小学音乐欣赏课教学素材推荐（实用20篇）
总结让我们明白过往的经验和教训，为未来的决策提供依据。在写一篇较为完美的总结时，我们可以参考一些范文和案例来提升写作水平。欢迎大家分享自己的总结经验和心得。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇一
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，c大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)。
一、导入新课。
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学习歌曲。
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)。
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)。
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
出自 fanwEn.chAZIdIan.cOm
3.歌词学习。
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)。
例：
2/4。
__x|__|__x|__x|。
我独自走在郊外的小路上。
(2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。
4.学习歌曲。
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复习。
(1)播放《小红帽》歌曲学习，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演。
(1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结。
本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
6篇作为一名辛苦耕耘的教育工作者，常常需要准备教学设计，教学设计是对学业业绩问题的解决措施进行策划的过程。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编帮......
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇二
传统的音乐欣赏课教学中，学生常常处于一种完全被动的学习状态中，教学程序一般为：讲解背景——出示主题——欣赏内容——分析曲式——听主题与对比主题——理解其思想含义。教学中老师完全成了课堂的主体，学生只是简单的动用听觉器官的个体，学生大多是昏昏欲睡或坐立不安，课堂要么死气沉沉，要么人声鼎沸。这种传统的欣赏教学往往比较关注教育的外在价值，特别是夸大了政治思想教育的功能，注重了知识，技能等非审美的教育而忽视了情感，兴趣，想象，创造等审美体验，导致音乐课程审美性，艺术性的严重丧失。新教材本着“人文”原则，呼唤着一种关注学生的情感，能力发展的开放，民主，活动，探究式的音乐教学模式，因此，它就需要我们“审时度势”，根据自己的知识结构和能力，考虑学生的接受能力，身心特点与基本素质，认真研读新课标与新教材，重新建构与新课标，新教材，新理念相适应的教学观和教学模式。，那么在新课标下如何上好欣赏课呢？笔者认为新课程改革是教育思想的改革，因此我们要抓住机遇，转变教育观念，改变教育方法，提高认识，不但要适应改革，而且要推动改革的步伐，做一个与时俱进的教育者。
一、认真研读新课标，做到高屋建瓴。
新课标指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力与鉴赏能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要的意义。从中可以看出，新课标在原有大纲所要求的唱歌，唱游，乐器，欣赏，识谱，视唱等基本技能的基础上，拓展到“感受与鉴赏”，要感受就离不开听音乐，只有听多了，才有感受，感受到了之后才能去鉴赏，去领会，去提高，去融会贯通，才能在潜意识里变为自身素质。因此，当我们按照新课标来实施音乐教学时，音乐欣赏就是一个不可忽视的重要环节，当我们按照新课标实施欣赏教学时，我们就应该立足教师是学生音乐生活的指导者，教学是学生主动参与，是他们现有的音乐知识和老师的知识相互碰撞，双向交流的过程。所以说，新课标是教师上课的指南针，是教师课堂教学的启明星。只有认真读了新课标，你才能转换角色，你才能高屋建瓴把握教材的重难点，把握着教育新导向，把握着教育发展的新趋势，把改革落到实处，才能在这场改革中做一个旗手和开拓者。
二、采用灵活多样的教学手段和教学方式，构建欣赏课教学新模式。
新课标指出：中小学欣赏教学要适应学生活泼好动，注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种器官，全身心地“投入”音乐，围绕欣赏内容，结合音乐的各种要素，采用多种方式，让学生参与到音乐中去。因此，我在教学中结合本校和自身的特点，采用了如下教学方式：
1、利用多媒体教学，拓展学生的视野，激发学生的兴趣。
校园网的建立，远程教育的实施，电脑的普及，信息技术课的开设，这些为现代教学提供了便捷，也为孩子们搜集或获取资源提供了方便和途径。音乐教材中的欣赏内容，就本人多年的教学实践来看，绝大部分是孩子们在生活中难以耳闻目染的，是以他们生活环境和生活经验相远离的，但是这些信息和资料却可以在网上轻易搜集得到。因此我在上欣赏课前，一般有三个过程：一是要求孩子们上网搜集与本课有关的各种资料，学生自己选择多角度，多方向，多内容；二是要求他们把自己搜集到的资料互相交流；三是要求学习组长把搜集到的东西整理并归类，在上课时展现给大家。如在上六年级第四单元《黄河之滨》时，有四个欣赏内容：两首民歌《看秧歌》、《沂蒙山小调》，两首乐曲《小放驴》和《大起板》，内容看似多而杂。同学们所搜集到网上资料却有趣而丰富，有介绍传统拉弦乐器，传统吹管乐器，传统打击乐器的类别、奏法以及形状的；有介绍黄河的发源地以及它对沿岸的文化影响的，有介绍山西，河北地区的小调和民歌的，甚至有介绍和模仿黄土高原上的信天游风格和山西，河北民歌的对比的等等，交流时课堂热闹而有序，评价或自我评价时同学们发言有理有据，这种课的模式一般是搜集处理信息——学习主体内容——展现或拓展——评价或自我评价。另外，利用电脑制作成课件，也是现代教育常用的、高效、快捷、直观、形象的欣赏课教学形式。如我曾经看过一个课例《银屏之歌》，教者便是把古今中外的许多优秀作品制成课件，如卓别林的《摩登时代》、《西游记》中的《敢问路在何方》、《红楼梦》中的《枉凝眉》、《三国演义》中的《好汉歌》等等。孩子们在这堂课里既加深了对经典歌曲的印象，又对传统文化有了新的认识。
总之，在信息技术飞速发展的时代，什么离我们都不遥远了，我们就应紧紧把握时代脉搏，充分发挥孩子们的主动学习性，不但让他们的知识更丰富，而且能引导他们健康的上网和怎样利用网络为学习服务，让他们成为课堂真正的主人。
2、情景教学激趣。
“近朱者赤，近墨者黑”，这话虽然是写做人的道理，但它也说明环境对人的重要。有专家指出：脱离儿童生活世界的间接经验知识传授所产生的结果往往是低效的，甚至是无效的。因此，针对儿童的感知能力敏感的特点，我在上欣赏的前夕，尤其是低段教学，利用课外活动时间，动员部分学生布臵教室，如我在上三年级第一单元《春天》时，由于季节原因，春天还没到，我在上这一课时，挪到春暖花开的三月上，孩子们采集了柳枝，树叶，小草等各种春天花卉布臵教室，让孩子们首先臵身与大自然的意境中，从而在欣赏时，能随着悠扬的乐曲在教室里就能找着春天，就能体味到风和日丽，鸟语花香，春光明媚的春的气息。情景教学还可以利用墙报，板报的形式，既美化了环境，又宣传了音乐文化。还可以制作道具，进行情景音乐剧的创编表演。
3、故事教学导趣。
故事教学是低段欣赏教学时常用的一种方法。在高段教学时，我的方法常常改为用与之有关的碟片或图片导入，在引起他们的好奇心和想知后事的欲望下，让他们自己发挥想象，编段小故事，并且能够随着音乐进行声情并茂的讲故事。这既激发了学生学习的兴趣，又调动了学生参与学习的主动性和积极性。
4、游戏教学。
在乐中学，在学中乐。现在的孩子游戏的方式多而且有意义，比如他们在《看了闲人马大姐》这部电视剧后，学会了游戏“你拍一，我拍一，小孩少打游戏机；你拍二，我拍二，垃圾装进塑料袋；你拍三，我拍三……”在看了《白蛇传》后又编词“千年蛇妖白素贞，修炼成仙来报恩，路上遇见法海师，把她关进雷峰塔……”等等，利用他们好动，好奇的性格特征，我常常把一些歌曲的欣赏编成游戏，或让他们自己编词来说、来唱，他们自娱自乐，其乐无穷，孩子们从中获得许多乐趣。
5、律动，表演教学。
新课标指出：中小学生欣赏教学要适应学生活泼好动，注意力难以持久的特点，引导学生调动身体的各种器官，全身心的“投入”音乐，围绕欣赏音乐，结合音乐的各种要素，采用身体动作和表演等方式，参与到音乐中去。律动，表演是小学音乐课教学中常用的方法，因此，拍手，跺脚，捻指，摆头等简单的律动，是每个孩子都能做，也乐做的动作，采用这种方法，改变了欣赏课坐着听，趴着想的单纯依靠听觉在感受音乐的教学。教育家苏霍姆林基说过：“让学生体验到一种自己在亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识兴趣的重要条件。”我们在教学中，要注重创造环境，创设条件，激发孩子们自编自演的创作欲望，用舞蹈、声乐演唱，乐器演奏，甚至是小品，音乐剧等律动，表演活动，来唤起孩子们学习兴趣，创作热情，让他们在活动中愉悦声心，同时也充分发挥了学生的主观能动性。
三、整合资源，整合学科，创新教育落到实处。
传统的音乐课堂教学把教科书作为唯一的教学内容，并且局限于音乐本学科知识，而新课程则倡导着“综合”的理念，“综合”表现在三个层次上：一，音乐学科中不同教学领域间的相互综合。如感受、体验、表现、鉴赏与相关音乐文化相联系等的综合；二，音乐艺术与姊妹艺术间的相互联系。如音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、美术、建筑、影视等的综合的联系；三，音乐与艺术之外的其他相关学科间的相互联系，如音乐与文学、历史、地理、民族、宗教等的综合（见教师用书）。它体现着学科体系向学习领域的伸展，除了本学科各类知识点，各方面的相互渗透外，还表现在对自己已掌握了的知识和其他途径得来的资源的整合应用，同学之间的资源共享。同时学科资源的整合也是新课程，新形式下教学的发展趋势。因此我们在音乐欣赏课的教学中，除了向第二课堂延伸外，还要借鉴和吸取其他学科对音乐欣赏的作用，同时把音乐欣赏中的东西渗透到其他学科。新教材在小学高段的欣赏中体现得最明显，如十二册的《亚洲弦歌》的欣赏，既要对亚洲这些国家：科威特、印度、土耳其、越南、印度尼西亚的地理位臵，著名风景、民俗民风有所了解；又要对这些国家的人种、宗教、文化等有所了解，；还要对各国乃至全球的体育文化有所了解，以及对各国的乐器有所了解，才能对其音乐风格的形成真正理解。其知识面涉及很广，在上这一课时相关的学科就有音乐、文学、地理、信息技术、体育、思品等的综合应用。这对音乐老师的备课和组织教学提出了考验，同时让学生们对自己的知识的了解、应用、掌握程度也是一个展现。又如在欣赏《歌唱祖国》时，整堂课我贯穿了几个问题进行教学：你能画出我国国旗吗？（要求画出颜色、形状、五星的位臵等）；你能唱哪些歌颂祖国或唱国旗的歌曲？（孩子们唱出《我爱北京天安门》、《红旗飘飘》、《我和我的祖国》、《国旗国旗真美丽》、《我们的祖国是花园》……）你能说出我国的国土面积是多少？新中国是什么时候成立的？当时的国家主席是谁？现在的国家书记是谁？……在问题中学习，在学习中解决问题；在快乐中学习，在学习中寻找快乐。这就是我在教学中奉行的原则。在教学中只要把握住这种综合是以音乐为主的综合，是贯穿与各个教学环节的综合的原则，相信我们的音乐欣赏课将愈来愈成熟。
总之，教学方法，教学模式并不是一成不变，千篇一律的，而是随着个体的差异，老师的素质和性格有所变化的。因此，我们在进行欣赏课的教学时，要针对自己的学生特征而进行教学，常言道：教学有法，亦无定法亦是这个道理。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇三
侯陆平。
音乐欣赏是小学音乐课程的一个重要部分，随着新课程的推广和现代媒体的使用，欣赏课越来越受到人们的重视，欣赏课教学研究也越来越广泛和深入。在听了许多欣赏课后，即看到了精彩的欣赏课教学，也看到了一些教学的问题，现提出我的几点看法与大家交流。
1、漫无目的地听，没有对音乐作品的感受、理解、想象和表现。教师反复播放音乐，学生盲目的听。没有对音乐背景的了解、没有音乐作品分析更没有参与音乐活动和表现。这类课表现是：只“听”、不“讲”、不“想”、不“演”、不“练”。
3、音乐欣赏过程中音乐形象想象太过具体化，违背音乐想象的特点，追求细腻的描述而忽视学生音乐想象的空间。这类课表现是：老师学生文辞描述精彩但缺乏音乐性，像语文课不像音乐课。
1、首先明白我们为什么听音乐？
我想通过明白音乐在不同个体人群中的作用就会明白其价值。请看下面摘录的文章：
音乐家说：通过有组织的乐音所形成的艺术形象，可以表达人的思想感情，反映现实生活。
考古专家说：音乐与人类的进化密切相关，音乐如同直立直行和语言功能一样，是人在进化过程中逐步形成的，我们祖先展开那大自然所赋予的歌喉引吭高歌，是人类的本能所决定的。
物理学家：声音是声波的振动，是一种物理能量。而音乐则是一定频率的声波振动，它作用于人体内各个振动系统使之产生有益的共振，使各器官节奏协调一致。
心理专家：音乐有各种不同的节拍、节奏，人体也具有各种生理节奏，如脉搏、呼吸等，它们之间如果配合好了，音乐就可以调节生理节奏，直接影响人的情绪和行为。
文艺家说：音乐训练除了可陶治性情外，可以提高人们的艺术素养，音乐真正的奥秘是欢乐。
医学家说：通过临床实验认定，音乐对人的身心健康有着积极的作用，还有很多奇妙的功能，对放松身心、消除疲劳、振作精神、诱发睡眠等，都很有实效。
保健专家说：音乐可以促使人体分泌一种宜情益性的物质，经常听音乐可以发泄郁闷的情绪，心情就自然放松，一些内脏器官也得到了锻炼，其生理活力自然显现出来，人也就年轻了，长寿也是顺其自然的事。
妇产科医生说：胎教音乐很受欢迎，那些悠扬、轻柔、婉转的曲调不仅使母亲听了心旷神怡，而且使母体内的胎儿也能受到感染，使他们生活的“宫内世界”也像母体外一样的充满阳光，从而使他们变得健康、漂亮、聪明。
教育学家说：孩子常听音乐，可增强记忆力，启发想象力和创造力，这是智力发展的重要构成部分。
劳动者说：人们劳动时人体对于音乐节奏具有明显的跟随本能，音乐节奏的快慢还可以带动肢体动作的节奏，减轻疲劳，民歌中的“号子”就可以体现出这种作用。
爱情专家说：人们失恋时，音乐的作用可通过艺术感染力作用于心理，以情导理，可以消除精神上的痛苦和阻滞。
……。
通过上面的文章我们可以了解到音乐的社会价值、人文价值、心理和情感价值。那么在我们设计欣赏课堂教学时，就要从这些价值目标出发，以音乐审美为核心，听觉为渠道实现音乐的本身价值。
2、我们听音乐的什么内容？
例如：我在教学欣赏《惊愕》一曲时，重点放在力度的表现上，先让学生闭上眼睛初听，他们被突如其来的强音所震撼，有了力度初步感受。然后在具体赏析时，我们边听边拍桌子，学生能很好的跟音乐掌控好力度，进一步把力度表现的恰如其分。最后交流时学生谈到力度的作用，明白作者海顿是如何巧妙设计音乐作品的，明白力度的突然对比有什么效果。
其次是听音乐的情感与意境。音乐与情感是不可分的，情感是音乐创作的主要对象，音乐能表现情感并唤醒情感，音乐欣赏是欣赏者生活体验过程中的自身情感与作者情感交融共鸣的产物，所以学生对音乐作品欣赏的情感体验既有大家普遍情感的共鸣也有个人情感的个性特征。我们教学不可只追求普遍情感的共同答案而忽视学生个体情感体验。我们在提问题时不光要问这首作品是欢快的还是悲伤的？还要问你听到欢快时悲伤时自己想到了什么？这样既让学生把握住了作品的基本情绪又让学生表达出自己的情感体验。
例如：在欣赏《二泉映月》时，首先我用多媒体营造了一个蛙鸣月夜凄美的二泉意境，然后二胡《二泉映月》音乐慢慢响起，学生在初听感受作品后，马上就对基本情绪作出反应。音乐凄美并不哀婉，悠扬还有激昂。再次复听时，我让学生闭上眼睛听，我边放音乐边讲述了阿炳的凄惨遭遇，说到动情处，我的声音都哽咽了，学生泪水也随着音乐情感的起伏流了出来。当学生了解了阿炳的生活遭遇，也真正明白了这首乐曲的情感内涵。学生在交流中这样说：阿炳在用二胡表达自己对亲人的眷念和对旧世界不公的愤怒。我想这时学生已经明白作品里复杂情感的交融，明白了音乐的精神需求。
再次是听音乐的主题与鲜明音乐形象的乐句。音乐主题是一首（部）音乐作品（段落）中的最主要的乐思，即音乐的核心部分。它是音乐思维的“种子”，多以歌唱性较强的旋律形式出现，有个性鲜明、表现力强、音意比较完整概括等特点。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的思想内涵。我们知道美术是通过线条和色彩绘出人或者事物的形象，而音乐形象是怎么呈现的了？音乐形象是通过旋律、和声、节奏、配器等音乐表现要素，营造的音响效果在人脑中产生的形象思维意识。这种形象不可见不可触摸，而且在不同人形象有个性差异。就像听到恐怖音乐联想到鬼，但是鬼是什么样的了？每个人理解的是不一样。我们在对学生欣赏作品时，往往有一些是作品中反复出现和有鲜明特点的音乐短句与小段。我们经过听后在脑海里有深刻印象，老师在教学中不仅是听了，还要加以分析或者是掌握。
例如：我在欣赏《彩云追月》时，让学生感受作品后，针对主题进行了一系列的展开。先看和听民乐演奏主题，熟悉曲调和配器；再欣赏月夜视频和诗歌听主题，感受理解情绪与意境；唱根据主题填词的歌曲，熟记主题；最后用竖笛演奏主题并为视频配乐，掌握主题。课后《彩云追月》的主题给学生留下深刻印象。
在欣赏《彼得与狼》时，我先让学生看动画片了解故事剧情。然后做一个游戏，让学生用下面几件乐器来扮演剧情中的不同角色。学生在交流中发现了乐器的特点与剧情中角色的性格特征之间联系的秘密，他们还准确的配对了几件乐器。这时我展示了几个角色形象的音乐短句，学生对剧情中的音乐形象加深了许多。在后面的音乐欣赏中，他们准确的说出这是谁出场了，他们在干什么?一下拉近了学生与管弦乐的距离，得益于学生对音乐形象的深刻理解。
最后是听音乐的美。音乐的美是欣赏音乐的动力和兴趣所在。音乐美在哪里了？旋律美、节奏韵律美、意境美、歌词美、织体美、形式美、这需要我们去挖掘。戏曲老票友经常说这唱腔美不美要经常去琢磨。我们在对一首作品要进行细致的琢磨，发现其中的美感。
例如：在欣赏黄自作品《清流》时，我让学生先听高水平的合唱团演唱，感受到美妙的音色和优美的演唱。激发兴趣后又进一步感受词曲的优美，最后感受音乐的旋律线条美和意境美。学生在审美层次的一步步提升过程中得到精神美的很大满足。
3、我们怎么听懂音乐？马克思说：“对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”音乐是一个复杂的语言，通过音响传达自己的信息。怎么运用自己的耳朵读懂音乐，这就需要我们借助一定的手段和辅助。针对小学生的心理特点，我们欣赏音乐不光是介绍一下音乐的背景，还需要学生身临其境的感受、广泛积极的参与、真实确切的表现。让音乐的欣赏与自己的生活密切联系，这样的音乐学生才能听懂。教师教学手段的选择和课件辅助的设计上应下工夫，从学生认知出发、从学生感受出发、从学生情感出发、从学生生活出发、换成学生的聆听角度来教学，音乐世界的大门才会敞开着。
例如：在欣赏贺绿汀作品《嘉陵江上》时，学生对这个时代的背景与感受很遥远，要找到与作者的感情共鸣，就需要一定的辅助手段。我才用对比法和时空穿越，让学生观看现在与作者那个时代的嘉陵江的图片与视频。在美丽与破烂、幸福与灾难的对比下，学生的情感开始触动。然后进一步感受中国抗日战争时期的真实画面，学生对中国历史上的屈辱和人民的苦难产生共鸣，当他们看到日本人屠杀中国人的暴行时心情已经开始愤愤不平。这时我引进音乐，音画辅助的共同效果，学生拉近了时代感，并理解作者的内心情感，然后通过朗读歌词、分析曲意升华学生的情感，音乐传达的历史信息和爱国情感已经潜移默化的深入学生的内心。
三、听后我们在哪些方面有所收获？
这个环节是我们老师很容易忽视的地方，我们应养成写课后记的好习惯。通过对学生的提问和交流了解反馈学生信息，看看学生在知识层面、情感层面、精神层面是否得到收获，哪些是自己教学忽视而又是重要的东西？哪些是自己认为重要而学生反映冷淡？哪些又是学生认为很重要的而自己忽视的？及时收集并调整自己的教学，我想我们一定能上好一堂高效的欣赏课。
上好欣赏课是我们音乐老师的职责和追求，只有在明白道理、搞清思路、精心设计、合理选择教学手段与辅助、用心的教学和及时反思，我们的音乐教学就会搞得有声有色。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇四
内容摘要：
传统的音乐欣赏教学已经不适应教育的发展，不适应学生的音乐能力、音乐素质的提高，对学生个性的发挥起到了阻碍作用。教师滔滔不绝地讲，学生无动于衷地听；台上激情地说，台下茫然……这样的欣赏课堂对学生的发展起到了反作用。伴随着新课改的推进，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。本文以全新的视角对音乐欣赏教学提出了策略教学以及在策略教学下的教学方法的选择，以及对音乐欣赏教学起到推动作用。
教学策略是为了达成教学目的，完成教学任务，而在对教学活动清晰认识的基础上对教学活动进行调节和控制的一系列执行过程。它包含以下几层含义：第一，教学策略包括教学活动的元认知过程、教学活动的调控过程和教学方法的执行过程。教学活动的元认知过程是教师对教学过程中的因素、教学的进程的反思性认知。教学活动的调控过程是指教师根据教学的进程及其中的变化而对教学过程的反馈、调节活动。教学方法的执行过程是指教师在教学过程中采取的师生相互作用方式、方法与手段的展开过程。第二，教学策略不同于教学设计，也不同于教学方法，它是教师在现实的教学过程中对教学活动的整体性把握和推进的措施。第三，教师在教学策略的制定、选择与运用中要从教学活动的全过程入手和着眼，要兼顾教学的目的、任务、内容，学生的状况和现有的教学资源，灵活机动地采取措施，保证教学的有效有序进行。第四，教学策略是一系列有计划的动态过程，具有不同的层次和水平。那么在我们的日常教学中，要根据概念要求，抓住学生的心理和生理特点，运用教学策略，设计教学方案，对学生进行有效的欣赏教学。
二、策略指导下欣赏教学的具体方法。
英国教育家洛克说“教导儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成一种游戏似的。”音乐新课标也明确提出“音乐欣赏教学应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。”
1、动一动，画一画。
瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现。例如：圣桑的《动物狂欢节》组曲当中有多首乐曲其力度、速度、节奏、曲调、乐句、曲式等均有鲜明的表现，随音乐做身体律动是用身体动作来反应声音，听音乐画图则是用图像表现声音，但并不是要求学生一定要画出具体的物体，过分复杂的画图过程会使教学活动脱离听觉，而是从听引发感觉，产生形象，以简单的线条、色彩、直觉地反应表现音乐。
2、看一看，想一想。
欣赏音乐的同时，配合图片或影片可以引起学生的兴趣，但不要连续实施太长。最好是在欣赏的过程中，老师适时地引发一些与内容有关的问题，让学生在听音乐当中思考答案：这段音乐是快的？还是慢的？你觉得这是描写哪一种动物？为什么？这段音乐特别激烈，到底发生了什么事情？学生聆听之后再发表他们的感受与体验。
3、哼一哼，唱一唱。
哼唱主题演奏曲调：以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱或演奏主题，学生从回忆旧经验的过程中自然而然地认识了伟大的名曲。例如《小步舞曲》这首优美曲调。巴赫运用钢琴独奏的形式，主题鲜明简单，该曲受到世人特别的喜爱，学生完全有能力也有必要唱一唱。《小步舞曲》的合唱版，其优美的歌词再配上曲调使旋律更加动人。
4、读一读，拍一拍。
听音乐，一边随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。学生分组用不同的打击乐器演奏不同的节奏，就可以形成合奏，完全靠听奏而不需要视谱。老师根据乐曲节奏的特点设计节奏型，并用不同的符号画成图谱。每一种符号代表某一种节奏，而每一种节奏可用人声、身体乐器或节奏乐器来表现。
三、运用欣赏教学策略的要求与注意点。
1、教师必须深刻理解乐曲内涵掌握欣赏重点。
熟悉教学的曲目是成功教学的第一步。老师必须要对所欣赏的曲目内容要素、曲式结构非常清楚，事先进行反复聆听，分析记录，这是绝对不可少的案头工作。传统的欣赏教学总要以为每首乐曲都得从头至尾全部听完。但有效的欣赏并非完全如此。应该是完整聆听的基础上再撷取音乐当中有表现特色的段落，作重点的深入赏析。对部分有所理解之后，再回归整体，以认识部分在整体中的特征以及乐曲整体的面貌。所谓“窥一斑而知全豹”也。
2、制定三维目标，把握重难点，设计教学。
掌握重点，设定目标，根据目标设计教学活动，活动方式包括听、动作、歌唱、演奏、表演甚至创作，老师应当灵活运用各种方式，引导学生进入音乐的内涵，深刻地感觉与理解。切勿整节课枯坐干听。
3、把握音乐主线。
欣赏的主体是音乐，再美的音乐莫过于以其本身美妙的乐声来引人共鸣，言语的描述不能充分表现音乐的美。老师应该尽量少说，只作简要的提示，引导学生自主进行探索、想像，以音乐来教音乐。强调音乐情感的审美，音乐的进行过程实际上就是情感的展示与变化过程，要强调内心深处的体验，而不能仅仅停留再外化的层面上；强调音乐想象的个性体验，音乐的不确定性给予了音乐丰富的想像空间，要鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解。
4、视听器材应多加运用且注意品质。
丰富的软、硬件视听器材有助于欣赏教学的教学成效。录音带、vcd、录像带、录音机、电脑多媒体、网络是基本的设备，配合教学所用的乐器图片、幻灯片、或实物可使教学更加生动活泼而具实效。因此，教师要努力学习掌握现代教育技术装备。
5、欣赏曲目广泛性。
欣赏的曲目应尽量涉及到各种不同形式（如童谣、儿歌、民歌、进行曲、音乐故事、标题音乐等）、时期、民族、国家、作曲家，让学生有机会广泛地接触。多听、多比较就有更宽广的视野，能培养敏锐的鉴赏力。
音乐欣赏整合了个体在听觉、视觉、动作、认知和感性等各方面的运作。音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而在教学策略的指导下，结合音感、识谱、演唱、演奏等活动，通过创造性的引导带领学生进入音乐的内涵。教师的职责是选择最优秀的、最有代表性、最能激发学生美感的艺术精品，通过教学策略的选择，实施有效的教学方法激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。懂得欣赏音乐的学生必定具有良好音乐素养，而欣赏群体的增加必定提升学校音乐教育的水准。
【参考文献】。
5.《中小学音乐教育》浙江省音乐家协会。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇五
1.学唱歌曲《小蜜蜂》，并启发学生带着愉悦的的心情有感情的歌唱。
2.通过聆听、演唱和表演歌曲《小蜜蜂》，感受音乐所表现的“飞”的形象，表达对小蜜蜂的喜爱之情，渗透热爱大自然、保护益虫的教育。
3.学会用打击乐器碰钟、响板、给歌曲伴奏。
歌曲第二乐句连续出现的八分音符节奏。
钢琴 录音机 磁带 头饰 打击乐等
一、欣赏《蜜蜂》
1、初听乐曲《蜜蜂》
(放课件中的音乐，学生聆听音乐并用动作表示答案)
师：从同学们的动作中，老师看出来了是会飞的小精灵，大家一起说是什么?
生：蜜蜂。
师：你是怎样听出来的?是用什么乐器演奏的?
生：我听到音乐的速度很快，是用小提琴演奏的。
师：看来，同学们都有一双灵敏的耳朵。这的确是一段用小提琴来模仿小蜜蜂飞舞形象的音乐，是由德国小提琴家、作曲家弗朗索瓦·舒伯特所做。
师：歌曲表现的正是一群小蜜蜂，在空中盘旋起伏，漫天飞舞的小蜜蜂。
2、复听乐曲《蜜蜂》
师：让我们再仔细的聆听一遍乐曲，看看作者是怎样表现小蜜蜂在漫天飞舞的情景，同学们还可以跟着音乐做做小蜜蜂飞舞的动作。
师：小蜜蜂是一种非常勤劳的小动物，从早忙到晚。下面，我们就学着小蜜蜂去采蜜吧!
二、学唱歌曲：
1.导入：
师：小蜜蜂啊是益虫，它可勤劳了，它采的蜜蜂又香又甜，是人类的好朋友。那对于小蜜蜂你有了解些什么哪?谁你看一看，说一说?(播放图片)
2.学唱歌曲：
师：今天我们就来学习一首歌曲《小蜜蜂》
师：让我们完整聆听，听完音乐告诉老师歌曲唱了些什么。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：小蜜蜂整天在花丛中忙碌地飞舞着，来回采花蜜，让我们一起来模仿他们美妙的舞姿吧!
师：分组拍一拍。
师：加上音乐拍一拍。
师：加上打击乐器拍一拍。
师：下面让我们跟着唱一唱吧!
师：活泼欢快的.。
生：小蜜蜂非常勤劳他们在采花蜜。
师：让我们再来唱一唱吧!
师：接唱。
师：完整演唱。
师：单独唱一唱。
师：打击乐器伴奏唱。
三、拓展：
师：小蜜蜂多可爱呀，正如大家说的，它勤劳、善良、美丽是我们的好朋友。像小蜜蜂这样的益虫还有哪些?让我们来听一听，唱一唱吧!
四、小结：大自然中有很多神奇的奥秘等着我们去发现、去创造，让我们做一个勤劳的小蜜蜂，好好读书，多做贡献吧!
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇六
《出发》是苏联作曲家普罗科菲耶夫所作的交响组曲《冬日的篝火》中的第一曲。乐曲描绘了孩子们郊游出发的情景，为标题音乐作品。
本年段学生活泼可爱，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强，授课班级学生家庭条件较好，很多有过艺术培训的经历，认识常用音符，认识字母谱，对音乐有一定的兴趣，但是由于年龄小，学生的音乐素质存在个别差异。
1．通过聆听和表演，体验《出发》的音乐内容，感受表现其活泼、有趣、快乐的音乐情绪。
2．认识圆号、小提琴、小军鼓等乐器，并了解其音色的表现特点。
3．能够创编与音乐相符的情景，并用动作表示自己听到的音乐。
教学重点：体验、感受乐曲《出发》活泼、欢快的音乐情绪。
教学难点：听辨圆号、小军鼓等乐器的音色。
教学用具：多媒体课件铝片琴电子琴等
一、组织教学
学生听音乐进教室。师生问好。
二、导入新课
师生交流，导入新课并介绍作者。
师：谈谈出发时的心情……
三、欣赏教学
1．初听乐曲。提问：听听，作者出发时的心情是怎样的？他乘坐的是什么交通工具？
2．认识小军鼓、定音鼓。
3．复听乐曲。提问：还有哪些乐器参与了演奏？
4．认识圆号、小提琴、单簧管等乐器。
5．了解管弦乐队、管弦乐。
6．细听乐曲。
（1）聆听引子。提问：这段旋律是用什么乐器演奏的？这段由圆号奏出的号角性音调，充满朝气和力量，象征整装待发的孩子们兴高采烈的精神面貌。
（2）聆听第一部分。提问：这段旋律让你想到了什么？a、边听音乐边模仿开火车。（要求合着音乐的节拍）b、师生合作用声音模仿火车声。
（3）聆听第二部分。提问：这段音乐使你想到了乘坐火车时的哪些快乐情景？a、边听音乐边用动作表演。b、介绍铝片琴。c、跟着老师唱旋律。
（4）聆听结束部分。提问：这段音乐与前面的哪段音乐相似？给你怎样的感受？（了解力度、速度）
7．完整复听乐曲。
让学生跟着音乐模仿演奏乐器、用动作表现音乐内容。
五、总结下课。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇七
音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：
1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；
3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。
一、运用多媒体。
音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。
（一）引情激趣，营造氛围。
“兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。
（二）突破难点，优化教学。
心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用cai动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用有利于促进学生的知识建构。
教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。
出现这种乐器，如单簧管、圆号等，既让学生欣赏了乐曲，又听辨了演奏乐器的音色，认识了不少乐器。这样既丰富了教学内容，又扩大了学生视野。
二、正确引导学生参与。
地完成音响感知、情感体验、想象联想、理解认识等一系列心理活动。这种方法不仅是对传统教学方法灌输式进行了改革，而且有利于主体作用的体现，有利于学生认识的发展，也有利于教学信息的及时反馈和学生个性品质的养成等。音乐欣赏中学生参与形式是多种多样的，听、唱、想、说四个方面是引导学生参与的主要手段。
（一）“听”的参与是欣赏作品的关键。
音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。教师如何引导学生全身心地投入到聆听音乐中去，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵。采用提问法听和对比法听是引导学生积极参与的可行方法。提问法听，也就是在听前，教师有意识、有目的地给学生提一些简单的带启发性的问题。对比法听是听的深入，也是音乐欣赏中最主要的方式之一，对学生来说，惟有对比才能真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的感性认识。倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以在同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。教学中要根据实际情况灵活运用对比。
（二）“唱”的参与是欣赏作品的基础。
音乐欣赏是以听为主的，但唱主题是欣赏作品的基础。因为音乐主题是作品的核心，是乐思形成和发展的基本要素。唱主题可以有两种形式：
一是听前唱主题。引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。如欣赏《翻身的日子》，在听前可以先引导学生一起唱书上的四条谱例，也就是每个乐段的主题，在学唱时，首先对每个主题音乐的节奏、特点、情绪等进行分析，然后再进行学唱。教师要求学生边唱、边记、边对音乐进行初步的情感体验。待学生欣赏作品时，不光对主题的出现和变化非常敏感，而且对作品的分段也不感到困难。接着,给学生再放一遍录音，很多学生能说出:曲子是由引子加上三部分再加尾声构成的，每一部分音乐基本上是每一段主题音乐的重复和稍加变化的重复，整首曲子的情绪都是欢快的,表现了翻身农民喜气洋洋、欢天喜地的感情。通过听前唱主题，不仅为欣赏作品打下了良好的基础。使学生在听赏时能进一步的人情、入境地去体验作品,而且能使学生更好地展开联想和想象。
二是在听后唱主题。学生欣赏完音乐作品后，对这个音乐作品已有了一个大概的轮廓，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深这个音乐的理解。如欣赏《赞歌要比星星多》，可以先让学生欣赏，然后讲解这首合唱的内容、风格、根据哪个民族的曲子进行改编以及这首歌的衬词部分。学生欣赏完后，对这首合唱的衬词“呀儿呀儿哟”已经很熟，此时再安排学生唱这首歌的主题便是点睛之笔。
（三）“想”的参与是欣赏作品的目的。
“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，有感而发具有抽象性、多解性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇八
1.学唱歌曲《小红帽》，并能有表情地背唱。
2.学习歌曲《小红帽》歌谱的唱名。
3.引导学生根据歌词创编动作进行歌表演。
1.指导学生用急吸缓呼的方式，一句一换气;练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲《小红帽》。
2.根据歌词创编动作进行歌表演。
《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。四二拍，c大调，是由六个乐句构成的一段体。六个乐句中，除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，每个乐句均以do、re、mi、fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象。歌曲第一乐句与第三乐句、第二乐句与第四乐句基本相同;而第四、六乐句则完全相同。歌曲旋律以音阶式的级进与分解和弦的跳进穿插运用，使音乐形象既统一又有一定变化、既流畅又活泼，是一首流传很广的优秀少儿歌曲。
教学过程(一份供任课教师参考的完整教案)
一、导入新课
1.教师设问：哪位同学知道《小红帽》的故事，给同学们讲一讲?
2.欣赏《小红帽》动画，教师向学生讲解《小红帽》童话故事。
教学要求：教师随多媒体播放进程讲解故事，学生认真聆听，了解故事内容。
二、学习歌曲
1.初次聆听《小红帽》歌曲(或教师范唱)
教师提出聆听要求：注意观察老师范唱时的表情，听完以后说说你对这首歌曲的初步感受。
2.教师再次有情感地范唱歌曲(或播放范唱音响)
教学要求：教师范唱前要讲清楚具体要求，范唱时要声情并茂。
出自 fanwEn.chAZIdIan.cOm
3.歌词学习
(1)运用节奏朗读法，学生齐读歌曲的歌词。(歌词节奏朗读)
例：
2/4
__x|__|__x|__x|
我独自走在郊外的小路上
(2)教师帮助学生解决歌词学习中可能出现的难字、生字或复杂的节奏型。
(3)指导学生分小组根据歌词内容，有表情地诵读歌词。
(4)全班学生再次齐读歌词。
(5)教师可让学生在诵读中根据歌词内容，创编动作。
教学要求：教师可先范读，对复杂的节奏型给予引导;诵读歌词时要注重指导学生用声音来表现情绪;可让学生创编简单动作以增强学习的趣味性。
4.学习歌曲
(1)再次聆听《小红帽》歌曲范唱，熟悉歌曲旋律。
(2)学生随《小红帽》伴奏(或教师伴奏)小声地学唱歌曲。
(3)教师用琴指导学生感受八度大跳的音响(学生静听—默唱—轻唱，反复多次)，教师弹琴学生跟唱。
(4)教师在学生学唱过程中，要注意随时纠正学生演唱中的不足，不要让学生的错误重复发生多次以后才纠正，否则会事倍功半。
教学要求：教师要指导学生用自然的声音轻声跟琴模唱，对八度大跳要求学生有正确的歌唱方法(呼吸、姿态)与状态;用力度的变化表现歌曲的情绪：歌曲开始，小红帽带着糕点到外婆家，情绪欢快、力度中强;歌曲后两句表现小红帽担心有大灰狼，力度轻柔;最后是轻松欢愉地和妈妈进入梦乡，力度渐弱。
5.巩固复习
(1)播放《小红帽》歌曲学习，学生跟唱。
(2)分小组有感情地演唱歌曲，其他小组的同学评价。
(3)学会歌曲以后，学唱唱名。
三、集体创编歌表演
(1)以学习小组为单位指导学生创编歌表演(根据歌曲提示的场景变化及三个情绪转换，进行创编，动作可由歌词提示，也可参照动画或其他想象情景)。
(2)学生小组表演创编成果。
教学要求：小组创编组织有序，要求清楚;教师在小组创编过程中及时指导，多鼓励。
四、课堂小结
本节课我们一起学习了一首非常好听的歌曲《小红帽》，通过学习我们还知道了一个童话故事。同学们还能够对歌曲进行创编表演，希望课后同学们可以创编出更好的表演。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇九
小学生尚处于从具体形象思维向抽象逻辑思维的过渡阶段,抽象思维能力较差,这是上好小学音乐欣赏课的又一难题。认识困难是为了克服困难。只要我们在教学中采用一些适合小学生掌握的方法,音乐欣赏课是完全可以上好的,是可以达到唤起学生的美感共鸣,开阔视野、陶冶情操、提高音乐素养的目的的。我在在多年的音乐教学实践中,作了一些尝试,收到了良好的效果。
一、从具体到抽象进行欣赏。音乐作品可分为声乐和器乐两类。声乐作品有歌词,其音乐形象比较具体、明确,欣赏时教师稍加点拨,学生便可领会。因此低年级欣赏教学中,应从歌曲入手,如《劳动最光荣》、《铃儿响叮当》等。器乐作品由于没有文字的参与,音乐内容就比较抽象。在儿童初次欣赏器乐作品阶段,可以《龟兔赛跑》、《彼得与狼》等带解释词的音乐童话故事开始,以解释词作拐棍,帮助儿童理解;然后再欣赏直接模仿或近似模仿自然音响的作品,例如模仿钟声的《在钟表店里》、模仿鸟叫声的《百鸟朝凤》等。这两种直观性的听觉形象,儿童容易理解和接受。通过上述过渡,再逐步引导儿童欣赏纯音乐作品,就水到渠成,不为其难了。
二、由近及远的顺序引导欣赏。由于儿童的生活接触面小,脱离儿童生活实际的作品,儿童往往不易理解。欣赏时应从儿童的日常生活和他们所喜爱的、感兴趣的内容开始,逐步由近及远地扩展他们的视野。教学中,常以儿童歌曲入手,逐渐过渡到其他歌曲;由富于儿童情趣的器乐曲扩展到其他方面的器乐曲;由中国的音乐作品扩展到外国的音乐作品,使欣赏教学符合儿童的认识规律,收到事半功倍的效果。
三、看听动结合，借助视觉的直观来帮助听觉感知,有利于儿童对音乐形象的理解。例如欣赏柴可夫斯基的《小天鹅舞曲》时,可播放芭蕾舞剧《天鹅湖》让学生边听边看。这种视听结合的方法,对儿童感知舞曲的形象及情绪颇有裨益。音乐的旋律和节奏都体现了一定的流动性。让儿童跟音乐边听边动,有利于儿童对音乐情绪的感受。例如在欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》、钢琴独奏曲《牧童短笛》时,应鼓励学生根据各自的理解自由地律动,允许他们摇头晃脑,模仿吹奏等动作,并随乐曲情绪变化作时大时小的摆动,使他们在不知不觉中加深对乐曲的理解。
四、借助联想法创造意境，诱发美感。贝多芬说:“当我作曲时,总是心理描着一幅图画,顺着那个轮廓前行。”可见,音乐作品是与一定的现实形态联系在一起,与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中,诱导他们通过心理活动设身处地地构思,以获得鲜明生动的意象联觉,这就是联想法。关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情,并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想。例如在欣赏约翰〃斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后,教师可告诉学生:这是一首赞美春天的圆舞曲,乐曲把我们带到了充满春意的大自然中,你们一定对春天充满了美好的遐想,脑海中会呈现出怎样的情景呢？让学生自己展开想象回答,有的说:“我仿佛在郊外散步,温暖的阳光照在绿草地上,花儿在点头,鸟儿在歌唱……”;有的说:“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳,到学校去学习文化知识……”,他们把对大自然的热爱,对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同,但又都符合作品标题的含义,都统一在作者塑造的音乐形象中,这就是联想产生的创造教育效果。
综上所述,小学音乐课的欣赏教学,教师应从学生的实际情况出发,积极引导,寻求最恰当的教学途径,全面提高音乐素质,积极有效地培养学生对音乐的感受力、理解力、表现力。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十
音乐欣赏是小学音乐教学中不可缺少的重要组成部分，它在开发学生智力、陶冶学生情操和培养学生气质修养等方面都有着不可忽视的积极作用。但是现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用，欣赏只不过是放放磁带、听听歌而已，大部分教师把“音乐欣赏”上成了“听音乐”，教学方法陈腐，模式单调，导致多数学生反映音乐欣赏课“没兴趣”、“没意思”、“听不懂”，课堂效率低。如何使小学音乐欣赏教学走出低谷，永葆青春活力？本文就音乐欣赏课的教学策略作了以下几点阐述：
一、伴随音乐做身体律动，感受音乐。
听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应利用人的这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡有律动，均有节奏。”
二、全员参与情景表演，表现音乐。
在教学中，教师要给每一位学生自我表现的机会，多让他们得到一些锻炼，尽情地抒发自己对音乐的感受，改变音乐欣赏课坐着不动的形式，激活学生思维，集体参与，全员表演。
三、结合教学内容画一画，展现音乐。
音乐和美术是两个不同的艺术门类，但人们在欣赏艺术作品时往往能从音乐作品中听出“弦外之音”，从美术作品中看到“画外之景”，而且可能产生跨门类的跳跃联想，从画中“听到”音乐，从曲中“看到”画面。鉴于此，把音乐欣赏和美术欣赏的教学活动结合起来，一边倾听美妙的旋律，一边动手画出音乐的形象，对调动学生在欣赏活动中的注意力、想象力和兴趣，加深学生对音乐作品的感受和理解，都是非常有效的。
教无定法，贵在得法。音乐欣赏教学要讲究策略，让学生动起来、想起来，能说则说，能舞则舞……充分发挥学生专长，张扬学生个性，在欣赏过程中理解音乐内涵、体验音乐乐趣、领略音乐的独特魅力，从而提高学生的音乐素养，使学生真正成为欣赏课的小主人。这样，枯燥的课堂一定会变得色彩斑斓、妙趣横生，学生也一定会坚定不移地爱上音乐欣赏课。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十一
李卓。
2007年5月。
李卓。
新的《音乐课程标准》提倡教育以审美为核心。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”音乐是听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。“听音乐”对一般人来说是一项在日常生活中极为普遍的休闲活动。但是当提到“音乐欣赏”时，大部分的人不是自谦“缺乏细胞”，就是自讽“鸭子听雷”。尤其是在农村小学，音乐教师大部分都是兼职教师，他们也经常提出这样的问题：“音乐欣赏怎么教？”，“为什么学生总是在欣赏音乐时表现出一付茫然的表情，要不然就是坐立不安，漫不经心？”。音乐欣赏难道真的是如此今人生厌吗？同样都是“听”，“音乐欣赏”确实比“听音乐”需要更高层次的心理活动，但是这并不表示非要音乐专家才有“欣赏音乐”的能力。只要精心的制定教学过程，通过教师简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者。
一、运用多种教学手段使学生有兴趣的进行欣赏。
运用现代远程教育出示多媒体课件、实物展示和实物演奏等手段，充分调动学生的学习兴趣和积极性。
例如在进行三年级的音乐欣赏课二胡独奏《赛马》的教学活动中，我通过让学生认识接触实物二胡，体会二胡的演奏方式，感受二胡的音色，从而引起学生欣赏的兴趣。接着，我运用课件来帮助学生理解作品，利用赛马的动画感受热烈欢腾的赛马情景。音画结合，更加深了学生对音乐作品的理解深度。为让学生更好地理解三个乐段所表现的不同音乐形象，我动用课件让学生进行比较，通过学生自主讨论，给了学生更多的艺术想像和生活联想。最后，我让学生进行分组创编，充分展示自己对乐曲的理解，使欣赏活动达到一个高潮。
二、运用身体语言让学生大胆表现音乐表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。随音乐做身体律动听到音乐即手舞足蹈，似乎是人类不分年龄的自然反应。音乐欣赏教学应运用人们这种天性，让听者“闻乐起舞”。瑞士音乐教育家达尔克罗兹认为：在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等各种变化的动感，均可以身体的动作予以表现，特别是节奏。凡有节奏，就有律动；凡律动均有节奏。个体对音乐的身体反应是直觉的、自然的、即兴的。
在课上，我认为学生应以身体作为一种“乐器”，随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐相应的动作。每个人对自己所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限地发挥了学生的创造性和想象力。例如欣赏《赛马》时，我让学生用身体乐器来表现马蹄声，马鞭声、铃铛声等。学生想出了弹舌、拍手、拍腿、双脚重重跳等表现方法。这就充分调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
三、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣。
小学生的年龄特点决定了他们的富于想象的思维特点，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。在学生欣赏《童年》这首乐曲时，我要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐播完以后，我要求同学们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。并同时说明自己为什么要起这个名字。例如：有个学生为乐曲取名为“爱”，学生解释为“当我听到音乐时，我感到它带给我一种温暖，我就想为它取名为‘爱’。”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也正是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。
四、用打击乐为乐曲伴奏。
随音乐表现节奏，让学生综合听觉、认知、技能，与作曲家、乐团、打成一片是何等的有趣而有成就感。凡是结构简单、节奏明显、速度适中的乐曲均可在欣赏的时候一起演奏。在欣赏过程当中，学生不知不觉地培养了良好的节奏感，正确的演奏技巧和与他人合作的意识。我让学生自制了打击乐器，如：可乐瓶装米做的沙锤；啤酒瓶盖串起来做的摇铃等等。学生拿着自己制作的乐器，为乐曲伴奏，内心充满了愉悦。
五、哼唱主题曲调，体会乐曲的音乐形象。
以儿歌、民歌、名曲为主题的乐曲，最好的欣赏方式就是让学生在乐曲当中发现他们所熟悉的歌曲从而引起兴趣，然后配合音乐哼唱主题，例如：欣赏《赛马》的第2乐段时，让学生听主旋律出现了几次，感受每次出现在节奏上的变化，然后一起哼唱主旋律，体会节奏的变化给乐曲带来的不同音乐形象。
六、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感。
音乐课评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，他体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每一个学生都有的“优”的机会，让每一个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《赛马》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每一个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些较难的问题：“乐曲的主题旋律是什么？旋律重复出现速度有何变化？对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢时伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”······一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
总之，一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，激发学生浓厚的听赏音乐的兴趣，获得美好的音乐享受，养成聆听音乐的良好习惯，培养学生的欣赏能力，逐步积累鉴赏音乐的经验。因此，作为农村小学的音乐教师只有精心的制定教学过程，通过简明、生动、富有启发性的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，才能上好音乐欣赏课。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十二
乌力吉敖日希。
小学音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧，开发少年儿童创造性发展潜能，提升创造力，传统民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解，促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。小学音乐课程有六个模块组成：《歌唱》、《演奏》、《音乐与律动》、《音乐与戏剧表演》、《音乐活动》、《音乐欣赏》。其中《音乐欣赏》是培养学生音乐审美能力的重要途径。在音乐教学中,音乐欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位。但是学生由于受生活体验和知识面的限制,不可能对所有音乐作品都感兴趣,喜欢的则听,不喜欢的就表现出厌烦情绪,这样一来,音乐欣赏课常常收不到预期的效果。针对这些情况,在教学实践中,我把“听、动、创、视”等教学方法有机地结合起来,使学生去感悟、理解、鉴赏音乐,从而把“看不见摸不着”的音乐变成实实在在的,可以用心去触摸、去感应、去体会的情感艺术,取得了较好的教学效果。
一、聆听：
学生看到音乐，从哪里来的?声音是什么样的？速度是快的还是慢的？是热情的还是奔放的？是高兴的还是悲哀的？愤怒的还是激扬的？等等，教师要关注音乐本体，关注学科知识。关注学生的能力、情感、态度、价值观等。想到什么？这个环节应该让学生说些什么呢？这里更值得深思熟虑，往往学生最爱说：“我看到了马在嘶叫，”特别具象的事物，这样好吗？不一定都好，主要看音乐中是否真的有具象的事物，要是没有就不要瞎说瞎猜。音乐具有想象力我们大家都非常清楚，但也不要乱说，离开音乐本体，离开音乐描写的事物就要闹笑话了。我们曾经对音乐教育刊物上《百鸟朝凤》一曲有过争议，由于学生的背景不同，对音乐的感受也不同，这首美妙的音乐，在农村孩子的音响世界里，产生了不是凤凰在歌唱，而是鸡在叫；这与音乐的本体大相径庭。有人说这是笑话，有人说，应该这样，学生的亲身感受就是如此，不应该强调学生千篇一律的感受！这么说，学生的感受不对也对吗？其实，我们应该承认现实，容许学生有异样的感受，但也要引导，学生产生高一个层次的感受，正确理解音乐。这个问题我到有个想法；首先，认可学生的初步感受。其次在教师加工、引导音乐文化背景音响后，再让学生产生新的感受，这样学生会慢慢理解音乐，关注音乐，学生听的多了，看的多了，见得多了，自然而然会有音乐的判断力、想象力；思维以及创造能力的。做点什么？学生自由想象，发挥个人特长。唱一唱、跳一跳、演一演、画一画等，记住不能离开音乐本体，针对音乐去进行活动。提倡要有评价，学生之间的评价，教师的评价，自我评价等。
二、节奏：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础”.方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣。假设：欣赏《船工号子》，学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。这一类作品需要有选择地进行欣赏。
目标与效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，我们要把握。
（目标）演唱并熟记主题音乐。
（效果）学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。
（方法）熟悉主题最有效的方式，让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上。
三、体态律动与舞蹈设计。
目标：音乐要素情绪、旋律、速度、音色。
方法：聆听、动作反应。边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，在参与的过程中愉悦身心。内容：器乐作品，舞蹈作品。
效果：用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。
动作来体验这一过程。这一类的作品大多为器乐和舞蹈作品。
四、乐器演奏:乐器演奏是学生表现音乐方式之一。
打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。
方法：乐器参与，利用母音哼唱音乐主题。
目标：学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律变化。
效果：对作品的理解共鸣．。
五、歌唱：歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。
是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。
目标：唱主题音乐，了解作品思想感情。方法：用自己甜美的歌喉演唱歌曲。
内容：声乐作品！1—6年级教材为主，其他声乐作品也有，少一些。
效果：会唱，音准，不跑调，歌词准确，有表情；能够表达自己与作品的思想感情。
关注点：学生参与演唱，情绪与效果。
六、图形音乐：借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行。
将乐曲用图形表现出高低起伏的旋律,再现音乐的主题。帮助学生记忆音乐，理解作品，提高欣赏能力。
目标：将作品歌曲乐曲的旋律线条画出来，简单地说就是，把听到的作品用自己喜欢的符号表达出来。
方法：用点、横、竖、三角、方块、圆形、动物、植物、人物都可以表现出来自己听到的作品内容。
内容：欣赏音乐中的适合学生年龄段需要的所有作品音乐。效果：非常形象和生动利于掌握音乐作品。
总之音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，将音乐欣赏作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。同时，实践又是有效联结音乐欣赏“教”与“学”的桥梁，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十三
感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。同时音乐心理学家研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽；而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。
二、重体验式，轻讲解式。
从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十四
通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力。
音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的.启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力。
音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十五
（甘肃省兰州市第六十六中学）。
音乐是一门艺术，初中音乐教学可以培养学生的音乐素养，提高学生的音乐欣赏品味。如何上好欣赏课，不仅仅是教师教学能力的体现，也是教师音乐素养的体现。这是关乎教学效果的大事，需要教师认真对待。怎样上好音乐欣赏课呢？下面结合自己的教学实践谈谈体会。
一、做好新课的引入。
一节课的导入非常重要，一个新颖的开头可以将教学有效地进行下去，而且可以抓住学生的注意力，使其有意注意时间得到延长。新课导入不用太长的时间，几分钟就应该全部完成并进行到新课教学中，教师要很好地把握教学内容。在《电影音乐欣赏》的教学中，我这样设计开头：同学们都喜欢看电影吧？那么给你印象最深的电影是什么？电影音乐给你留下了什么印象？你最喜欢哪部电影中的音乐？学生纷纷回答，有的说最喜欢《闪闪的红星》，有的说最喜欢《上甘岭》，他们还即兴演唱了电影主题曲，赢得了学生热烈的掌声，这样的开头方式给整个教学开了个好头，为后续的欣赏部分打下了基础。
二、教师要用富有激情的语言讲解音乐知识。
教师在音乐欣赏课中的语言非常重要。教师的声调要柔和，表情要自然，语言就会有感染力，娓娓道来的语言叙述，让学生流连忘返。比如在《电影音乐欣赏》的教学中，等学生将他们喜欢的电影和电影音乐都说完、唱完之后，我也把自己最喜欢的电影《冰山上的来客》给学生介绍：这是一个1962年长春电影制片厂摄制的黑白电影，这是一部谍战片，故事感人，音乐迷人。你们听说过或者看过这部电影吗？那么下面的时间请同学们欣赏这部电影中的音乐。《冰山上的雪莲》就是这部电影的'主题音乐，大屏幕播放电影片段和音乐。学生聚精会神地听，在倾心聆听中，学生被音乐深深感染。然后教师进行讲解，这是男女主人公产生爱情之后的情节。教师出示音乐的旋律高度曲线，让学生想象这个符号，学生纷纷表达自己的想法。教师进一步讲解旋律线，使学生对主题音乐有一个明显的感受和认识。音乐对唱和对话之间有什么区别？为什么不用说而用唱？这样一步一步地引导学生走进音乐之中。
音乐欣赏和语文的阅读是一样的，是一项具有个性化的活动，不同的人听音乐后，会有不同的感受，所以音乐的欣赏要提倡个性化。在欣赏中，教师要发挥自己的讲解作用，利用自己对音乐的感受影响学生，提高学生对音乐的感受能力，提升学生的音乐欣赏能力。
参考文献：
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十六
新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、用心聆听，感受音乐意境。
音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。
三、展开想象，激发情感共鸣。
调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。
为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。
四、采用多种形式，积极体验和表现音乐。
德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。
音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。
总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十七
不经意间，我随手打开新一期《中国音乐教育》。北京101中学章连启老师撰写的《课评之反思——参与“第四届全国中小学音乐教学录象评比”活动有感》一文强烈地震撼着我的心灵。我反复阅读，细细品匝那字里行间蕴藏的深刻内涵。章老师在围绕“关于不适度地强调学科综合的问题”的论述中对当前中小学音乐课的教学实践及这次评比活动的部分课例谈了一些存在的问题。其中有一段话是这样写的：“在音乐教学中，学生探究的主要对象不是音乐，而是音乐之外的其他艺术或人文学科——如舞蹈、美术、文学等。音乐成了学习其他学科内容的陪衬”。这不由得引发了我对前不久执教的音乐公开课《天鹅》的深层反思。
在那堂课上我将音乐、舞蹈、美术结合起来教学。在欣赏柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》时引导学生学跳芭蕾舞，而在欣赏圣—桑的《天鹅》时引导学生创作音乐想象画。特别是为了学生能画好《天鹅》，我还有意请美术老师在美术课上辅导学生画天鹅，并在公开课上让学生观看了一小段天鹅的生活录象，为的是让学生在创作音乐想象画时，能较好地画出天鹅的各种神态。的确，学生不负我望，果真创作出栩栩如生的天鹅，有的在戏水，有的在游泳，有的在飞翔，有的在洗澡……最后我还请学生从黑板上张贴的一幅幅天鹅图中评价出最好地表现乐曲《天鹅》意境的作品。我暗暗窃喜，“音乐与美术的综合”在这里得到了充分的.体现。
专家们的话深深地启发了我。是啊，把音乐与美术结合起来是为了更好地拓展艺术审美空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术审美想象力与创造力，从而实现审美教育的目的。而欲达此目的，贵在把二者灵活、巧妙地融合在一起，切不可公式化。要学生把音乐形象描绘下来，教师应启发每个学生用各自独特的画面构思去表达同一音乐主题。当我们启发学生描绘一幅图景的时候，不应当无形地诱导学生一起去寻找同一种图解，而要鼓励他们去积极寻找各式各样的属于自己的图解。
通过这次新课程教学研讨活动，我真切地意识到我们教师要扎实有成效地开展课改，应深入学习理论，加强实践，并要学会反思，那样才能在正确的改革道路上取得优异的成绩。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十八
音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。
一、由表及里，由浅入深教学。
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。
必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型。
1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。
2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。
3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力。
想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的`方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。
音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分，具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性，初中阶段正是开展音乐教育的'最佳时期，万万不可错过。
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小学音乐欣赏课教学素材推荐篇十九
"竖笛是步入音乐王国的桥梁竖笛是步入音乐王国的桥梁“音乐课就是唱歌课”的音乐教育观念是怎样形成的呢？清末，以康有为、梁启超为代表的资产阶级改良派，极力推行变法维新，主张“远法德国。近采日本，以完学制”，于1898年上书光绪皇帝，请求废八股，开学堂。康梁变法虽然失败了。但在当时世界文化大潮流的冲击下，科举制度取消了，学堂兴起来了。
学堂中设了唱歌课，称为“学堂乐歌”。由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式一直延续了90多年，久而久之，人们就把音乐课等同为唱歌课了。其实，这种制度和观念早已落后了，许多发达国家中，多年前器乐就进入了课堂，例如在美国和日本，每个中小学生都会演奏一二件乐器。
为什么要“让器乐进课堂”呢？21世纪是充满激烈竞争的时代，各国经济、军事、科技的竞争，归根到底是人才的竞争。据研究，人的手、眼、舌、脑等各个器官的运动，能刺激大脑和整个神经系统，宜于智力开发。为了这个目的，日本专门有个“筷子中心”，提倡人们使用筷子吃饭，锻炼手的灵活性。而演奏乐器要比使用筷子复杂的多。演奏乐器并不是简单的器官体操，因为所演奏的'音乐作品是美的，因此孩子们会在欢悦的音乐体验中，受到美的陶冶。培养集体主义思想和高尚的情操。
中、小学音乐教学大纲中早已有了“器乐进课堂”的规定，有些学校已将竖笛、口琴、电子琴、手风琴等乐器引进了课堂，有些学校还成立了民乐团、管乐团、交响乐团。然而就教育整体来说，能占多大比例呢？我粗略调查过天津市一个区和郊区一个县的情况，市区的情况还比较好，全校有一个班器乐进课堂的占学校总数的百分之三十左右；县的情况就比较令人遗憾了，有器乐活动的学校还占不到总学校数的百分之五。作为中国三个直辖市之一的天津市情况尚且如此，广大农村的情况则可想而知了。国家教委号召并要求“器乐进课堂”已经多年了，为什么进展这样缓慢呢？原因是多方面的，除了认识方面的原因外，乐器问题是主要原因之一。对于很多家庭来说，买太贵的乐器负担较沉重。那么什么乐器“进课堂”比较适合当前我们的国情呢？那就是竖笛。当前我国流行的塑料竖笛价钱便宜，造形美观，用清水冲洗不裂，风吹日晒不变形，笛头装有“微调”，可根据气温冷热变化调节音分。竖笛适合集体齐奏、合奏、重奏，并且坐、立、行走均可演奏。为适应课堂教学，天津市静海县盛兴乐器有限公司开发研制出系列教学用六孔、八孔、高音、低音塑料竖笛，它发音流畅，低音浑厚，高音清脆，转调离调符合我国传统演奏习惯，表达民族音乐很有韵味。在北京。天津的一些小学使用，效果很不错。可以预见，高质量的竖笛将成为广大青少年的亲密朋友。
学生通过竖笛可以更广泛地接触音乐，如合唱、合奏、管弦乐等。所以国外有些地方把竖笛看作是广大青少年步入音乐王国的桥梁，是有道理的。在我国改革开放的今天，精神文明建设呼唤着美育，愿“器乐进课堂”尽快发展，让艳丽的美育之花结出累累果实。
小学音乐欣赏课教学素材推荐篇二十
音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的'音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。
引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力。
音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。