫一族，习惯懒洋洋地享受自由和阳光，然而，在岁月的洗礼中，我们也会遇到诸多困难，犹如熊猫被迫禁锢在保护区里一样，唯有背起行囊，继续起航，才能将美丽的泡沫幻化成影。我相信，将来的熊猫一定可以和大自然团聚，像我们一样，自由自在，无拘无束！

中国，中国风，数不尽的丝丝缕缕，写不完的博大精深，它好似一袭细腻华丽的旗袍，攀附在岁月的旖旎中，温柔，迷人，诗意。

中国风，世界事。

初见惊艳，再见依然！

中国风篇五

中国，这个拥有五千年传统文化的国度，正在适应这世界的风潮，努力发展自身经济，学习国外文化。以令人惊讶的速度，迅速充实着自身国体经济。

在这里我想喊一声：“等一等，请等一等我们的文化。”

20xx年的元宵节跟情人节碰撞在一起，当日，红玫瑰铺满大街，在一整片红绸之间仔细观察才能发现寥寥几点白色，那白色的元宵，不再代表团圆，它的存在只不过是一种糯米粉所做的圆形食物而已。晚间，邻居乡里互相说道着：“你家儿子怎么不回家过节啊，不是今天放假吗？”“唉，你就别提了，今天说是什么情人节，早就跟他女朋友玩去了，还说今晚不回来了。这元宵节过的真是窝囊”一个中年大妈一脸不愿的说着。“现在孩子们都开放了，哪还有诗文里写的顾盼生姿，回首嫣然，欲语还羞，碧玉妆成纤黛柳的静美。”中国也有七夕，可这七夕我们做的如何，在牛郎织女的爱情故事下，我想收到：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。”的《凤求凰》不是更好吗？何必用那些生搬硬造的英文呢。

看着大街上的俊男靓女，在身上穿着不同流行元素的服饰，狂放的欧美元素，潮流的日韩风格。这欧美日韩里面可有一个“中”字？看看日本，穿着和服在大街小巷行走的人很多，没有人会用异样的眼光来审视他们，人人都以穿着和服为骄傲，这是一种以自身国家为自豪的情感，当然也离开不了一点点“给予每个人充分自由”的思想。原宿，是一种基于日服的浓厚复古风韵的服装。曾在日本掀起一阵火热的和服风，这些传到了中国，也掀起了不小得模仿风潮。可是这些换成中国的古服呢你穿上大街，每个人都会用异样的眼神看你，那眼神里充满了很多话语。“这人神经病吧”“脑子秀逗了，穿这个出来，当猴吗”“精神病放出来了”除非你够坚定，否则早晚会受不了这些眼神换下你所喜爱的古服，穿上那些被浓浓欧美日韩所充斥的衣服，这才回归了“正常人”的行列。在中国人的脑海里却曾不会出现“给予每个人充分自由”的思想。在这种情况下我很迷茫，既要学，为何曾不取其精华去其糟粕。在我眼里哪怕是中国最简单的百褶、高腰、齐胸领、窄袖口儒裙样式，也比日本的漂亮床单加枕头好的多。更别提中国那些云锦、刺绣、千纱、丝锦、流云、提花、纱褶等元素的融合，只是看一看便觉美的红尘无二，哪是那简单的床单枕头能够相比的。

我请求中国，等一等你的文化，等一等的这五千年的积累。给他们一个发展的平台，一个成长的时间，一个可以走向全球的机遇。那种顾外弃里的做法，终究会让我们成为一个像外不外，是内不内的四不像的。