最新敬山水读后感实用(优秀8篇)

当品味完一部作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇读后感了。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

敬山水读后感实用篇一

以我观物，物皆着我之色彩。

这是初读全文的第一感受。本文看似一篇写景文，我认为这其实我一篇抒情散文借物抒情，借山水咏中国文化，传统文化。

中国传统文化向来以“雅”著称——琴、棋、书、画，无不有一种浓墨滴入水中，稀释扩散的飘渺之感，或清风吹入竹林，伴着沙沙的声音端坐草房中，品茗，自己跟自己对弈的绝佳、虚无、忘我的境界。中国传统文化亦是这样：清新淡雅飘渺，同时也浓郁厚重——形散而志不散。

称，一山一水只有在中国人心中才有一种令人怡然的韵味，所以“西。

方人拍痛了脑袋也解读不透其中的道理”，因为这是“中国式”的文化。中国独有的。

现在的我们，看不见那些山水，固然可惜。一个国从未看过山水，从未品味它那是对中国文化多么的大不敬！我们只能在梦中赏文化，并发出同作者的“游便普天之下的名山大川”的愿望了。

丰子恺是中国著名的现代散文家、画家、文学家、艺术家和翻译家。他是一位有着卓越成就的文艺大师，一生出版的著作高达180多部，为人类留下了数不胜数的珍贵文学宝藏。他洒脱、不羁，他静心、从容，他乐观、释然。读完这本书，作者的形象仿佛跃然纸上，飘然若仙，让人不觉沉沦，心生崇敬。

他认为的人生态度是这样的：“不乱于心，不困于情。不畏将来，不畏将来，不念过往。如此，安好。深谋若谷，深交若水，深明大义，深悉小节，已然，静舒。善宽以怀，善感以恩，善博以浪，善精以业，这般，最佳。无愧于天，无愧于地，无怍于人，无惧于鬼，这样，人生。”从这段中我们能够看到的丰子恺是一个高风亮节、从容淡然、洒脱不羁的君子、隐士形象。不求人生有多好，多完美，但求活的问心无愧！

而本书的开篇便点出了作者这一形象。《带点笑容》一文中作者讲述了由于照相馆里的人拍照将要开镜头时会命令照相者：“带点笑容”，而他的一位爱好美术的朋友x君由于嫌恶这一点而永不请教照相馆，但他又需要照相，想了许多办法不去照相馆照相，但由于重重阻碍而不得。为了某种需要，他终于不得不上照相馆去。果然，作者预料的场景上(出自:博文学习网:)演了，x君由于他古板、耿直的性格，在照相者的摆弄、命令下，他隐忍的怒气爆发了，与照相者激烈的争吵起来，理由很简单：“我又不是来卖笑的！”在他看来，照相者劝他“带点笑容”的行为，仿佛在强迫他变志，失节，装出一副笑脸来逢迎世人，像献媚一般，在他认为是奇耻大辱的。

作者在文章结尾也亮出了对这一现象自己的观点，他不主张也并不明令反对，但觉照相者强迫镜头前的人"带点笑容"是可笑，可耻，又可悲的事情。而对此他发出感慨：如今的世间像x君的人可是极少了，而与他性格相反的人却极多。

那时的世间，应该是到哪都赔笑，对谁都堆笑，那么真是：要进照相馆也不得不“带点笑容”了！讥讽、悲凉之情溢于纸上，透露出了作者的讽刺、无奈、痛苦、不甘，自心底的呐喊，望人们早日醒过来，睁开眼睛看看这个世界，人人都能做回那个原本的真性情的自己，这正是作者及像作者一样“醒着的人”的共同期许与愿望啊！

高贵而孤独的修行。

——读段朝林青绿山水有感。

作者介绍。

——读段朝林青绿山水有感。

魏宪亮。

在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工；二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的'市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。

在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧！

画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。之前，我看过段朝林的画册，此时近距离站在作品面前，便有了别样的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。由此，似乎有些理解段朝林的修行与快乐了。

敬山水读后感实用篇二

读了《桂林山水》以后，我被迷人的风光吸引了，我产生了一个很大的愿望——我要早日去桂林，亲眼看一下那里的美丽风光。

从文中我知道了桂林的水“静、清、绿”三个特点。这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得可以看到江底的沙石，“绿”得像一块大宝石。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有三个特点呢？读到这，我对作者为什么用“真静啊”“真清啊”“真绿啊”这三个词语的理解。

从作者描述中我还知道桂林的山形态万千。那里的山有“奇”“秀”“险”三个特点。它奇在一座座拔地而起各不相连。但又奇峰罗列，形态万千。我见到的山都是连绵起伏的，但是从平地上拔地而起千姿百态的山，我从没有见过。桂林的山“秀”在色彩明丽上。秋天，我跟爸爸到北京看过香山的红叶，那被霜打过的枫叶，远远地去看，真像火一样红。由此我联想桂林的山一定比那红叶更明丽。桂林的山“险”在危峰兀立、怪石嶙峋上。我觉得那里的山不一定很高，但一定很险俊，看了一定很有趣，读到“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到我们祖国有这样美丽的风光，感到十分自豪。

我爱桂林的山水，我爱伟大的祖国。

敬山水读后感实用篇三

最近语文上到桂林山水这篇课文，我对它深有感触。

当我读到桂林的水的时候，先拿波澜壮阔的大海和水平如镜的.西湖作比较，赞美了漓江的水；接着用了一个排比句，具体写出了漓江水的静。绿。清的特点；还用翡翠做比喻，形象地突出了漓江水的"绿"；最后用船浆激起的微波扩散出一道道水纹，来近一步映衬出漓江水的"静"。读到这儿，仿佛我就是作者，我来观赏了桂林的山水。

在看看桂林的山，先拿峰峦雄伟的泰山和红叶似火的香山再一次作对比，突出了桂林山的三个特点：奇。秀。险。奇在千姿百态，无奇不有；秀在青翠葱郁，色彩明丽；险在危峰兀立，使人望而生畏，多美的桂林山啊！我忍不住要歌唱你。

我仿佛饱吸着山上的新鲜空气，坐在船上荡漾着，把我引进了仙境，我多想纵情高喊桂林山水：我爱你！

敬山水读后感实用篇四

从文中我知道了桂林的水静、清、绿”三个特点。这种“静”赛过水平如镜的西湖，“清”得直接可以看到江底的沙粒，绿得像一块无暇的翡翠。这样的水真是太神奇了。哪里的水能同时有这样三个特点呢?读到这儿，我对作者为什么用“真静啊”、真清啊”、真绿啊”、这三个词语来赞美桂林山的水有了一些体会和理解。

从作者叙述中我还知道桂林的山形态上与峰峦雄伟的泰山不同，颜色上与红叶似火的北京香山也不同。那里的山有“奇、秀、险”三个特点。它“奇”在一座座跋地而起、各不相连，”但又“奇峰罗列、形态万千”上。我们这里的山都是连绵起伏的，但是，从平地上拔地而起又有着千姿百态的山，我哪里见过!桂林的山“秀”在色彩明丽上。桂林的山“险”在“危峰兀立，怪石嶙峋”上。我觉得那里的山不一定很高但都很险峻，看了一定会别有趣味。读到文章最后“这样的山围绕着这样的水，这样的水倒映着这样的山，再加上空中云雾迷蒙，山间绿树红花，江上竹筏小舟”时，我想到，这真是一幅十分美丽的图画，来到这里，一定会有置身于仙境的感受。我为祖国有这样美丽的风光感到十分骄傲。

我爱美丽的桂林山水，我爱伟大的祖国!

敬山水读后感实用篇五

敬山水读后感实用篇六

《山水天地间》是由渠敬东先生所著的聚焦于北宋著名画家郭熙代表作《早春图》中的世界观的一本艺术类书籍。作者认为在现代世界里，不能只有政治、社会和经济构成的总体史，而必须还要有一种存在于人的内心之中的自然王国，以作平衡和矫正。对于中国文明，恰恰就这一点来说，我们有着丰厚的文化传统，特别是中古以降的山水系统的发育，构造了独特的文明基因等等。基于此，渠敬东先生认为中国的山水，永远是我们文明复兴的必由之路。

本书共分为七大节，引子：庙堂与林泉，二物象与心观，三近质与远势，四天高与地远，五人迹与神居，六笔墨与品格，七余声，以及山水的没落与现代中国的精神危机（代后记）。

引子一开始，便讲述了一个故事：黄庭坚和诗一首，步韵的是苏轼的诗。这个故事是有场景的，那就是两人都被贬后刚刚拨乱反正。在这样的场景下，郭熙的画勾连了他们的经历，于是他们写下好一些赏画的诗歌，并传达了自己的心迹――尽管身处庙堂，不能说走就走，却有着归隐山林的`愿念。书是从这里发端的――郭熙的山水，是士人们唱和的媒介，以便精神上有所依附。全书都在回答这个问题，也就是郭熙的山水画为何成为、如何成为精神向往的。

山水，是我们寄寓和滋养心灵的所在。

我们的内心深处，对于山水的那种深情依恋，是与生俱来。就如同我们对自己的血缘之亲，有那么一种难以割舍的眷顾。

对于山水大自然，庄子曾经说：“独与天地精神往来”。那是何等的人生境界。而如今，我们有许多人都居住钢筋水泥构建的城市森林中，对时间之感已变得越来越不分明，对山水的静谧和温馨的记忆，也渐渐消失。

我们周而复始，在城市的森林里穿梭。匆匆间，早已顾不上看朝霞到落日的变化。甚至忽略了旦暮晨昏。更别提能想起那诗意浓浓的；斜阳余辉下的；那“日暮苍山远”的苍茫意境。我们不能去真正体会那“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目聘怀”的自由自在。并从登山临水中，去感知我们作为个体生命，在人生过程的无奈、无常及短暂。从而，去追求有限生命中的一种无限的价值。而郭熙先生的画中却体现除了人们所期待的自然大世界，奇妙的山水墨色。才由此被士人们所称赞。

这本书的作者是一个社会学学者。现代“山水”的没落，让作者思考起了山水这个中国文明的独特基因。作者重回山水画的笔墨、构图、物象的细读，从画作本身出发进行图画寓意、精神的探讨。此前，钱穆曾将中国文化分为城市文化、乡镇文化、山林文化、江湖文化，山水是理解中国社会重要的部分。这之间，包括早期作为天地交通桥梁的山水，到凡俗中名山大川构成的地图，再到成为人的精神世界的山水。

《早春图》是如何通过笔墨构造一个精神世界的。在这里，首尾呼应了。

如果完全没读过艺术史、画论研究等等之类的书，那么推荐大家把它当做入门兴趣休闲读物。

敬山水读后感实用篇七

作者介绍。

魏宪亮。

在段朝林近几年的画作中，比较多的是青绿山水，而在如今喧嚣浮躁的画坛，青绿山水却是极其少见的。原因不外有二，一是青绿山水费时耗力，一幅画需要十几道工序、十几种颜料，一个月左右才能完工;二是山水本就难懂，而青绿山水更是曲高和寡，许多人于是敬而远之，转而去关注比较大众的写意或工笔画，也由此，青绿山水的市场价值也就远远低于其本身应有的美学和成本价值。如此费力不讨好、又不赚钱的事情，自然就少人问津了。而毕业于解放军艺术学院、工笔写意功底都非常扎实、而且其藏族人物系列已在画坛颇有影响的段朝林，却在一条本来可以相对轻松且名利双收的路上突然转弯，把自己深深地埋进了青绿山水这个古老而独特的领域里，而且形成了自己的风格和绘画语言，不能不让人佩服他的勇气、坚毅和悟性。

在段朝林的画室里，有一个炉子和不锈钢的锅，有点像大学生宿舍煮方便面的用具，本人初时也以为是他加班晚了做小灶用的，问后才知道，这是他熬制矾胶用的，因生宣熟宣对颜料吸收的效果不同，故而他要自己熬制成矾水将生宣制成熟宣，虽然市场也有卖，但却没有自己制的画出来效果好。他的画室，也很是简陋，除一面高大的画板和一些成品半成品的画作外，几乎再无他物。他就是在这样的画室里，经常把自己关上一个月，去创作一幅青绿山水。联想到现在有些书画家带三五枝画笔、携一二个学生，到处参加笔会、拿润笔费的现象，不觉有些为其鸣不平。段朝林道，别人以为我独处画室枯燥无味，却不知在我的小天地里，胸有丘壑、心如止水、远离尘嚣、为所欲为，又何尝不是一种大快乐。闻此言，不觉想起一些高僧的苦修，这应该是境界的差异了吧!

画室里，有两幅已画完的青绿山水。关于青绿山水，本人知之不多，知其元之前盛行，元后逐渐没落，画面华丽恢宏，应属于有贵族气的那种。详细信息，大家可问度娘。之前，我看过段朝林的画册，此时近距离站在作品面前，便有了别样的感觉。那飘逸的白云、升腾的烟岚、碧绿的群山、高古的人物，似乎在向我们传递着一种远离尘世的悠远、幽静和生气，向我们传递着一种古老的信念和似梦似幻的精神诉求，向我们传递着一种气定神闲的生命自在，看着，你忽然就静了下来，忽然就忘了自己身在何处。由此，似乎有些理解段朝林的修行与快乐了。

敬山水读后感实用篇八

这部书是北京出版社“大家小书”丛书中的一部，该丛书的作者都是来自不同领域的专家，而该丛书面向的读者却是专业领域内外的所有人。丛书的作者用他们手中最精准的学术“罗盘”，将每一个有心人引入思想与知识的庭院，将每一位有缘人引入艺术与智慧的堂奥。葛先生的这部书，不仅打开了山水田园诗歌艺术的“清境”，而且铺设了一条探访山水田园诗歌艺术世界的“幽径”。读者在阅读这一组美文的过程中，将会与一首首传世佳作相遇，大有“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇”的况味。葛先生的每一篇赏析和评鉴，好像是一座座精美的水晶容器，将原作恰如其分地置入其中，艺术的灵光在水晶容器的折射之下，便穿透了历史的雾霭和世俗的浮尘，在读者面前映发出“清晖”。葛先生将其精深的学术、高妙的识鉴、俊雅的文笔，化作一道清明的慧光，穿透了山水田园诗歌艺术世界的表里，显示出山水田园诗歌艺术的尺度和纹理，又丝毫没有破坏艺术世界的浑成与圆满。

“文章本天成，妙手偶得之。”好文章似乎是一幅天然的图景，作者的价值就是将这一幅天然图画裁剪下来给人看。欣赏一首古代的山水田园诗歌，便是将一幅传世的古画重新“开光”出来，自然的光影常新，而历史却留下陈旧的痕迹。那么，如何在“自然”与“历史”的关系中挖掘艺术永恒的力量呢？葛先生将自己对山水田园诗歌的理解，深化到人与自然、艺术与心灵的关系等具有普遍意义的层面进行思考，让读者感受到以山水田园诗歌为代表的古代诗歌，蕴含着永久的人文之光，可以照进每一代人的精神世界。

这部小书最后有两篇附录，这是精心筹谋的设计。读者可先读附录二，将它当作此书的“凡例”。葛先生在这里金针度人，传授了“读诗之法”。这些方法看似平常，却是根底端正的“内家拳”，只要看看葛先生文中的举例，就能见识到这些方法只要运用得当，是可以针针见血的。当然，方法是以素养为根基的，心源通达，则手法精深。理解了这些方法和路径，然后一篇一篇地读完全书的四个单元、58首诗歌赏鉴，相信每个读者都能体会到“犁然有当于人之心”的佳境。

为了解释词句，她也常常分析典故。为了准确把握诗中的感情，她也常常介绍作者的经历和写作背景。但她从来不会让自己的分析和品鉴匍匐在背景材料上，而是通过自己对诗歌的精彩赏鉴，让读者看到古诗作者是如何“创造”的，并指点读者为古代诗人不屈的心力喝彩，正是这种心力使他们的作品中带着激动人心的新意。从这一点上说，葛先生作为一个“评鉴家”，深深地领悟到了诗歌艺术的“三昧”和艺术创作的甘苦。因此，她既能知诗人之身世，又能知诗人之心曲；既能知修辞炼句之方，又能知言辞内外之蕴；既能知诗歌体式变迁之路径，又能知诗人神思运转之辙轨；既能知古今诗运之嬗递，又能将古来作者置于其中而见其功过得失，眼界宏阔，文思浩荡，所论皆有的放矢，且能一击即中，令人叹为观止。与这种评鉴的格局相关，葛先生的每一篇评鉴文皆有文章之法，尤其是最后的“总结”或评论，绝不是对前文做一般性的概括或重申，她一定是对文中的真知灼见进行精深的提炼。因此，她总结的绝不是浮泛的枝叶，而是将“碎金”熔炼为闪光的宝器，使文章掷地有声。

本书附录一是一篇贯通“山水田园诗歌艺术”命脉的专论，是将全书数十首作品收拢起来的“通心柱”。山水是山水，田园是田园，为什么这两者可以融合为一个诗歌类别？为什么山水田园诗歌在东晋时期孕育勃兴？盛唐时期的王维、孟浩然为什么会被看作是山水田园诗歌的正宗，中唐的韦应物、柳宗元为什么又会与王孟归为同类？要深入地回答这些问题，必须抓住并深入阐述山水田园诗歌的艺术本质。“澄怀观道，静照望求”八个字，就是山水田园诗歌艺术本质最精要的概括，具有深刻的思想史渊源和美学内涵，而且在解释古代山水田园诗歌的创作实践方面有突出的理论穿透力。这个道理隐然成为贯穿这部小书的理论红线，由陶谢起笔，带过小谢、庾信、阴铿，对杜审言投去一瞥，而久久瞩目于王孟，常建及韦、柳等与王孟同流者既可以顺势而下矣。参照这一主线，可见李白、杜甫的山水诗便是宏大的变调，韩愈、白居易的山水诗便是新颖的异响，他们与主声部合奏共鸣，演出了唐代山水田园诗歌艺术的变奏乐章。而苏轼、陆游等宋代诗家的作品，可谓余波荡漾，回味无穷。读者一定看得出，葛先生这部书虽“小”，却是以她对山水田园诗派的深入、完整研究为基础提炼而成的。书中数十篇文章，虽然按专题编为四类，但这些文章可以说都是从一幅完整的巨幅山水画中裁剪下来的一系列小景致，葛先生在行文中留下了“线索提示”，细心的读者如果发现了它们之间的联系并将其复合起来，就一定会发现书中藏着一张有条不紊的思维之网。这是研究的周密性、浑成性留下的痕迹。

山水是精神的家园，诗歌是心灵的语言，这部小书为我们打开了精神的去路，又把我们带上心灵的归程。