乐教乐学使用心得(模板18篇)
人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
乐教乐学使用心得篇一
第一段：引言（诱发读者兴趣）。
教育是一项充满乐趣和挑战的事业。作为一名教育工作者，乐于教学、具备敬业精神是我们的职责所在。在教育工作中，我深感乐教敬业对于学生的成长和自己的提升都具有重要意义。在此，我将分享一些个人体会和心得，以帮助其他教育工作者更好地理解和运用乐教敬业的理念。
第二段：乐教（解释乐教的含义和效果）。
乐教指的是让教学充满乐趣。教育工作本身充满了各种挑战和困难，但我们可以通过一些方法将其变得有趣和愉悦。首先，教师应充分了解学生的兴趣爱好和学习风格，以便制定个性化的教学计划。其次，教师可以运用游戏和竞赛等趣味性教学方法，激发学生的学习兴趣。通过乐教，学生将更加渴望上课，积极参与课堂活动，从而提高学习效果和成绩。
第三段：敬业（解释敬业的重要性和要求）。
敬业是一种态度和精神，是教育工作者应当具备的基本素质之一。首先，敬业意味着对专业知识的不断学习和更新。教育领域的知识和理论不断更新发展，教师需要不断学习和提升自己的专业素养，以应对学生和教学环境的变化。其次，敬业意味着对学生的关注和尊重。每个学生都是独特的个体，教师需要关心他们的成长和发展，并尊重他们的个性差异。最后，敬业意味着对自己工作的责任和承诺。教育工作者应当热爱自己的事业，以自己的努力为学生们带来更好的教育体验和教育成果。
在实际工作中，我身体力行地践行乐教敬业的理念，并获得了一些宝贵的体会。首先，我发现通过关心学生的成长和动态，我能更好地与他们建立良好的师生关系，并促进他们的学习动力和成长。其次，我发现运用有趣的教学方法和工具能使课堂更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和主动性。最后，我发现通过不断学习和提升自己的专业素养，我可以更好地适应和引导学生的需要和发展。
第五段：总结（强调乐教敬业的重要性和启示）。
乐教敬业是一种积极向上的行为态度，对教育工作者和学生都具有重要意义。通过乐教，我们能够提高学生的学习效果和成绩，并帮助他们培养对学习的兴趣和热爱。通过敬业，我们能够更好地满足学生的需求，关心他们的成长和发展，并提高自己的专业素养和教育水平。因此，在教育工作中，我们应始终保持乐教敬业的心态和精神，将其融入到日常的教学活动和工作中，为学生的成长和教育事业的发展做出更大的贡献。
乐教乐学使用心得篇二
亲其师，信其道。一般来说，学生往往会因喜欢一位老师而喜欢这位老师所教的学科。如果一位教师具有这种吸引学生的魅力，那么学生的学习一定会是积极的、愉快的。作为一名有魅力的教师，首先自己要有过硬的专业素养，其次要有高尚的师德，这样才能吸引学生。此外，音乐教师应保持良好的自身情绪，不能受课堂或者课堂以外的一些不良因素影响自身的情绪；其次，还要注意自己的语言艺术，要将自己快乐的情绪传递给学生。如幽默的语言、亲切的眼神、有趣的动作能使孩子处于轻松的的学习环境中，从而拉近学生与教师之间的距离，让学生与教师走得更近，这样学生才能喜欢上音乐课，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
小学生的心理特点是以形象思维为主，模仿能力强，天生好动。大部分小学生对音乐游戏、律动都很感兴趣。当老师说：“同学们，现在我们一起来玩一个游戏，好吗？”教室里一下子就沸腾起来，孩子们一个个盯着老师，参与的欲望也很强烈。节奏较强的音乐，教师在教学中可以融合节奏训练，如把各种动物的叫声模拟成节奏型。教学中让孩子们模仿叫声并表演。这样既满足了孩子们的表现欲望又培养了他们参与的兴趣，同时，还调动了他们的主动性，活跃了课堂气氛。像《牵牛花吹喇叭》、《唱呀，跳呀》这一类的歌曲，我则利用律动的形式让学生演唱，鼓励他们动起来，学生会在轻松、愉快的氛围中学会歌曲。小学音乐教材上有许多歌曲可以利用音乐游戏或者律动创设来进行教学。这样有利于对学生音乐兴趣的培养。
在音乐教学中，往往要引入曲谱、乐谱、图片和一些相关的辅助资料，如果教师仅仅依靠教科书，或者是板书，不仅耗费精力，而且学生学习的兴趣不高，直接影响教学的效果，教师如果在课前把需要的内容以幻灯片的形式设计制作出来，在教学中巧妙的使用，这样将给学生视觉上产生刺激，从而调动学生的积极性和主动性。如在引导学生学习《牵牛花当喇叭》这一乐曲时，可以引入视频教学，让学生一边欣赏《牵牛花当喇叭》的舞蹈，一边聆听《牵牛花当喇叭》的乐曲，使学生从欣赏画面到聆听音乐对《牵牛花当喇叭》这一首歌曲有一个整体的认识，最后，教师再引导孩子们边唱边跳学习歌曲。这样的音乐教学既具有趣味性、创造性，又让孩子们在欢乐、活泼的气氛中积极主动地学会了歌曲，有利于培养学生对音乐的兴趣。
音乐是素质教育的重要组成部分，是实施美育的重要途径，是培养学生正确审美观的手段，能让学生在学习中懂得创造美、表现美、欣赏美。因此，音乐教师要坚持上好每一节音乐课，利用每天的课余时间播放贴近孩子们生活或者是孩子们喜欢的、熟悉的儿童歌曲，丰富孩子们的课余生活。教师也可以结合本地自然资源在班级或者学校开展有利于培养孩子们音乐兴趣的活动，形式应多种多样，如让孩子们自己创作响板、碰铃、沙锤等，自由组成小乐队进行演奏。此外，还可以利用传统节日在班级或者学校举行文艺汇演，为孩子们提供一个表现美的平台，从而激发孩子们对音乐的兴趣。
美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在《学校音乐教学心理学》中写到：“对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素养也好，均离不开音乐兴趣这个根本的源泉。”我们应充分重视学生音乐兴趣的培养，只有这样才能让孩子们真正地感受美、表现美、创造美。
乐教乐学使用心得篇三
近年来，越来越多的人开始注重音乐教育对儿童的培养，因此器乐教学成为了许多家长和学校的选择。在我长期从事器乐教学的过程中，我积累了一些心得体会，下面将从培养兴趣、提高技巧、塑造人格等几个方面，分享我的经验。
首先，培养兴趣是器乐教学的关键。对于初学者而言，兴趣是坚持学习下去的动力来源。在我的教学中，我充分利用多媒体技术，通过播放演奏家的演奏视频和名曲欣赏，激发学生的学习兴趣。我还采取了多样化的教学方法，例如利用游戏、绘本等形式，让学生在快乐中感受音乐的魅力。此外，我还鼓励学生参加演奏比赛和音乐会，提高他们的自信心，进一步激发对音乐的热爱。
其次，提高技巧需要坚持勤奋练习。学习器乐需要海量的练习时间和良好的习惯。我在教学中强调学生的“每日五分钟音乐会”，鼓励他们每天进行小规模的演奏，并用录音机记录下来，定期与家长一起回顾。为了使学生更有目标地练习，我设计了每周一次的小测验，检测学生对之前学过的曲目的掌握情况。同时，我还注意开展技巧训练，通过强化手指独立性、扩展技巧表达等方式，提高学生的技巧水平。
再次，器乐教学有助于塑造学生的人格。音乐教育不仅仅是为了培养学生的技能，更是为了培养他们的人格。在器乐教学中，我不仅注重学生的音乐技巧，更注重他们的耐心、细心和自律等品质的培养。通过教学，我希望学生能够学会坚持不懈、追求卓越，以及学会欣赏、分享和合作，这些素质将影响学生的一生。因此，在教学中，我不仅仅注重技术训练，还注重提高学生的音乐素养和情感表达能力。
另外，我也非常重视与家长的沟通。家长在孩子的学习中起着重要的支持和监督作用。我定期与家长交流学生的学习情况，向他们介绍学生的进展和存在的问题。同时，我也向家长提供一些器乐学习的建议，比如如何建立练习的好习惯、如何选择适合的乐器等。我相信家长和教师之间的良好合作是学生取得长期进步的关键。
最后，教师本身也需要不断学习和提高。作为一名器乐教师，我们不能停滞不前，而是要不断提高自己的教学水平。我经常参加专业培训和音乐会，与其他教师和演奏家交流经验。同时，我也利用互联网资源，学习最新的音乐教学理论和方法，不断丰富自己的教学内容和技巧。只有不断学习和提高，才能更好地指导学生，满足他们的需求。
总之，器乐教学不仅仅是技术的传授，更是对学生兴趣、技巧和人格的培养。通过培养学生的学习兴趣、提高他们的技巧水平、塑造他们的人格，器乐教学能够为学生的成长和终身发展做出积极的贡献。同时，与家长的良好合作和自身的不断学习也是教师在教学中不可忽视的因素。我相信，只要教师们能够持之以恒地关注学生的全面发展，我们的音乐教育事业必将取得更大的成果。
乐教乐学使用心得篇四
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使学生在良好的心态，轻松的气氛和愉快环境中潜移默化地实施。
音乐教育是建立在音乐艺术基础上，是在学生参与音乐实践活动中进行的，与其他科目的教育一样，有能力、有责任促进学生在体、智、德、美诸方面得到发展。音乐教学必须引导学生参与唱歌、欣赏、音乐游戏、舞蹈、奏乐等音乐实践活动，在活动中对学生进行教育。如低年级的学生，其年龄特点是好动，注意力不集中，也不易持久。在教学过程中就要细心地、反复地观察学生在音乐活动中的表现，了解他们在接受音乐教育时的特点，把握这些特点才能上好课。
对学生音乐天赋的培养要在学生适当年龄开始。因此，低年级的音乐教育更为重要。学生在入学前，虽然对音高、节奏、节拍已具有一定的认识，但尚未经过听辩、比较等训练，因此在唱歌过程中时常会走音，节拍、节奏也不稳定。在教学中就应针对低年段学生的特点，及时培养学生的音高、时值概念，使他们更好的帮助以后的音乐学习。
人们常说：音乐是听觉的艺术。低年段的孩子喜欢用耳朵听音乐。老师要根据他们的生理、心理以及孩子在学习过程中的感受和理解这一特点，在教学上运用多媒体，使学生即看得懂、听得懂，能在短时间内进入课堂状态，参加到音乐课堂活动中。
在音乐教学中，一切音乐教学任务的完成都必须依赖儿童的听觉能力。因此，听觉训练就显得更为重要了。不论是唱歌、欣赏、音乐知识和技能训练，都应在培养学生听觉感受性的基础上进行。
所以，要培养、提高低年段学生的音乐感受力和表现力，就应该有计划地进行练耳教学，提高学生对音高、节拍、节奏、速度、力度、音色、音程等音乐表现手段的听辨能力。例如：在一年级教学中，如何开发学生对音的高、中、低的听辨力?我通过音乐形象的生动对比，使学生理解和区分高、中、低三个音区的音乐特点。在高音区描绘小鸟、小松鼠等形象，使学生感受到高音区的音色较清澈和明亮;在中音区则可描绘学生自己的活泼形象，让学生感受到中音区的歌唱性;在低音区描绘大象、老牛、狮子、老虎等形象，使学生感受到低音区的音色较厚实、沉重。
还可以利用动作游戏来巩固学生的听辨能力。例如我在高音区演奏时，要求学生做双手向上举的动作;在中音区演奏时，学生则双手放在腰上;在低音区演奏时，学生双手做下垂动作。这些看似简单的动作与教学交叉进行即巩固又发展了对学生听觉的训练。马克思曾说过：“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”这就说明音乐听觉能力需要早期培养。
音乐是时间的艺术。每一个音符、节奏型、乐句、乐段都能反映音乐的时间性。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先面对的就是节奏，因此，节奏掌握的好坏，直接影响到我们的教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。我首先开展各种听觉训练，让学生用耳朵听、去感知。孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不有，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆;钟表：嘀嗒嘀嗒;小鸡叫：叽叽叽叽;青蛙叫：呱呱呱呱;把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
乐教乐学使用心得篇五
人声作为音乐的主要表现形式之一，是音乐的灵魂。因此，声乐在音乐教学中占据着重要位置。作为一名声乐教师，我有幸担任过许多学生的指导，从中积累了许多宝贵经验和心得。今天，我将分享我在声乐教学中的心得体会。
第二段：打好基础。
声乐基础对于学习者来说非常重要。在教学过程中，我强调给予学生充足的时间和机会来打好基础。通过口型、发音、气息控制等基础训练，可以提高学生的演唱水平，并为后续的进阶训练奠定基础。此外，激发学生对音乐的热爱和理解也非常重要。我鼓励学生进行大量的听、看、唱练习，帮助他们提高对曲目和音乐的感受力。
第三段：注重细节处理。
在声乐教学中，细节处理非常关键。一些微小的问题，如咳嗽、张嘴过大或过小，都可能影响学生的演唱效果。因此，在教学过程中，我注重细节，对每一个细节问题都进行有针对性的分析和指导。此外，为了让学生更好地理解细节，我善于利用音频、视频等多种资料进行演示，使学生更好地理解细节问题。
第四段：发掘学生潜力。
每个学生都有其独特特点和优势。在声乐教学中，我注重发掘学生的潜力，探索出学生的优势和潜在问题。然后，针对学生的情况进行有针对性的训练，帮助他们更好地发挥潜力，提高演唱水平。此外，激发学生的自信心和对音乐的热爱也非常重要。我鼓励学生多参加演唱比赛和音乐会，拓展音乐视野，加强自信心。
第五段：注重教学方法。
在声乐教学中，教学方法是非常重要的。一个好的教学方法可以帮助学生更好地理解内容，学习效果也会更好。在教学过程中，我注重采用多种不同教学方法，如听、看、练、唱，动口型模拟，实际教学演唱等多种教学方法，使学生更好地掌握知识点。
第六段：结语。
作为一名声乐教师，我一直坚持不断探索声乐教学的方法和途径，并且积极针对学生进行有针对性的帮助和指导。在这个过程中，我不仅丰富了自己的教学经验，而且许多学生也在我的指导下取得了不错的成绩。希望我的专业心得体会能给有志于从事声乐教学的人提供一些参考和指导。
乐教乐学使用心得篇六
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。
为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难。
学生的兴趣也不太高教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。
此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学。
乐教乐学使用心得篇七
教师快乐来之于学习、来之于追求、来之于富有、来之于奉献。只有爱学习的人才能享受到学习的快乐，知识给了教师以智慧与动力，给了教师信心与能力，学得越多，得到的也就越多，教师才能变得富有。教师的富有在目前来说不是体现在物质上，而是体现在精神上，教师是创造精神文明的创造者，是学生灵魂的塑造者。教师的追求就是对知识、智慧、精神的追求，教师的富有就是知识、智慧、精神的富有，教师的快乐就在于把自己的知识、智慧、品德奉献给我们的教育事业，使学生变得有知识、有智慧、有品德的人。
教师的快乐来自欣赏。欣赏本身是一种体验，这种体验与学习有很大的区别，学习是对真、善、美的追求，而欣赏则是一种对真、善、美的体验过程。教师生活是教师播种真、善、美的过程，也是获得真、善、美的过程。要播种就要先学习，要有收获，必须学会欣赏。既要欣赏自我，又要欣赏学生，更要努力做到让学生学会欣赏。自我欣赏不是对自己的自我满足，而是对生活充满信心，对教师职业有一种执着的爱，对自己能力一种自信。欣赏学生不能局限于学生的分数，而是学生对知识的需求、活泼开朗的特点、敢于承认错误的勇气，勤奋好学的精神、团结互爱的品德。要记住每一个学生都有自己的闪光之处，每一个学生都有对真、善、美的欣赏欲。懂得欣赏自己的教师永远不会悲观，善于欣赏学生的教师会永远快乐。
教师的快乐来之幽默。有人说幽默这一素质是天赋的，幽默是一种智慧的艺术，它与智力有关也就决定了与遗传有关，但智慧不可能全部来自于父母，而是来之学习、来自实践、来自生活、来自一个人的艺术修养。幽默与知识有关，深刻的幽默就在于你对本质与规律把握上的深刻，幽默与生活阅历有关，幽默并不是一种对深刻思想的科学表达，而是对深刻思想迁移式的表白，鲜奇显幽默，幽默与艺术有关，因为，幽默的语言与行动就是一种艺术，是生活中的最高艺术。幽默的人是快乐的，因为，痛苦、烦恼、压力一经幽默而变得轻松、愉快、振奋。
教师的快乐来之创新，来之于成功。会创新的教师才是优秀的教师，会创新的教师才是成功的教师。教师的学习目的，不仅仅是为了更好传授知识，而在于实现知识的创新，是为了培养学生的创新精神，没有创新的教师只能是一个教书匠，只有创新的教师才能算得上是教育者，教师因创新而变得有价值。教师怎样教决定了学生怎样学，创新的教师反对题海战术，创新的学生也不会死记硬背，课堂因创新而变得有生命力。学生本是有活力的群体，但在机械的教育下，学生也会变愚笨、变得缺乏活力。学生喜欢有创新精神的教师，只有创新意识，在教学中，对旧知识会有新理解，学生感受到创新带来的魅力，他们会去模仿，会去超越，学生因创新而有活力。教师的成功就在于创新的成功，教师的最大快乐就在于学生在不断地超越了自己。
生活就像是一首诗，工作也一样。为了让我们自己和孩子们都能拥有快乐和成功的人生，就请放开胸怀，做一个快乐的教师吧！
乐教乐学使用心得篇八
声乐教师是音乐界中非常重要的一环，他们不仅仅是教授学生如何唱歌的，更是激发学生音乐潜能和培养他们音乐态度的推动者。在多年的声乐教学生涯中，我积累了许多经验和体会。在这篇文章中，我将分享我的心得与感悟，并探讨在教学中的一些重要要素。
首先，作为声乐教师，最基本的任务就是教会学生正确的声乐技巧。无论学生的声音素质如何，掌握正确的唱歌技巧对于发展声音和保护嗓子都是至关重要的。因此，在教学中，我注重教授学生正确的发声方法、气息控制和喉咙放松等基本技巧。通过反复练习和个别指导，学生的声音逐渐得到改善和发展。
其次，除了技巧的培养，声乐教师还扮演着培养学生音乐素养和艺术修养的角色。音乐不仅仅是一种技巧，更是一种表达情感和沟通的方式。因此，在教学中，我注重培养学生对音乐的理解和感受。通过引导学生认真倾听音乐、阅读作曲家的传记以及了解音乐背后的文化背景，我帮助学生更好地理解音乐，表达音乐的情感。
另外，我发现在声乐教学中，激发学生的学习动力和培养他们的自信心是非常重要的一步。学习唱歌是一项长期的过程，会遭遇困难和挫折。作为教师，我要关注学生的情绪和心理状态，并给予他们支持和激励。在教学中，我鼓励学生尝试新曲目，展示他们的作品，并及时给予肯定和建议，以激发他们的学习动力和增强自信心。
此外，声乐教师还应该注重培养学生的团队合作能力。在合唱团或音乐剧等团队性的演出中，学生需要与其他成员合作，同声共振，形成和谐的声音。因此，在教学中，我经常组织学生进行合唱练习和团队合作活动，以培养他们的合作意识和团队精神。通过这样的活动，学生不仅能够提升唱歌技巧，还能够增强与他人的合作能力。
最后，声乐教师还应该关注学生的个体差异并按照不同学生的需求制定个性化的教学计划。每个学生都有不同的音域、音质和音乐目标。因此，在教学中，我会根据学生的特点和需求制定不同的教学计划，并根据学生的发展调整教学方法。个性化的教学能够更好地满足学生的需求，提高他们的学习效果。
总之，作为声乐教师，教授学生唱歌的同时，还有许多要素需要关注。教师需要教授正确的声乐技巧、培养学生的音乐素养和艺术修养、激发学生的学习动力、培养他们的团队合作能力，并根据学生的个体差异制定个性化的教学计划。通过关注这些要素，我相信声乐教师能够更好地帮助学生发展他们的声音和音乐潜能，同时培养他们对音乐的热爱和追求。
乐教乐学使用心得篇九
20_年_月_日——_日根据要求，我参加假期音乐培训，这次培训的主要内容是小学音乐教材上下册的简谱与歌词的范唱，培训的内容也是我们平时上课的一些专业基本功，如：音符、节奏型和一些歌词处理的细节问题，通过张老师的讲解与梳理，让我很好的复习了一下上下册的教材内容以及专业基本功，这也为在20_年开学后能更好的上音乐课做充足的准备。
乐教乐学使用心得篇十
作为一名声乐教师，我已经教授了多年的声乐课程。在这段时间里，我积累了许多关于声乐教法的心得体会，对于提高学生的歌唱技巧有着很大的帮助。本文将分享我对于声乐教法的理解和实践，希望对身为声乐教师的同行们提供一些参考和指导。
一、理解学生的声乐水平。
在进行声乐教学时，必须先了解学生的声乐水平，包括他们目前的技巧以及可以增强的能力和特点。了解学生的声乐水平可以使我们更好地制定教学计划和选择教学材料。我们需要根据学生的水平，为学生提供相应的声乐训练课程和帮助他们实现进步。
二、关注基础技巧。
声乐基本功训练是声乐教学的重要组成部分。学生在进行歌唱时，需要有一定的基本功，包括正确的呼吸、发音和节奏等方面。教师需要关注学生的基础技巧，并为学生提供正确的声乐训练方法和练习技巧。只有扎实的基础技巧，才能让学生在日后的演唱中更加自如地表现。
三、注重个性化教学。
学生的声乐水平因人而异。在进行声乐教学时，教师需根据学生的个性差异，为不同的学生提供不同的教学方式和教材。有些学生可能需要更多的练习时间，而有些学生则需要不断探索和推进自己的水平。因此，针对不同的学生，教师需要灵活调整教学计划，以满足学生的需求。
四、强调兴趣和情感体验。
声乐教学应该注重学生的兴趣和情感体验，让学生在学习的过程中感受到音乐的魅力和感染力。让学生从内心深处体验到音乐的美丽，对于学生的进步和兴趣的培养有着很重要的影响。只有对音乐有真正的热爱，才能使学生的音乐道路一直走下去。
五、落实实践与反思。
声乐教学不是一蹴而就的，需要不断地落实实践和反思。有时候，我们需要尝试不同的教学方法和材料。当学生或自己出现问题时，教师需要深入分析原因，并反思自己的教学方法和能力。每一次反思都是一次成长的机会，也帮助我们更好地教授学生。
总之，声乐教育不仅仅只是单一的教授歌唱技巧。作为声乐教师，我们需要了解学生的声乐水平，注重基础技巧的训练，注重个性化教学，强调音乐情感体验，以及不断进行实践和反思。通过这些方法和实践经验，我们可以更好地服务学生，使其在歌唱的道路上获得成功。
乐教乐学使用心得篇十一
人生短载数十年，弹指一辉间，我们如何在这短载的时间里，快乐幸福的生活。是我们追求的目标；作为教师，我们要求学生快乐、幸福的生活，同样的我们也应该快乐幸福的生活。
我们最高境界和追随求，就是要持续不断培养出能够享受幸福快乐、创造自己幸福快乐生活的学生。我们要给学生予快乐幸福，首先自己就要成为一位幸福快乐的教师，只有懂得幸福快乐的教师，才能培养出幸福快乐的学生。
首先，我们教师在今天各种重重压力之下，我们就要学会时时调整自己的心态。我们就随着时代的需要调整好自己教师的角色。对于我们来说，一定要接受自己是“教师”，进入角色，能够在教育教学中获得乐趣。同时放下我们“师道尊严”权威身份，和孩子共同成长。能和学生积极地沟通交流，建立良好的师生关系。要在教育活动和日常生活中真实地感受情绪并恰地控制情绪，保持乐观积极的心态；不将不愉快的情绪带入课堂，迁怒学生。善于从自己的职业优势中寻找人生的乐趣。
其次，健康是福。健康的身体是我们从事教育工作的基本条件，由于教师长年累月揪住时间紧张工作，加之加之疏于锻炼身体，不会合理的调节生活节奏，使教师身体健康状况令人堪忧。这就要求我们比一般人更理解健康身体的含义，从而拥有更多的健康知识，注重身体的保健与锻炼。让自己的身心放松，有利于去应付繁重的教学工作。
同时在工作中尽量在规定的时间完成规定的工作任务，不要透支生命去做于己或他人不利的工作。要积极适度休闲，要善于利用双休日，寒、暑假和每天紧张工作之余的闲暇时间进行自我保健、游戏、娱乐、幽默等活动，以调整身心、保持精神与身体的健康状态。
再次，善待自己、学生、他人，做一个身心和谐的人。
善待学生我们就要善待自己。使学生感受到学习的快乐与成长幸福的教师是最幸福的教师。我们爱学生就要了解他们，只有了解了每个学生，我们才能引导他们成具有个性发展的完整的人。我们爱学生就要公平对待所有学生，把每个学生视为自出。公平，这是孩子信赖教师的基础。我们爱学生就要尊重他们的人格和创造精神，和他们平等友好相处，用信任与关切激发他们的求知欲和创造欲，发挥学生的主体能动性共同探求真理。
快乐本为感觉，幸福取决于心情，教师工作是个性和创造性的工作。需要我们具备良好的心态、旺盛的体力、和谐的环境。只要我们尽心尽力，无愧于“老师”这个称呼，纵然我们不刻意追求快乐和幸福，真正的快乐和幸福也会常驻我们心中。
乐教乐学使用心得篇十二
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我开展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续开展,才能更好的履行自己的职责。教师应该严密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进展积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的.人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
优秀的音乐教师要敢于创新，通过对音乐的感悟及教学经历的积累，培养即兴教学的能力。同时，结合自己的专长，通过各种媒体传播，发挥各种才能，激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
毫无疑问，我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐，用心感悟音乐，才能潜移默化的感染学生也热爱音乐，乐于领悟音乐。同时，最能代表你水平的专长你千万不要放弃，学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长，也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。
乐教乐学使用心得篇十三
声乐教研是非常重要的一项工作，它关系到我们每个教师的教学水平和品质，更重要的是，与许多学生未来的音乐发展、职业道路息息相关。因此，在日常教学中，我们潜心研究、不断提高自身的专业水平势在必行。对于自己而言，我也深感到学习与探究声乐教研的必要性，因此也思考总结了一些心得和体会。
第二段：专业知识培养和学科基础重视。
教研首先需要重视自己的基础，尤其是声乐教学要注重对于乐理的理解，通过培养基础的音乐素养可以更好的让我们有效的实现教学的效果。同时应该高度关注各kindsof歌剧的发展和文化背景，掌握专业领域的历史性、对于文化和音乐语言的知识，这是科学地进行教研的前置条件。在这里，要强调的是专业性知识的培养与学科基础的重视，因为这些熟悉的知识是不可遗漏的。
第三段：科学创新的思维方式和教学方法创新。
在教育教学过程中，我们不仅需要掌握高度专业性的思维方式，更需要有创造性。这意味着我们需要不断地接受和转化新的思想，以期更好地服务我们的教育和教学。同时，在教学方式方面要不断更新，运用多种方式和手段开展教学，特别是在应对不同学生的需求时，我们应该灵活创新，以期带来更好的教学效果。
第四段：专业社群建设的重要性。
要打造一支高水平的声乐教育队伍除了个人自身的素质和掌握专业知识和创造性的思考外，还需要有共同的平台和组织，这就是专业社群。只有在专业社群中，不仅可以分享个人的经验和技巧，还可以共同研究探索教育的更高层面。在这个集体中相互交流、所得互通的过程中，我们能够获取更多优秀教育思路和教育资源，从而不断提高我们自身的声乐教育水平。
第五段：总结和展望。
作为身在教育事业的从业者，参加声乐教研或者主导学习和研究的过程中，我们需要注重发掘自身的素养和潜能，并不断提升个人的专业水平和思维创新的能力。推动声乐教育领域发展的同时，我们也在不断明确应该关注和研究的问题，我们应该以更加开放和创新的心态参加声乐教研工作，最终达到不断提升声乐教育水平的目的。
乐教乐学使用心得篇十四
声乐在音乐教育中占据重要的地位，对于想要学习唱歌、提高歌唱技巧的人来说，选择一位好的声乐教师非常关键。作为一位声乐教师，我在教学中不断总结和体会，积累了不少经验和心得，下面将从教学目标、教学方式和教学方法三个方面分享我的声乐教法心得体会。
第二段：教学目标。
在教学中，首先要确定好教学目标。对于初学者来说，基础的唱法和技巧比较重要，需要先从基础知识和技能入手；对于有一定基础的学生，除了巩固基础外，还要注重表演技巧和情感表达；对于高年级学生或专业学生，需要更加注重声音的细节和表达的感染力。因此，教师在教学时要结合学生的实际情况，制定相应的教学目标，从而帮助学生实现自己的音乐梦想。
第三段：教学方式。
声乐教学中，教学方式非常重要。我认为，要想帮助学生取得良好的学习效果，应采用多种教学方式相结合的方式。例如，课堂讲解、演示示范、听歌比对、声乐练习、群体合唱等方式都可以有效地促进学生的学习和提高。另外，选择合适的学习教材和曲目也非常重要。教师可以结合学生的实际情况，选取适合学生的、有助于提高唱歌技巧和情感表达的教材和曲目。
第四段：教学方法。
除了教学方式，教学方法也是非常重要的。我认为，应该采用个性化教学，即根据学生的不同情况和需要进行量身定制的教学方法。例如，对于显得比较胆怯的学生，可以采用“慢慢唱”的方法，让他们逐渐适应演唱的氛围；对于歌曲情感表达不足的学生，可以通过表演训练进行提高；对于声音偏小的学生，可以进行呼吸和发声练习。除此之外，教学方法还包括良好的声乐指导和反馈，通过细致的指导和及时的反馈，帮助学生发现问题和改进。
第五段：总结。
声乐教法涉及多个方面，教学目标、教学方式和教学方法都是非常重要的环节。要想取得良好的学习效果，教师需要结合学生实际情况，制定相应的教学方案。不断总结和积累声乐教法的经验和心得，不断提高自己的教学能力，才能够帮助学生在音乐路上不断取得进步。同时，在教学过程中，也要和学生保持良好的沟通和互动，共同进步。
乐教乐学使用心得篇十五
首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的'认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自己的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的教学律动(音乐)中，我会和老师们认真钻研教材，贯彻好学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我校的(音乐)教学又上一个新的台阶。
我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习交流后，我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的(音乐)教学一定会更上一层楼,通过这次的学习与交流,也给我提供了一个良好展示平台的机会，从而增加了我的自信心.
我笑着说:一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就是看到你们自信、坚强、快乐地成长。
乐教乐学使用心得篇十六
作为一位声乐老师，我一直在探索最好的声乐教法。在教学过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得，本文将具体分享我在声乐教法方面的体会。
声乐教法是指对学生的声乐训练进行规范化的教育方法和过程。声乐教法的优劣直接决定了学生声乐技能的高低水平，影响学生的发展趋势和未来的职业道路。从这个角度来看，声乐教法的重要性是不言而喻的。传统的声乐教法多依赖于耳朵的听觉反馈，这样的方法虽然有效，但也不能适应当今人们的进步需求。
第二段：课程体系和技术要点。
声乐教学的课程体系是声乐教育的基础，它涵盖了所有声乐教育的内容和方法，包括声音的产生和发声的技巧，歌曲的演唱和表现技巧。基础声乐技巧是学生未来声乐发展的基础，关键技术点，如气息控制和歌曲对唱技巧，对声乐发展具有重要的意义。教授这些技能和技巧的方法是声乐教育的主题，而要使学生获得良好的声乐技能和声乐表现，就需要选择正确的教学方法。
第三段：系统和科学。
对于声乐教学而言，系统和科学的教学方法是必须的。让学生了解声乐语言的本质和运动特征，并按照科学验证的教学方法进行声乐训练，可以最大程度地推进学生的声乐技巧和表现。同时，在教学过程中，教师也要充分发挥自己的判断和分析能力，因材施教，将学生的个性和才能体现得淋漓尽致。
第四段：个性化的教学方法。
虽然声乐教法有一些共性，但每个学生都有自己的弱项和需求，是个性化的教学方法非常必要的。针对不同的学生，有时需要不同的教学方法来达到相同的声乐技能效果。比如，一些比较内向的学生需要用了解他们的性格特点的方法，充分引导和鼓励他们，而一些比较外向的学生，可以通过演唱更具突破性的歌曲来让他们更好地适应他们的音乐语言。
第五段：学生主导的教学过程。
好的声乐教育认为学生是主导的，在教学过程中将学生变成聚集点，由学生主动学习和发展。教师通过引导和指导学生，使他们逐步形成和规范自己的声乐训练和表现。一方面，学生在教学过程中获得了丰富的实战经验并发现了自己的特长；另一方面，教师也会因为学生提出的问题而深入了解到需要改善的教学方法和过程，进而实现教学内容纠正和优化。
总之，声乐教育的成功取决于教师的专业水平、教学过程的科学性、学生的想象力和期望、以及课程体系的合理性。只有在这种听讲、提问、实践和体验的综合学习环境中，声乐学生才能迎接未来的挑战，成为一名优秀的声乐演员。
乐教乐学使用心得篇十七
每个人都有自己喜欢的音乐类型，但没有一种音乐能比声乐更加接近人们的情感世界。声乐是一种充满真情实感的表达，而教授声乐就需要经过深入的学习和研究。在教授声乐的过程中，我深感教研的重要性，并从中汲取了诸多的经验与体悟。本文将结合自身的实践经验，分享我的心得体会，希望对广大声乐教师有所帮助。
第二段：对声乐教学的思考与总结。
声乐教学是一项艰巨、繁琐和复杂的工作。首先，教师需要掌握声乐技巧，了解声乐美学，同时还需要了解并且掌握学生的生理、心理与学习状态等诸多方面因素。客观地说，声乐教学的难度与要求居于非常高的水平，需要全心全意的付出，积极地探究教学方法，才能够真正帮助学生得到提升和进步。
第三段：正确掌握声乐教学方法。
在声乐教学中，我们需要正确而全面的掌握教学方法。个性化、差异化、多元化等多种教学方法都是我们应该掌握的。在实际教学中，我们可以通过运用科技手段、引导学生自主掌握技能、组织集体演讲与集中训练等方式来增强教学效果，促进学生的品质、能力的提升。
第四段：认识到家长在声乐教学中的重要性。
在声乐教学中，家长的作用至关重要。家长是最能影响学生思想认识和艺术追求的重要人物。声乐教师在日常教学中应该注重家校共育，加强家校沟通，做好家长之间的通力合作，从而明确家长在教学中的主体作用，合理引导家长理性对待孩子的成长。
第五段：结语。
在如今遍地的音乐培训机构和多种教学资源的背景下，及时教学经验和方法与同侪进行讨论交流，通过不断学习新的声乐教学知识，总结实践经验，才能为声乐教学贡献自己的力量。总之，只有不断探索与实践，才能够在声乐教学岗位上获得成就并将与之共成长。
乐教乐学使用心得篇十八
下面就谈一谈自己的一些认识。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为根底教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足开展的同时，也存在着诸多不适应时代开展的问题。音乐课程是整个根底教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段间隔，难以跟上二十一世纪社会经济和教育开展的步伐。因此，在音乐教育面临开展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建立，完善音乐教学体系，推进美育的开展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，无视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进展有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性开展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习气氛中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进展调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的时机。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，无视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动承受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为根底，把全体学生的参与和开展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反响来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验到达一定深度，就有一种情到深处自成曲的气氛，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者宏大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的开展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生开展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来开展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。