2023年美术培训心得体会(优秀17篇)
我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
美术培训心得体会篇一
年8月5日至17日，我有幸参加了区90学时美术培训，虽然天气炎热，但也没有阻挡我们学习的热情，第一天看到培训安排，我就感觉这次培训非常具有实效性，非常注重我们美术教师的专业技能成长，安排了很多实践学习的时间，也感觉到领导对此次培训的重视，不但课程安排上合理有序，更重要的是采用了与湖州师范学院艺术学院合作的形式，为我们提供了良好的学习场地和优良的师资。总之，能有这样一次学习的机会，内心感到无比的幸福。
在几天的学习时间里，有幸聆听了导师的新的教育教学信息，以及国画专业上导师的示范指导，受益匪浅，开阔了眼界，也结识了很多良师益友。其中市美术教研员，李芳老师的讲座，讲到了学校特色教育的打造和新材料在美术教学中的应用。用她身边活生生的案例，向我们展示了地区一些具有特色的美术教学研究案例。确实给了我很多的启发，也感受到，要打造学校的特色教育，需要我们教师潜心去研究，用心去打造，像培养自己的孩子一样，从点滴做起。她还在如何撰写教学研究课题方面给了我们很多的指导，用通俗的言语，典型的案例，讲解了课题研究方面要注意的方面，她教导我们在教学中，要多关注学生学习的过程和表现，真正关爱学生，用情感倾注于教学中。而不能以自己的教为中心去撰写文章。湖州师范学院姚起老师，给我们讲授了新材料的应用，也通过了一些例子，在材料表现方面给了我们很多启发。特别是他的一些创造性的理念，给我无尽的想象空间，体会到了艺术创造的魅力和价值。
这次培训我们分了三个班级，我选择了国画班，但其实我在国画方面的学习是很薄弱的。平时拿笔的时间也比较少，对笔墨的运用是很生疏的。但我内心却对国画艺术十分喜爱，所以作此选择。比较幸运的是，我们国画班有一位十分优秀的导师，钟安老师，初见时就被他儒雅的气质，和谦逊的言语所感染。期间，他给我们在国画学习上提了宝贵的意见和建议，特别时在学习方法上的指导，给我指明了学习的方向。他提到艺术创作时，要保持良好的心态，切忌带有功利性的因素。以轻松愉快的心境去创作，让我感受到老师的人格魅力，感触颇深。几天里，导师十分关心我们的学习，经常给我们示范指导，看到钟老师娴熟的绘画技巧，水墨的情趣跃然纸上，让人赞叹不已。也让我对国画更加增添了几分喜爱。与此同时，从国画班的同学身上也学到了很多，其中沈建林老师的山水画线条流畅有力。燕青老师的写意花鸟，构图优美，笔墨富有情趣。潘宁老师更是给我提了宝贵的意见。在此，十分感谢这些老师。
美术培训心得体会篇二
校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、学习型教师队伍和构建终身教育体系的重要方面，它有利于进一步提高新课程实施的水平;有利于进一步推动师资队伍内涵建设;有利于进一步促进教师专业成长和学校可持续发展。
这次的美术教师培训，我受益匪浅，不但学到了很多新的知识，还认识了很多美术教师，我们在学习中一起进步，一起研究!
启东市汇龙中学的.顾光辉老师给我们上了一堂提高课堂效率的课，让我印象深刻。他变自己以往的教学方法，让简笔画在教学中发挥出特有的作用，为以后的教育教学增光添彩。
美术培训心得体会篇三
寒假是每年期末的重要节点，让学生们迎来了期待已久的放假。与在家休息相比，我选择了参加美术培训，以提高自己的技艺。这段时间的学习和体验让我受益匪浅，我意识到美术并不仅仅是一门学科，它饱含了对生活的思考和艺术创作的热爱。在这篇文章中，我想分享我的寒假美术培训心得体会。
第一段：学院与环境。
我选择参加的美术培训学院位于市中心，环境优美，设施齐全。校园内有足够的画室，提供各种专业的美术工具和设备。在这样的环境下，我感受到了学院的专业性和学习氛围。老师们都是经验丰富的专业人士，他们耐心教导我们各种绘画技巧和理论知识。而与来自全市各地的志同道合的学员们一同学习更让我感到有动力和激情。
第二段：丰富的课程内容。
美术培训学院为我们提供了一份丰富多样的课程表。不仅包括基础素描、色彩理论，还有人物、静物、风景绘画等等。从最基础的绘画技巧到深入学习绘画造型和概念，每周都有不同的主题让我们进行创作。这样的安排让我们在寒假期间不仅提高了技巧，还丰富了想象力和创造力。
第三段：创作实践与展览。
除了课堂学习，美术培训学院还组织了创作实践和展览活动。我们有机会去博物馆、画廊参观，学习名家的作品和艺术思想。同时，我们也有机会参加学院组织的绘画比赛和展览。这些活动不仅给了我们锻炼自己的机会，还让我们与其他学生交流，拓宽了眼界。
第四段：挑战与突破。
虽然在美术培训期间，每天都面临各种练习和作品的完成，但是正是这种挑战让我不断突破自己。在老师的指导下，我学会了更细致入微的观察和描绘，学会了画笔的运用和色彩的搭配。在不断的实践中，我的技术水平和艺术表达能力都得到了提高。这不仅让我对美术自信满满，还让我相信只要坚持努力，我可以在这个领域取得更大的成就。
第五段：转变的体验。
参加寒假美术培训让我对艺术有了更深入的理解。在此期间，我学到了很多书本上学不到的东西，明白了艺术的创作并非是片刻的灵感，而是需要长时间的积累和不断的实践。同时，我也感受到了艺术带给我内心的平静和满足。在这段时间内，我不仅感受到了自己的成长，也结识了志同道合的朋友。这段寒假美术培训的经历将成为我艺术道路上宝贵的财富。
总结：
通过寒假美术培训的学习和体验，我深刻认识到了美术并不仅仅是一门学科，它融入了生活的方方面面，是艺术与创作的表达。通过专业的学习环境、丰富的课程内容、创作实践与展览的机会，我得到了全面的提升和成长。在这个过程中，我也体验到了挑战和突破的喜悦，以及艺术带来的内心平静和满足。寒假美术培训的经历将一直激励我继续钻研艺术，不断追寻自己的艺术梦想。
美术培训心得体会篇四
今天，有幸聆听亿童美术专业培训师老师讲解有关《巧用工具材料 玩转美术技能》的主题培训，我感受颇多。作为一名幼儿教师，如何让孩子们爱上美术并不难，难的是如何让孩子们在作画中有欣赏美和感受美、表现美的体验。
在方老师的在线讲授中，我感觉如果能够从以下方面努力，那么，离孩子们爱的目标就不远了。
在现实教学活动中，我们往往会遇到一些孩子在开始作画中出现“老师，我不会”“我不敢”等等言语。其实，说白了，不是这些孩子不会作画，而是可能孩子自感自己的作品与老师的要求相差甚远，或者孩子对老师的要求理解不到位。而美术就是表达内心对世界的感受，无所谓好坏。所以，想要提高孩子对活动的兴趣，首先，我们的理念就要更新。领会并尊重幼儿的创作意图，了解幼儿的意图和感受，尊重幼儿的想法，在幼儿创作过程中，给幼儿自主表达、表现的机会，不做过于干预或者把自己的意愿强加给幼儿。只有心理安全了，创作才能大胆、自信。
作为新时代教师，我们要尊重幼儿，尊重幼儿自主地探索实践。而这种尊重不是嘴上说说，更应该落到实处，要在每一次的教育教学实践中给幼儿准备这样的环境，提供相应的条件。作为教师，我们应该根据幼儿的年龄特点，为幼儿提供多种材料，让幼儿有机会尝试不同的方式方法去探索，在探索中体验美术是玩出来的。多种探索材料需要教师做一个有心人，根据幼儿的水平差异，做到分层投放、关注个体差异、及时收取和动态补充材料。
教师需要彻底放弃“懒”病。很多时候，不是老师不会，想不到，而是觉得麻烦，怕孩子“捣腾”得太厉害，场面太糟糕，收拾起来麻烦、累。所以很多时候教师自己放弃了多种的尝试。而这种自觉的放弃，也就失去了幼儿的多种经验获得，失去了教学活动的精彩和教育水平的提高。所以，要精彩，还是要勤快、活跃起来。创造机会和条件，让孩子们在活动中真正“嗨”起来。
新时代的教师最重要的特征就是不断学习，跟随时代的发展，不断学习新的技能技法，应用到教育教学实践中。根据幼儿的年龄特点，尝试多种作画方式和流派，让幼儿尝试、体验多种美术风格。如，流体画、滴画、撒盐画等等都是幼儿非常喜欢的方式。
另外，选择多种材料，有层次投放。对同一主题进行多种方式的呈现，在作品呈现方式的多加斟酌和考究。使得作品的效果更加凸显。
教师先进的理念会引导他的教育认知和教育行为，从而对幼儿的教育活动体现出更大程度的尊重。在教学活动的最后环节，欣赏评议中更能提升幼儿的经验和自信能力。从而形成从兴趣出发——根据兴趣尝试不同形式的教育活动——在活动中体验“玩中学”的快感——在欣赏评议中得到成功的体验和被尊重的满足感——对艺术活动充满兴趣和向往这样的良性循环。
综上，做一个新时代教师，尊重幼儿，尊重幼儿的活动过程和活动发现以及活动成果，是教师成长过程中的必修课。
美术培训心得体会篇五
随着人们对美术的认知逐渐增加，越来越多的人开始注重艺术修养，而美术培训也成为了很多人的选择。在扬州市，有着许多知名的美术培训机构。在我参加这些培训后，感悟颇多，今天我想与大家分享我的心得体会。
第一段：培训内容丰富多样。
扬州的美术培训机构不仅数量庞大，课程设置也十分丰富多样。无论是素描、色彩、油画，还是硬笔、软笔、国画，都有相关课程供学习。在参加这些课程后，我逐渐发现，一份心境和耐心是专业艺术教育成功的重要前提。扎实的技巧是打好基础的保障，而创意则是展现特色的灵魂。
第二段：教学方式灵活多样。
美术教育是一门需要耐心与细节的艺术，因此，扬州的美术培训机构不同于传统的教育机构，强调的是“形式多样性”与“学生成长性”。在我的学习中，老师们的细致指导让我感受到了他们的耐心与爱心，他们总能将复杂的概念和操作讲解得通俗易懂。除此之外，他们还会通过游戏、互动与反馈来激发我们的兴趣，让我们更加参与进来，成为学习的主角。
第三段：提高艺术修养。
在我的美术培训中，我不仅仅是在学习画画，还能提升自己的艺术修养。美术教育注重的不仅是画面的表现，更是对于情感和思想的抒发。在学习期间，我往往能够感受到心理层面上的激发，我的视野和气度也逐渐开阔。在扬州市的美术培训机构中，我们能够不断地感受到生活与艺术的相互交融，挑战自我、提升评判力和文化鉴赏能力。
第四段：个性化发展。
每个人的想象和表达方式是不同的，因此，美术培训机构注重的是个性化发展。在绘画的世界里，我们能够自主地寻找自己的表现方式，语言和思考逻辑将变得多样性和丰富。在从“一以贯之”的典型化教育到“个性化发展”的多元化教育的过程中，我们将会发现自己的兴趣与擅长，并且探索出自己的艺术方向。
第五段：美育潜力。
美术已不再是一种单纯的审美娱乐，而是对于人的情感构建、思维拓展和交际水平的提升。在扬州市的美术培训中，我们不仅仅能够学会画画，更大的意义在于，这个过程能够对我们的心灵和认知有着深远而有益的影响，帮助我们成为成长中的人。
总之，扬州市的美术培训机构为我们提供了很好的学习平台和提升机会，让我们能够在艺术的世界里逐步成长、丰富自己的生活。作为学生，我们应该在艺术教育中发现自身价值、表达自己的风格，不断探索出更高峰。在这个过程中，只要心持恒心且切不自满，一定会成为优秀的绘画爱好者和艺术家。
美术培训心得体会篇六
段落一：引言（200字）。
情商美术培训心得体会是我参加了一段时间的美术培训课程后的总结和感悟。情商美术培训是一种针对儿童进行的培训课程，旨在通过绘画和艺术活动提升儿童的情商。在这段时间的学习中，我不仅学到了绘画技巧和艺术知识，更重要的是培养了情商，提高了自我认知和情绪管理能力。以下将分享我的心得体会。
段落二：情商的培养和对绘画的影响（200字）。
情商美术培训将情商与绘画相结合，通过创作艺术作品来培养和提升情商。在课程中，我学到了如何表达和理解情感，如何观察和感知事物，这些都是情商的核心要素。同时，绘画也是情感的表达方式，通过绘画我能够更好地表达自己的内心世界，进而加深对自己的认知。通过绘画，我也学到了如何处理情绪，如何在创作中调节自己的情感状态。这些技能对于提升情商和个人成长至关重要。
段落三：培养创造力和解决问题能力（200字）。
情商美术培训除了培养情商，还重视培养创造力和解决问题能力。在创作过程中，我们需要思考和发挥想象力，不断尝试新的解决方案来完成作品。这样的训练帮助我培养了创造力和灵活思维，使我在日常生活中更加擅长解决问题。同时，在团队合作的项目中，我也学会了与他人合作，协商和沟通，这对于以后的工作和生活都大有裨益。
参加情商美术培训后，我发现自己在情商方面得到了明显的提升。首先，在与他人交流和沟通中，我更加能够理解和感知对方的情感，更加善于表达和倾听，建立了更好的人际关系。此外，我也更加自信和积极向上，能够更好地面对挑战和压力。我的创造力和问题解决能力也得到了提升，我能够更加独立地思考和解决问题，做出更有创意的作品。
段落五：结语（200字）。
总的来说，参加情商美术培训对我个人的成长和发展有着积极的影响。通过学习绘画技巧，提高情商的同时，我也获得了更多的自信和启发。我相信在今后的生活中，这些培训带给我的收获将继续发挥作用。我希望能够继续努力，不断提升自己的情商和艺术造诣，成为一个更全面发展的人。我也推荐更多的人参加情商美术培训，从中受益，提升自己的软实力，为未来的发展打下坚实的基础。
美术培训心得体会篇七
有幸参加了“国培计划20xx”————甘肃省农村中小学学科教师培训。“国培”专家各从自己擅长的研究领域谈起，理论结合实例，既注重“言传”，又注重“身教”；让我很好地把握了不同学段、内容的特征；为我深入文本探究，科学“备课”，有效施教指明了方向。专家们分别从备课基本功新课程教学实施策略教材与课例分析在岗实践指导课等几大板块来细化了我们的学习内容。通过专家的理论讲解和名师的课堂实录让我审视自己的课堂，反思自己的教学方法。使我的视野开阔、信息灵通，变得"耳聪目明"，从而以最快的速度提高了自己教学业务水平，了解到很多与新课程发展现状相关的知识，吸取了一些大家对新课程教材的把握与处理的方法，真是受益匪浅。在三个多月的培训中，自己能与小学美术教育界的同行一起学习交流我感到很快乐。所以在培训中，我总是准时收看专家讲座，踊跃参与交流讨论，认真完成作业，积极书写教学感悟，并向同行学习，发表评论，提出自己的见解，共亨教学资源。在结束每天的学习后，我先认真整理笔记，对照专家的观点仔细分析，反思自己在实际教学中的不足，认真撰写研修日志。刚开始我也曾迷茫过，不知从何写起。慢慢的我发现必须找到在实际教学中和专家理论的锲入点，这样才能真正的做到理论结合实践，使自己的研修日志充实起来，从而提高自己的教学水平。在完成作业时，我先明确作业要求，认真准备，把国培中学到的新理论和新方法结合自己平时对教学课堂的反思进行整合设计，力争保质保量的完成每次作业。我完成的部分作业也得到专家和辅导老师的认可。
通过三个多月的培训我认识到：新课程不仅是课程内容、教材的变化，是美术教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式的变化。新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。一堂高效的美术课就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，均可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。
1、从学生学习方法上看，在课堂学习中学生要改变传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。美术教师要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感激发。并根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
2、从教师教学方法上看。美术教师要大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
3、从教师角色上看。美术教师要构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
通过三个多月的培训我的收获：
1、师德水准得到提高
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
素质教育贯穿到学科教学过程中。这些专家们深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
这次学习使我对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。近三个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对教学的理论与方法掌握得更加系统；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
4、合作学习、共同成长
通过学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
这次培训，带给我思想上的洗礼，心灵上的震撼、理念上的革新。通过这次培训，我提高了认识，理清了思路，找到了自身的不足之处以及与一名优秀教师的差距所在，我将以此为起点，不断梳理与反思自我，促使自己不断成长。在今后的教育教学实践中，静下心来，采他山之玉，纳百家之长，慢慢地走，慢慢地教，在教中学，在教中研，在教和研中走出自己的一路风采。我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
美术培训心得体会篇八
寒假是学生们难得的休息时间，许多同学选择参加美术培训来锻炼自己的艺术才能。我也毫不犹豫地报名参加了一家知名美术培训机构的寒假班。经过一个月的培训，我深切体会到了美术培训对于学生的帮助和促进。以下是我对于寒假美术培训的心得体会。
第一段：选择美术培训的初衷和期望。
寒假美术培训是我一直以来的期望和目标。我自小就对美术有着浓厚的兴趣，但在学校中的课程往往无法满足我的需求。因此，我决定报名参加寒假美术培训，希望能够在专业的指导下提高自己的绘画技巧和艺术修养。我期望在培训期间能够学到更多的绘画技巧，锻炼自己的观察力和创作能力，同时结交一些志同道合的朋友。
第二段：丰富多样的课程设置。
寒假美术培训为我们提供了丰富多样的课程设置，包括素描、水彩、油画等各种绘画技法的学习。在每一堂课上，老师都会针对不同的技法进行详细的讲解和示范。通过实践的过程中，我们学到了很多技巧和方法，如透视、明暗、色彩搭配等等。这些技巧不仅提高了我们的绘画水平，还培养了我们的观察力和创作能力。
第三段：专业老师的指导和悉心批改。
美术培训机构拥有一支强大的专业教师团队，老师们都是在艺术领域有着丰富经验的专业画家。他们对于每一位学生的作品都进行了悉心的批改和指导。在课堂上，老师们会一一点评学生的作品，指出不足之处，并提出具体的改进建议。通过老师的指导，我们能够更好地理解绘画的技巧和规律，同时发现和克服自己的问题。
第四段：与同学们的互动和学习。
美术培训班的学生来自不同的学校和年级，他们各自具备着独特的绘画风格和才华。在寒假美术培训中，我们有机会与这些有天赋和热情的同学们一起学习和交流。我们可以相互汲取灵感和经验，一起探讨艺术问题，相互促进和进步。这种互动和学习的过程不仅丰富了我们的艺术修养，还培养了我们的团队合作精神和社交能力。
通过一个月的寒假美术培训，我获得了很多的才华和收获。首先，我的绘画水平得到了提高，技巧更加娴熟，自信心得到了增强。其次，我学会了更加专注和细心地观察事物，发现平凡中的美丽。最重要的是，美术培训激发了我内心的激情和创造力，使我更加坚定了自己从事艺术的决心。我将继续努力学习和专研，在绘画的道路上追求卓越。
总而言之，寒假美术培训对于我来说是一次难得的机会和体验。通过丰富多样的课程设置、专业老师的指导和悉心批改，以及与同学们的互动和学习，我提高了自己的绘画技巧和艺术修养，并获得了很多的收获和启示。美术培训不仅让我在寒假期间度过了充实而有意义的时光，也对我未来的艺术道路起到了积极的推动作用。我相信，通过不断的努力和学习，我能够成为一名优秀的艺术家。
美术培训心得体会篇九
作为一名喜欢绘画的少年，我曾经担心自己在画技方面会被其他人超越。因此，我毅然决定参加扬州美术培训机构的学习，以提高自己的画艺。在这个过程中，我获得了很多有关画画的经验和知识，同时也收获了很多心灵上的成长。下面，我将分享一下我的扬州美术培训心得体会。
第一段：课程内容的不同。
当我第一次来到扬州美术培训机构的时候，我很惊讶于他们教授的课程内容。不同于自己以前接触的绘画培训班，他们主要注重的不是学生画出完美的作品，而是在辅导中提供足够的训练，让我们树立自信。他们会让我们画不同难度的模型，帮助我们克服困难，并慢慢提升画技。
第二段：严谨的教学态度。
对于艺术培训机构来说，重视学生的画艺和心理健康非常重要。在扬州美术培训机构，导师们十分认真地对待每个学生，在关注学生的学习情况的同时，也注重学生的情绪变化。他们会根据不同的学生的需要，为其量身定制训练计划，让学生感受到导师的关心和帮助。
第三段：完善的学习体系和基础课程。
在扬州美术培训机构，我们不仅可以学习到绘画的技巧和方法，还有很多课程是我们以前从未接触过。例如，对绘画的基本形式和构造之类的，帮助我们更好地理解绘画的原理，让学生在未来的创作中更安心自信。
第四段：良好的学习氛围。
除了老师们地严谨态度，我觉得一个培训班最重要的就是学习氛围。在这里，我们可以与其他有同样热爱的人互相交流，学习，提问。整个培训期间我们都感到热情相互影响的氛围非常温馨，让我们能够更加轻松地和改善交朋友。
第五段：成果与心灵收获。
在扬州美术培训机构学习的时间一瞬间，我们发现自己的画技已经有了长足的进步。自己之前所画过的画作，根据导师的指点一一进行修改，让我们看到了不一样的收获。同时，在学习的过程中，我们也胆敢于尝试做新的事情，接受新的挑战，从好的班级氛围中获得心灵上的满足。
总结：
在扬州美术培训机构，我不仅仅学到了如何用笔画出一个个充满生命力和活力的画作，同时也明白了在团队氛围下进步和成长的重要性。我们每个人都是在与他人的交流互动中进步的，也是通过纪律灵感和激情不断创作，从中找到自己的创作乐趣。
美术培训心得体会篇十
没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。目前，我们的美术教育都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。多年来，我在美术教学中发现，儿童对天空有着许多的幻想，最爱表现太阳、月亮这些令人遐想的天体。可是在画太阳时，许多儿童都先画好一个圆圆的圈，然后在它的周围添上代表光芒的短直、曲线，最后在圆圈里添上红颜色，有的还给太阳添上“太阳公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其实这种普遍的现象是成人强加给儿童的，是成人的思维和经验在儿童头脑中的再现。有意或无意地教给孩子们一种定式思维，慢慢地孩子们形成了投机取巧、懒于观察的思维惰性。幼儿美术教育是塑造儿童心灵对美的事物初步认识的主要途径，儿童绘画教学就是以儿童绘画为本位，以教学为手段，正确引导儿童通过绘画表现自己学习和生活，以反映儿童的情感、认识发展及其个性特征，实现儿童开发心智、启迪创新的功能。立足今天展望未来，培养学生创造力是教育发展的趋向，也是现代科技社会发展的需要，为了将儿童从小培养成具有爱思考、爱创造的良好品质，我想谈谈自己一些浅见。
当前，如何站在开发儿童的潜力、发展儿童健康的个性、激发儿童学习的愿望的新的高度，是美术教育者共同要研究的问题。
以往美术教学是以向儿童传授粗浅的美术知识技能为主线进行的。虽然教学内容能注意题材广泛，贴近儿童生活，但大都停留在儿童平时所积累的零碎经验的层面上。经过不断地实践和反思，我们发现内容和方法是一个整体，选择什么样的内容，对扩大儿童的视野、培养儿童探索世界的兴趣起着重要的作用，同样也是儿童美术中的一个十分重要的目标。
为此，改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到儿童生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到儿童对周围事物的兴趣与求知欲，要开展一系列探究活动并从中去寻找美术创作的题材，将儿童美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使儿童不断体验探究新知的乐趣。
不能把美术教育局限于专门的美术活动。当美术作为儿童认识世界、探索世界的手段时，它的目标就不是学习某种表现形式，而是把握更为灵活的学习方法，形成自主学习、自我实现的能力，使美术在儿童发展中发挥更大的作用。
儿童探究中的发现，不只是对原有资料的重复利用，而是将它们进行梳理和重组。当儿童有着运用美术来表达自己感受的强烈愿望时，他们需要一个支持性的环境去实现。这时教师应该给儿童提供一个超越自我、大胆创造的机会，在儿童的能力范围内，让他们再一次面临挑战，通过自己的努力，将科学的探究和发现，借助艺术的手段，创造性地加以表现，进入一个充满审美情感体验的境界。
儿童教育的整合观使我认识到，儿童最有意义的经验不是那些孤立的、某个领域的经验，而是那些相互联系、整合的经验。引导幼儿整合地获取这些经验，并以自己的方式去思考、探索、理解、创造和应用，这是包括儿童美术教育在内的引导儿童认识世界的有效方法。
在教学活动中怎样才能做到不出现示范画，而又让孩子能画、愿意画——物象分析法。
脱离“示范—模仿”的传统绘画教学方式，要求孩子要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。孩子画不出形来，这是因为他没有很好的观察事物。如：学生画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。当然，这需要教师掌握一定的美术技能知识，收集大量的相关资料，要掌握所教内容的足够多的知识，知识储备量要求比较大，要巧妙机智的激趣、培趣，引领孩子有兴趣的去探索去思考。这样才能巧妙的利用物象分析法引导孩子观察，思考，并独立的创作。
4岁的孩子只要求能用线描的方法画出他想画的事物并涂上五颜六色;同容要求是可爱的简单的动物和感性的经常经历的事件。
5岁的孩子可以采用突出主题的方法，颜色要求用到冷暖、亮暗色的搭配。
6岁的孩子要求创作有主题的画面，色彩要求有突出的特点，内容要求更丰富，表现的更细致。
这就要求我平时做有心人，从孩子感兴趣的问题入手，吸引孩子，兴趣是孩子入门的第一把钥匙，从而更好的对孩子进行美术教育。
通过学习，深深地体会到教无定法，只要有好的理念作基础，平时教学多动脑、多摸索，相信会越教越好!
美术培训心得体会篇十一
20xx年至xxx年，我参加了蛟河市教育局组织的美术教师培训，参加这次培训的有来自全市中小学美术教师。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，带动本地区美术教学教研工作的蓬勃开展。
以下是我参加这次培训的一些感受。
在这次培训开设的课程中，加强了素描、色彩等课程的训练，使没有基础的教师掌握了基本了绘画技巧，原美术院校毕业的教师业务有了大幅度提高，在此基础上，更突出强调教师要有创造思维和主观表现，打破了传统素描课、色彩课的严谨写实的拘束，这种教学理念在小学美术教学中有很大的实践意义。
美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师应该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。
在此次培训中学员与教研员亲切交流互相切磋技艺，很多学员结合本地区特色，深入生活，开发具有地方特色，民族特色的校本美术课程资源。为我们在本地区开发校本课程提供了参考和很多合理的建议。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
以上是我参加了这次培训的一些心得体会，希望广大同仁批评指正，多提宝贵意见，多多交流，以达到共同进步，谢谢！
美术培训心得体会篇十二
上周我有幸参加了庐阳区组织的音乐美术教师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影留念。下面我就此次培训的具体情况谈谈我的心得体会：
第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于教师心理健康调适的辅导，主题是做一名健康快乐的教师!告诉我们如何进行心理健康调适的策略。卫老师首先公布了目前教师的心理健康现状，接着通过很多具体方面，比如合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的提高以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理健康的教师。这样的心理辅导讲座紧密联系教师群体的普遍职业特点，对我们一线教师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理健康非常重要，尤其是教师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理健康也会受到影响。而教师又是个育人的主体，如果教师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象(学生)产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范!教师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有能够感染学生心灵的人格魅力，这就需要教师塑造自己健康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生健康、长远的发展。我的个人感受是，教师的心理健康不仅有利于教师自身的发展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质教师的必备素质，它关系到学生健康、长远的发展。
第二个讲座是关于中小学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术教师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反应是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然接受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很失望，所以就不多说了。
第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中小学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材;2、了解学生、分析教学对象;3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术教师在制定教学目标的时候出现的三大问题，比如：教学目标分类混乱、课题教学目标与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。
第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的实践性，为了促进教师的专业成长，为了提高课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研氛围愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多教师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深刻思考;而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成教师表演的舞台，追求华丽、个性，而疏忽了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的实质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，了解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进教师的发展，促进教研的发展。
此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的机会，也感谢给我们上课的几位专家教授!最后用一句话概括：做一名快乐的教师，做一名善于思考的教育工作者!
美术培训心得体会篇十三
在当今社会，美术教育越来越受到人们的重视。为了能够更好地提高自身的美术教学能力，我报名参加了一期美术培训班。通过这次培训，我不仅收获了专业知识和技能，也领悟到了美术教育的独特之处。以下是我个人的心得体会。
第二段：专业知识的提升。
在培训期间，我通过学习各类美术教学方法和技巧，不仅巩固了自身的专业知识，也了解了一些先进的美术教学理念。培训老师通过案例分析和实践演练，深入浅出地讲解了许多美术教学的方法。在实际操作中，我学会了如何设计教学方案、组织教学活动，也学会了如何运用多媒体手段辅助教学。通过这些学习，我对美术教学的目标和方法有了更清晰的认识和理解。
第三段：艺术创造的提升。
美术培训不仅仅是为了提高教学能力，还能够促进个人的艺术创作能力的提升。在培训中，我参观了一些美术展览和画家的创作工作室，通过观摩他们的作品和创作方式，深受启发。同时，培训老师还组织了一些创作活动，让我们动手实践，通过实际操作来提高自己的创作能力。这些创作活动既锻炼了我们的艺术素养，也增强了我们的动手能力和创新思维。
第四段：教育理念的领悟。
通过美术培训，我深刻领悟到了美术教育的独特之处。美术教育不仅仅培养学生的艺术修养，更是培养学生的综合素质和创新能力。在美术教育中，我们要注重培养学生的观察力、表达力和创造力，通过艺术的方式培养学生的思辨能力和问题解决能力。美术教育不仅仅是传授技能，更是培养学生的人文精神和审美情趣。通过这次培训，我对美术教育的宽广性和重要性有了更深刻的认识。
第五段：应用与反思。
美术培训对我的工作和生活产生了积极的影响。通过学习和实践，我已经将培训中获得的美术教学方法和技巧应用到了实际教学中。学生们在我的指导下，不仅仅是学会了一些绘画技巧，更是培养了他们的艺术修养和创新能力。同时，我也在不断反思自己的教学工作，通过反思不断优化自己的教学方法和教学内容，提高教学质量。通过不断学习和实践，我相信我会成为一名更优秀的美术教师。
总结：
通过美术培训，我收获了丰富的专业知识和技能，提升了个人的艺术创造能力，领悟了美术教育的独特之处，并将培训中的成果应用到实际教学中。这次培训让我更加深入地了解了美术教育的内涵和重要性，相信在今后的工作中，我能够更好地运用美术教学方法，为学生的成长和发展贡献自己的力量。
美术培训心得体会篇十四
春季是一年中气温逐渐回暖，生机勃发的季节，也是许多学校和教育机构开展春季培训的黄金时期。作为一个热爱美术的人，我选择了参加春天美术培训，来进一步提高自己的美术水平。这篇文章将分享我在春季美术培训中所收获的体会和心得。
我一直对美术有着浓厚的兴趣，但是自己的水平却常常跟不上心中的理想。所以在这个春季，我报名参加了一家知名美术机构的春季美术培训。我来参加这次培训的动机一方面是为了充实自己的业余生活，另一方面也是为了提高自己的美术水平，奠定以后从事美术相关工作的基础。
这家美术机构的春天美术培训以“培养学生艺术修养、提高技法素养、开拓创新思维”为宗旨，开设了多个不同档次和难度的班级。其中，我选择了一门手绘课程。这门课程的特点是选举优秀教练在最短时间内帮助我们快速提高绘画水平。这种教学方式让我感到非常不同寻常，因为我之前一直觉得需要花费大量时间来反复实践和摸索，才能真正提高技术。但是在这个培训中，不少班级利用科技手段上课，让我们可以随时在线一对一交流，及时提出问题得到专业的答疑。这种方式让学习效率更高，也让我在短时间内获得了不少进步。
在这个春季的美术培训中，我不仅学到了很多新技巧，还开阔了自己的美术视野。例如在人物画中，我学会了更好地利用线条和面部特征来表现人物的性格和情感；在风景画中，我学会了如何运用透视和颜色来表现不同的氛围和时节。此外，我还参加了多个作品征集比赛，获得了鼓励和奖励。我相信，这次春季美术培训对我以后的美术之路会有不少帮助。
在参加美术培训的过程中，我也遇到了一些问题。例如，因为绘画是一件需要时间和耐心的事情，所以我时常会感到疲劳和不耐烦。有时候，我也会陷入不知道该如何下笔的困境。反思之后，我发现这些问题都是因为我没能把握好时间，或者没有很好地调节自己的情绪。所以，在以后的学习中，我会更加注意充分利用时间，调节自己的心态。
第五段：结语与展望。
春天美术培训是我人生中的一段有意义的经历。通过这次培训，我认识到了很多优秀的美术师和同行，这些人的作品和风格都对我产生了很大的启发和影响。此外，我还结交了一些志同道合的朋友，我们一起交流自己画图的经历和互赠画作，一起进步。在未来，我会继续保持对艺术的热情，继续参加各种形式的美术培训，提高自己的绘画技能和视野。
美术培训心得体会篇十五
教学美术是一门非常具有挑战性和创造性的工作。作为一名美术培训老师，我有幸参加了一场为期两周的教学美术培训课程，收获颇丰。在这个过程中，我认识到了自己的不足之处，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。以下是我对这次培训的体会和总结。
首先，这次培训对我的启发很大。在课堂上，我们学习了很多与教学美术相关的理论知识和实践技巧。例如，我们学习了色彩的基本原理和运用，以及如何帮助学生培养观察力和创造力。这些知识和技巧的应用可以提高学生的美术水平，激发他们的创造潜力。培训还提供了很多教学案例和实践经验分享，让我们更好地理解如何与学生进行沟通和指导。通过这些启发和学习，我发现我之前在教学美术方面的一些问题，并能够找到更好的解决方法。
其次，与其他老师交流也是一次很好的机会。这次培训有来自不同地区和不同学校的教师参加，我们有机会交流思想和经验。在与其他老师的交流中，我学到了很多新的教学方法和策略。例如，有一位老师分享了她如何通过故事来教学生绘画，而不仅仅是告诉他们如何用画笔和颜料。这个方法让学生更容易理解艺术的概念，并在绘画中表达自己的想法。这对我来说是一个新的思路，我会在将来的教学中尝试应用。
此外，培训还组织了一系列实践活动，让我们能够亲自尝试和实践所学的知识和技巧。我们有机会到附近的学校观摩别的老师的课堂，并与学生们互动。这让我们能够更直观地感受到学生的需求和问题，进一步改进和提高自己的教学方法。同时，这也增加了我们对美术教学的自信心，知道我们已经掌握了一些可行的方法，并能够在实践中取得好的效果。
在这次培训中，我还学到了如何评估学生的作品和进步。在教学美术的过程中，及时反馈对于学生的成长是至关重要的。通过接受专家和其他老师的指导和建议，我学到了如何准确地评估学生的作品并提出有针对性的建议。这对于学生的成长和发展至关重要，也是我在以后的教学中要注意的一个方面。
最后，我意识到，教学美术不仅仅是传授技能，更是培养学生的审美能力和创造力。通过这次培训，我学到了如何更好地与学生进行互动和激发他们的创造力。我明白了教学美术不仅仅是指导学生如何画画，更是培养他们对艺术的理解和欣赏能力。通过这次培训，我明确了自己在教学美术方面的目标和方向，并更有信心去实现它们。
总之，这次教学美术培训给我带来了很多宝贵的经验和心得，让我从不同的角度重新审视了自己的教学方法和目标。通过这次培训，我不仅提高了自己的教学水平，也取得了一些实际的成果。我相信，通过不断地学习和实践，我会成为一名更好的教学美术老师，给学生们带来更多的乐趣和启发。
美术培训心得体会篇十六
我有幸于20xx年5月22日赴平凉市崆峒区参加了萤光支教“网一起”小学美术教师的培训，虽然仅有三天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。培训会上，各位专家老师进行了精彩的讲座和展示，独特的教育理念和思想，深刻的分析和理解，良好的综合素质等，令人叹为观止。
5月20日上午，举行了开班仪式。然后开始了第一节课的培训，主题为《教师的心理调试》，主讲人是特级教师杨敏毅，国家级心理咨询专家。下午是中学高级，闵行区教育学院小学美术教研员秦涛老师作的题为《凸显教学重点呈现清晰教学脉络》的培训。
5月21日上午，培训老师是上海市特级教师，市1—3届名师基地主持人张家素老师，他培训的题目是《美术观评课的艺术与实践》；下午的培训题目是《美术教材的分析与运用》，由上海市特级教师，小学美术教材主编程明太老师主讲。
5月22日上午，这是本次培训的最后一节课，由江川路小学教研组长，闵行区美术骨干教师陈雪芳老师所作的题目为《关于美术课堂的师生互动》的培训；之后，紧接着进行了结班仪式，标志着本次培训已圆满完成。下面就谈谈我的感受体会：
杨老师告诉我们，要做一个幸福的教师。是的，这句话说起来容易，做起来难，那么怎样你才能尽量做到呢？那就是从心理上调适，让自己的人生有这四样：
1、心中有盼头；
2、手中有事干；
3、身边有亲人；
4、家中有积蓄。所以，我是幸福的！换句话说想要幸福就要拥有积极地心态：
1、接受现实；
2、改变自我；
3、懂得感恩；
4、追求卓越。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
张老师交给了我们要用真心、真情的去教美术。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
程老师让我们了解了美术教材的发展史，在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
陈老师说，互动交流是现代学校教育的重要形态，互动的方式有：
1、充分发挥“语言”的互动功能；
2、充分调动“感官”的互动机智；
3、充分发挥思维”的互动潜能；
4、巧妙设计导入，互动激发兴趣；
5、趣味情境创设，互动身临其境；
6、积极课堂探究，促进全面互动；
7、解决重点难点，互动积极有效；
8、师生合作示范，互动和谐融洽；
9、师生作品有效比对，互动无形胜有形；
10、利用信息技术，互动与时俱进。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
美术培训心得体会篇十七
有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生打基础，只追求一种表面成效，我觉得如果去那些画室学不能够扎扎实实地提高自己的绘画技能，也不会有什么大的发展。
刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快我融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实了才能画石膏和头像，而且画好了静物对画色彩也有帮助。由于以前学的时间比较长，很快静物我就过关了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说单独看还行。对这句评语，我不大理解，老师就把我的画和画室的书上的作品对比，我顿时明白了，很多东西是要对比的，对比可以看出差距和问题。书上的画很厚重、很有张力，而我的画很平淡，没有办法在很多画中突显。还有，我画石膏像一直打型不准。老师还给我讲画画的学习方法要学会从整体到局部再回归到整体。在对比时要横着对、竖着对、把画板放远去看，用明暗来对型;而且画画要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心里，试着用老师给我讲的这些方法来作画。画了几张后，我感觉到有很大的起色。
暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。几次的模拟考试，大家都以实战精神来对待。第一次考试，我排名第一;第二次考试，我排名第四;第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实还是存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差;二是考试时会紧张，把握不好;三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往自己的阵脚。由于这些问题的影响，才会使我后两次考试连连失利。在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。
集训学习三个多月以来，我在专业上有很大的提高，老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。在学习的实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发的，而戴上了耳塞就什么都听不到了，况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有上理论课时，记好笔记是很重要的，心记不如墨记，一些要点记在了本子上，可以经常去温习、去琢磨，而不记的话，就成了过眼烟云。再就是老师的.示范课，不能光看热闹不看门道，要用脑子去看。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有就是看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中的一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处、塑造的细致方面，都写下来。平时我画画的时候，偶尔拿出来琢磨琢磨，也是有一定好处的。除了老师组织的看画展以外，有时我还得用休息日去看画展，以从中吸取营养。
不专心是学习的致命弱点，在这方面我比较注意。平时画画的时候，我都是专心致志来画，不会因为别的事情来分散精力。我觉得来到这里学画画，就只能想画画的问题，别的事情就是天塌下来也别理会。我记得我们画室去年考上国美第一名、现在在画室当助教的李小妮姐姐跟我们说过，学画画的有两种人，一种是什么都不管，只管画画的人，另一种是什么都管，只不管画画的人。前一种人是能学得好、考得好的，后一种人是没办法学好、更考不好的。这使我联想到确实有这样的同学：什么事情都有份，人家上个厕所要去陪同、人家买点东西要去陪同、谁有个头痛脑热要陪同等等，反正是不该管的都去管。我觉得这样子太浪费时间了，到头来没学好考不好是自己的事，没有什么理由可以解释的。