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音乐课心得体会(汇总18篇)

小编:梦幻泡

我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。

音乐课心得体会篇一

近年来,随着音乐教育逐渐受到重视,越来越多的人开始学习音乐。作为一种艺术形式,音乐不仅能够给人带来美的享受,还能够培养人们的情感表达能力、提高人的学习能力和创造力。通过学习音乐,我深深感受到了音乐的魅力与力量。下面,我将分享我的学习心得体会。

首先,学习音乐让我感受到了音乐对情感的表达能力。音乐是一种汇集情感的艺术形式,它能够让人们通过音符和旋律来表达内心的情感。在学习音乐的过程中,我发现每当我情绪低落或开心时,弹奏一首适合的曲子,能够让我得到宣泄和放松。音乐的力量让我感到了内心的安慰和舒缓,同时也让我明白了音乐对于情感的疏导与积极影响。

其次,学习音乐使我意识到了音乐对于学习的促进作用。音乐是一门综合性的学科,它不仅需要我们学习演奏技巧,还需要我们了解音乐理论和音乐文化。通过学习音乐,我发现自己在认知能力、音乐素养和创造力上都得到了提高。音乐让我更加注重细节,能够更好地分析和解读乐曲,培养了我对于美的感知能力。同时,在学习音乐的过程中,我能够更加全面地了解音乐的历史背景和文化内涵,从而拓宽了我的视野和思维方式。这些提高不仅仅反映在音乐学习中,在其他学科以及生活中,我也能够更加敏锐地捕捉到问题的本质和解决问题的能力。

再次,学习音乐培养了我对于艺术的审美能力。音乐是一种艺术,它可以让我们感受到美的存在。通过学习音乐,我能够更深刻地理解音乐所表达的情感和意义,从而培养了我对于艺术的鉴赏能力。在弹奏和欣赏音乐的过程中,我学会了细细品味音符之间的衔接和旋律之美,欣赏到了音乐所带来的感动和享受。这种审美能力不仅仅是对音乐的,还渗透到了其他艺术形式,例如绘画、戏剧和文学中。我相信,这样的审美能力会让我的生活更加美好和充实。

最后,学习音乐还培养了我对于团队合作的重视。在学习音乐的过程中,我不仅需要独立地练习,还需要与其他乐手合作演奏。时而作为独奏者,时而又作为合奏的一部分,我学会了如何与他人协作,共同完成一份完美的演奏。在合奏中,我意识到每个声部的重要性和相互配合的必要性。通过合作,我们能够共同展现出更好的演奏效果,使每个人的个人能力得以发挥和展示,同时也在合作中取得了更多的成就感和满足感。

通过学习音乐,我深刻感受到了音乐所具有的魅力和力量。它能够表达情感,促进学习,培养审美能力和团队合作精神。我相信,音乐会给每个愿意学习的人带来无尽的快乐和成长。让我们一起去读音乐,去探索音乐世界的奥秘,用音符之声创造出美妙的旋律!

音乐课心得体会篇二

在上海学习了两个月,深刻体会到上海作为一个国际大都市,从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面,都走在了全国的最前言,有着自己非常鲜明的色,甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师,被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下,我在上海的学习成果斐然,每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息,而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前,指导教师提前跟我一起备课,设计教学的各个环节,然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足,总结优缺点,总结反思后她再上课,完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度,充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性,在指导教师的安排下和引荐下,我还听了多节美术课,了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动,通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向,获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此,为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法,在指导老师的帮助下,我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课,对自己启发很大,受益匪浅。

不仅如此,我还利用周六周天去听专家们的现场授课(专家们的授课都是要钱的,一次250元),每节课都近三四个小时,收获非常大,对自己的专业提升有非常大的帮助,使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日,我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节,有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节,有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节,听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节,还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课,有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道,现场观摩了多节市级别的公开课或研究课,使我受益匪浅,不仅长了很多见识,而且从专业角度来说,提升很大,对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科,有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验,我利用各种渠道,收集资料,现场考察,虚心请教,尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本,以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验,如课堂教学的三个维度(情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标)在二期课改中建立三类主干课程结构:基础型课程、拓展型课程和研究(探究)型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程,如艺术教学的校本课程开发与研究,在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中,形成真正意义上的校本课程,从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础,这方面,尤其是给我感悟深刻,启发很大。

通过我自己的认识,总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心:基础型(学校的课堂教学重心)。

1).教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2).教学内容――能正确地吃透教材,并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生,按照自己的风格,合理的、灵活的富有创造性的运用教材,不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案,去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科,而是要将教学内容进行艺术性的二度创作;教学内容安排应针对教学目标,合理恰当。

3).教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略,使学生主动学习;采取自主性教学策略,使学生学会学习;采取探究性教学策略,鼓励学生的大胆提问与发表个人观点,并重视他们的疑问与观点,在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4).音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师,要求更加完备、全面,并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有:音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养;有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功,如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等;具有现代教师的观念,如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生,民主平等的作风和在实践中善于思考,掌握现代化的教学设备,不断地收集信息,分析和做出反思性思考,包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5).教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映,是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果,使师生得到及时反馈,以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价,使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法,提升教学和评价能力,为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据,使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2, 拓展型课程(兴趣活动组,社团以及大型的学校的艺术团队)

1)纳入正常的教学工作(学生:时间的保证;教师:工作量的纳入)

2)课外的训练(根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养)

3)社会艺术实践活动(展示和发展)

1.以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2.加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4.加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。

5.学习训练

基本原则:发展性原则、整体性原则

基本方法:开启训练思路――创设训练模式;探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求:在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中,按年段分别提出要求。

1,克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2,克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3,有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1)明确学校课堂教学是我们的主阵地,在课堂教学的每一个环节多下功夫,在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上,结合自身优势,努力学习,大胆探究,使我们的艺术课堂教学的有效性,教学质量得到全面提升。

2) 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3)利用各种渠道提升自己的专业能力,科学地规划自己的成长方向

(一)合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程,拓展知识范围创造了条件,有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能,可以从多角度、多层次、多交叉,在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展,对学生兴趣的拓展,有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求,是学生终身学习和发展的需要,也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上,着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养,更注重发展学生各种不同的特殊能力,在培养学生的个性,兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施,着重培养学生掌握知识的能力,以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好,激发学生对知识的好奇心和求知欲;让学生通过拓展课的学习和亲身体验,初步感知学习基本过程,掌握基本的学习方法;探究意识和社会实践能力;同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感,逐步形成健康的人格。

(二)器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

(三)开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份,有着丰富的资源,但纵观全疆,开发本土(地方特色的校本课程这个领域还是个空白,有非常大的挖掘潜力。

音乐课心得体会篇三

音乐是一种神奇的艺术形式,它可以唤起人们内心深处的情感和记忆。在学习和欣赏音乐的过程中,我深受启发。音乐不仅给予我欢乐和放松,还教会我如何感受和表达情感,培养了我的耐心和专注力。通过音乐,我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣,也意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方,但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。

第一段,音乐给予我欢乐和放松。每当我感到疲惫或心情低落时,我会打开音乐,让它带我进入一个纯净无忧的世界。音乐的旋律和节奏可以立刻改变我的情绪。有时,我会选择欢快的流行歌曲,享受轻松的节奏和愉悦的旋律,让我的心情迅速恢复。有时,我会选择柔和舒缓的古典音乐,让它抚平我内心的焦虑和紧张。无论是欢快的节奏还是柔和的旋律,音乐都能带给我快乐和放松,让我重新找回内心的平衡和幸福。

第二段,音乐教会我感受和表达情感。音乐是一种非常直接的情感表达方式,它可以传递和引发内心深处的情感。当我演奏一首乐曲时,我会沉浸在其中,尽情地体验其情感表达。音乐的音调和节奏可以诉说出我内心的喜怒哀乐,以及所经历的各种情感变化。演奏音乐的过程也让我学会了如何表达和分享自己的感受。音乐不仅是一种听觉的享受,还是一种让我与他人进行情感交流的方式。

第三段,音乐培养了我的耐心和专注力。学习音乐需要不断的练习和坚持。即使是简单的曲子,也需要经过反复的练习才能将它们演奏得完美。在练习的过程中,我不得不培养出耐心和毅力。我学会了一遍又一遍地演奏同一段音乐,直到它们成为我骨子里的记忆。同时,我也学会了专注于音乐的细节,把握每一个音符和乐器。这种专注力不仅在学习音乐时有用,也在我日常生活中帮助我更好地处理事情和集中精力。

第四段,音乐是人类情感交流和共鸣的载体。音乐可以突破语言和文化的界限,让人们用最简单的方式进行情感交流。无论我们来自何种文化背景,我们都能通过音乐切身感受到其他人的情感和体验。音乐可以让我与无数的陌生人产生共鸣,让我理解并感受到他们的喜怒哀乐。音乐也可以让我与家人和朋友更加接近,共同享受音乐带来的喜悦和情感。

第五段,音乐对社会和个人有积极影响。音乐在社会中扮演着重要的角色,它能够激发人们的创造力和想象力,丰富我们的文化生活。音乐可以带给人们希望和力量,激励人们面对困难和挑战。对于个人来说,音乐也是一种独特的身心治疗方式。研究表明,音乐可以减轻焦虑和压力,提高我们的心理健康和幸福感。因此,音乐不仅是一种艺术享受,也是一种对人类生活产生积极影响的力量。

在学习和欣赏音乐的过程中,我从中受益匪浅。音乐给我带来欢乐和放松,教会我感受和表达情感,培养了我的耐心和专注力。音乐让我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣,也让我意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方,但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。

音乐课心得体会篇四

音乐船是一种独特的音乐娱乐形式,通过在船上举办音乐会和派对,可以让观众在欣赏音乐的同时享受到美丽的河景。最近,我有幸参加了一次音乐船活动,这段经历给我留下了深刻的印象。以下是我对音乐船的体会和感受。

第一段:音乐船的优势之一是其独特的环境和氛围。在船上聆听音乐,观赏河景,让整个体验更具特殊感。音乐演奏给人带来的快乐和放松的感觉,加上船上的舒适设施和美景,使得音乐船的情景更加令人难忘。此外,船上的独特设计和布置,音乐船的受众可以选择在船上不同区域观看表演,也可以在露天甲板上享受音乐会。这种不同的选择增加了观众的参与感和互动性。

第二段:另一个我对音乐船的印象深刻的方面是演出的多样性。音乐船提供了各种各样的音乐风格和表演形式,满足了不同观众的需求和喜好。无论是古典音乐,流行音乐,还是世界音乐,音乐船都能提供多样化的演出,让观众有机会欣赏不同类型的音乐。此外,音乐船也经常安排一些特别的表演和嘉宾,例如乐队和歌手,为观众带来更加精彩的演出。

第三段:音乐船活动的另一个特点是面向不同人群和不同年龄段的观众。音乐船的音乐节目经常涵盖各个年龄段的观众的兴趣,因此可以说音乐船是一个适合全家人共同参与的娱乐活动。活动不仅有儿童音乐会和亲子互动节目,还有成人派对等各种选择。这使得音乐船不仅仅是一场音乐演出,也是一个亲子活动和社交聚会的好地方。

第四段:参加音乐船活动可以让人放松身心,减轻压力。不论是日常工作还是生活中的压力,音乐船都是一个可以让人体验到放松和快乐的地方。音乐的力量可以帮助我们忘记一切烦恼,只专注于享受和感受音乐所带来的愉悦。在音乐船上,我们可以忘记周围的纷扰,享受和音乐同在的美好时光,获得重要的情感和灵感。

第五段:音乐船的最大优点之一是可以让人们通过音乐和船上其他观众进行互动。在音乐船上,人们有机会和其他音乐爱好者分享自己的感受和经历。我们可以与陌生人交流,分享我们对音乐的热爱和对演出的评价。在这个过程中,我们可以结交新朋友,扩大自己的社交圈子,并乐于分享和分享其他人的音乐兴趣。

总之,音乐船不仅为观众提供了欣赏音乐的机会,还为他们创造了一个放松身心,享受美景和音乐的环境。音乐船的多样性和面向不同观众的定位使得这种活动成为了一个吸引人的娱乐形式。参加音乐船活动,不仅可以帮助人们放松自己减轻压力,还能让人们通过音乐交流和互动,拓宽自己的社交圈子。如果你还没有尝试过音乐船活动,我诚挚地推荐你参加一次。

音乐课心得体会篇五

这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。

其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

音乐课心得体会篇六

地点:华中师范大学音乐厅。

今天,来听畅媛学姐的音乐会,是因为我还没有认真的,仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中,上音乐课的时候,亲眼见过一次钢琴,也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲,至今没有了。

说实话,我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉,或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因,我没有及时的进入听音乐的状态,从侧面说,也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开,甚至是有部分学生转身离开的`时候,我还是坚持坐着、听着。老师说,这是对演奏者的尊重,它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的,因此,觉得还是很开心的。也正是因为这样,我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候,我还在揣测她到底是表达什么,现在回想,也有点笨,音乐就是不知不觉的催化你的心灵,美化你的思想,何必去揣度太多,正是因为你的思考,才没有真正地得到清润。

想想,人生也是如此,有时候顺其自然便是了,何必纠结太多?该明白时自然显现,该拥有的自然跑不掉。

音乐课心得体会篇七

音乐是一种至高无上的艺术形式,它蕴含着美的力量,熏陶着人们的心灵。对于喜欢音乐的人来说,音乐不仅是一种娱乐,更是一种追寻内心平静的途径。我也是一名爱好音乐的人,我的心得体会是,爱音乐需要通过持续的聆听、感悟,才能真正地体验到音乐的魅力。

篇二:如何欣赏音乐的美。

说到音乐美,往往是指旋律、节奏、和声等方面的美感。这些美是通过听觉所带来的感受,却也不仅仅是听的力量所能涵盖的。在聆听音乐时,人们需要将所有的感官,包括眼、耳、手、心等都投入其中,始能真正地领略到音乐的魅力。

篇三:音乐的力量带给人的感受。

音乐能够带给人的感受是无限的。它可以激励斗志,振奋精神,让人变得勇敢、刚毅。也可以带来欣悦、舒适、感伤等情感,让人对生活有更多不同的体验。在不同的场合下聆听不同类型的音乐,会使我们通过音乐感受到不同的情感、思想等方面的信息。

篇四:爱音乐的人需要怎样提升感知水平。

每个人对音乐的认知水平不同,聆听同一首歌曲,不同的人会有不同的阅读角度。因此,提升感知水平显得尤为重要。我们可以通过更加深层次的阅读,学习音乐知识、了解创作背景等方式去提升感知力,从而更好地领会和欣赏音乐。

篇五:爱音乐的你需要怎样坚持下去。

坚持是实现人生愿望、完成梦想的支持点。爱音乐的我们,也需要有坚持的精神。不管在何时何地,保持聆听音乐的习惯是必要的,让美的旋律伴随我们在生活中、工作中、学习中,给人以力量与鼓励。同时,我们还可以通过学习乐器、参加音乐活动等途径去体验音乐的多样化,不断丰富自己对音乐的认知,强化对音乐的热爱。

综上所述,爱音乐意味着为之投入所有的感官、情感和心力,从中汲取美的力量,推动精神层面的成长。我们需要不断地通过听、学、领悟,来丰富自己的音乐知识,加强对音乐的认知,最终可以通过音乐收获心灵的和谐愉悦。

音乐课心得体会篇八

读了《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两本书,我觉得现在的音乐教育,就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境,帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

作为一名小学音乐教师的我,深刻地体会到每一名学生都是一个鲜活的个体、都是一幅精彩的画卷、都是一篇生动的乐章,成长过程是无法代替的,发展必须主动。我们教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质,多给学生一些机会空间、条件和机会,让他自己去锻炼,自己向前走。我认为应抓好16个字,即:“重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习”。

因为音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击,更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来,我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题:诸如课程定位、性质、理价值、理念问题,课程目标、内容问题,教学方法、评价方式问题,以及课程资源的开发与利用,教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展,在音乐课程改革的进程中,许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐,这种尴尬的局面,足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。研读《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》这两个指导和规范基础教育音乐课程,我发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别,能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即:以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发,从教师出发,规范和要求教师应教学科中的哪些内容,以及怎样教等等。

鉴于此,应在基础教育新课程理论的指导下,权紧紧围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结,力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析,并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。对新课程教学的学习、研究与应用,应采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓,在于创新,在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说,音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者,同时也是音乐新课程的建设者,愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。

我认为在抓学习过程中应给学生一段旋律,让他们自己去倾听;给学生一个概念,让他们自己去发现;给学生一个空间,让他们自己去想象;给学生一个旋律,让他们自己去发展;给学生一个环境,让他们自己去创设;给学生一些素材,让他们自己去组织;给学生一定条件,让他们自己去锻炼;给学生一个问题,让他们自己去争辩;给学生一点权利,让他们自己去行使;给学生一个机会,让他们自己去创编。

音乐课心得体会篇九

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育,通过课件的展示,各位教师言谈举止间流露出美,教师自身气质深深的吸引了我们,让人感觉到有种赏心悦目。以情感人,以美育人,具备了没的使者的气质。

2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强,课件更加重视实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节,并且也能充分体现学生学习的主体性,注重学习的情感体验与培养。

在课件中发现,教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲,课件的制作都是丰富多彩,有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。

“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理的进行各学科知识的穿插。

音乐课心得体会篇十

11月10号,我参加了黎族音乐的两场报告会,让我感受颇丰,也受益无穷,它给了我一个全新的音乐视野,让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着,现将这次的学习感受表述如下:

1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》,我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成,何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。

2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌,黎族民歌的种类有两类,何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明,让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言,但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌,我只听得出来优美的旋律,听不出歌词大意,看来还得经常听这一类的歌曲,才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇,他都用那动人在歌声为我们一一呈现,举例说明,让我们更能体会黎族民歌的种类。

3、在讲到歌调,何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调,其中也讲了他的采风经历,每个地方都有每个地方的歌调,各有特点。

4、因为时间的关系,何老师结束了这次讲座,通过聆听这次讲座,我觉得我们作为一名音乐教育工作者,对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验,让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。

5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区,许多传统乐器已经难得一见,但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。

6、首先,黄老师给我们介绍了鼻萧的传说,接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历,人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏,还对乐器改良了,让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件,能带过来的,他都带来了,并一一给我们讲了乐器的结构,还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。

音乐课心得体会篇十一

音乐,是我们生活中不可或缺的一部分,它可以带给我们愉悦、舒适、安慰、感动等等各种感受。作为一个爱音乐的人来说,我深刻地感受到了音乐的魅力与力量,下面我将从几个方面来谈谈我的爱音乐心得体会。

第一段:感受音乐的情感表达。

音乐是情感的表达,不同风格的音乐可以带给我们不同的情感体验。譬如说,柔和的音乐可以带给我们安宁,励志的音乐可以激励我们坚持下去。我经常会在听音乐的时候感受到歌手对音乐所表达的情感,在听一些悲伤的歌曲时,往往会被歌手的唱腔、歌词所吸引,仿佛自己置身于歌曲的世界中感同身受。

第二段:感受音乐的文化意义。

音乐不仅仅是情感的表达,更是文化的传承和表现。譬如说,不同的地域和国家有着自己的音乐风格和文化,比如中国的古典音乐、美国的爵士音乐等等。这些音乐代表了一种文化和历史,人们通过音乐可以更好地了解和传承文化。

第三段:感受音乐的艺术。

音乐是一种艺术形式,它除了具有情感表达和文化意义外,更是艺术的一种表现形式。作为一个学习音乐的人来说,我深刻地感受到了音乐的艺术之美,它需要艺术家的细腻情感和技巧的运用,才能将最美妙的音乐呈现给我们。

第四段:感受音乐的影响力。

音乐可以产生很大的影响力,它可以让我们的情绪得到释放,带给我们能量和正能量。譬如说,很多时候我们会在听一首能量十足的歌曲后,感到自己的精神状态明显提升,变得更加积极向上和充满活力。

第五段:感受音乐的分享。

音乐可以分享,它可以成为我们与他人沟通的一种桥梁。经常在一些场合中和朋友分享自己喜欢的音乐,交流彼此的音乐爱好和感受,共同享受音乐所带来的美妙体验,增进彼此的感情。

以上就是我对于爱音乐的心得体会。音乐不仅仅是一种娱乐,更是一种生活方式,我们可以通过音乐去感受生命的美好,感受自己的情感与内心,去创造属于自己的美好回忆。

音乐课心得体会篇十二

今天,我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向郭宏艳老师的音乐课《其多列》,感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力,让同学们沉浸在音乐的'快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着,连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中,郭老师注意把握每一个教学环节,引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美,循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入,接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律,让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上,在某种程度上也能改变人的人生,这就是音乐的美的所在。听了这节课,我不禁感叹,郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊!让我学到了很多从未接触过的知识,希望以后能再次聆听郭老师的课,感受她无穷的教学魅力。

这次听课,着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学,贯彻“以审美为核心”音乐课程理念,突出了音乐课堂的学科特点,以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中,收获不少,感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,教学目标体现要从学生的表现中得到反馈,对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思:这次观摩课,每位教师的课堂设计、授课风格各具特色,各有各的亮点,都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一,因此,音乐教师首先应该是美的使者和传递者,教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课,我作为一名音乐教师感到骄傲,这些教师都具备这些良好的音乐素养,言谈举止间流露出美,教师自身气质深深地吸引听课者的眼球,让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人,她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性,每一环节的设计能够紧扣主题,步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且,充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重实效性,多媒体的运用得恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现,教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲,这种方法很好,无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中,教师一定要紧扣主题提出问题,使学生带着问题有目的性的听音乐,如果教师盲目或者目的性不强,只是一味的体现学生自主学习歌曲,我想,这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁?得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”,教师充当演员的角色只要恰到好处即可,关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时,在验收学生对所学歌曲是否学会时,教师应是一位很好的聆听者,而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示,最终会让人感觉学生变成了教师的配角,是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质,拓宽知识面,有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的,把握课堂的时间,有选择地进行知识穿插,而不是漫无目的,发散性讲解,不能偏离了方向,因为学科综合应体现学科特点,不是本末倒置,而是围绕教学目的来实施。

通过这次听课,我觉得要做一名优秀的音乐教师,自身要高。它不仅包括扎实的基本功,还包括个人的文化素养,驾驭课堂的能力,课堂的应变能力等。一节成功的音乐课,不仅仅是教师唱得好或跳得好,而是教师怎样感染带动学生,让学生在课堂上真正地体验到音乐的美感。

音乐课心得体会篇十三

音乐,可以说是人类的共同语言。它能够唤起人们深层次的情感共鸣,传递独特的思想和意境,让人们从中感受到美。多年以来,我一直对音乐充满了热爱和追逐,并获得了一些心得体会。下面就让我和大家分享一下我的想法。

首先,音乐是一种情感表达的艺术。无论是流行音乐、古典音乐还是民族音乐,音乐都有其独特的情感寄托。例如,当我心情低落时,我会选择听一些慢节奏、柔和的音乐,从中找寻到内心的安慰和安宁。而当我充满活力和激情时,我会选择一些动感的音乐,让自己的情绪得到释放和宣泄。无论何时,音乐都能够像魔法一样触动我内心深处的情感,带给我愉悦和满足。

其次,音乐是一种交流的方式。无论国籍、肤色和语言,当我们面对音乐时,这些界限都会消失。音乐无需言语,它能够在不同的文化背景下传递共同的情感,并让人们建立起联系。在音乐的世界里,我曾经结识了来自世界各地的朋友,我们用音乐来交流、分享彼此的喜悦和忧伤。这种交流不仅丰富了我的音乐视野,也开阔了我的人生观。

再次,音乐是一种启发思考的艺术。当我聆听音乐的同时,也在思考其中的意义和内涵。音乐有时会给人们带来一种启示,让我们思考人生的真谛和追求。我曾经在一首小提琴协奏曲中感受到无尽的悲伤和温暖,这让我反思人类情感的复杂性和对爱的渴望。音乐的力量不仅在于它美妙的旋律,更在于它能够让人们思考生活的意义和价值。

最后,音乐是一种艺术的享受。音乐能够带给我无与伦比的快乐和满足感。当我沉浸在音乐的世界里,我会完全忘记自己的烦恼和忧愁,只专注于音乐所带来的愉悦。它能够给予我深刻的感动和美的享受,让我感到自己的存在有意义。每当我对音乐中的一个音符或一个和弦有了更深的理解,我都会感受到一种独特的满足感,这种满足感是其他事物无法取代的。

综上所述,音乐对我的影响是多方面的。它不仅是一种情感表达的工具,也是一种交流的方式、一种启发思考的艺术以及一种享受。音乐渗透在我的生活中,成为我不可或缺的一部分。每当我感到疲惫、迷茫或忧伤时,我总是可以通过音乐找到支持和慰藉。音乐是我的心灵的依靠,是我生活的动力。无论我身处何地,无论是喜悦还是悲伤,音乐始终与我同在。我相信,在未来的岁月里,音乐将继续引领我探索未知世界,照亮我的人生旅程。

音乐课心得体会篇十四

十三位老师的授课,各具特色,亮点纷呈,充分体现了各个地区的先进教学水平,设计精巧,语言精练,这些优质课无论是在知识结构、授课方式上都体现了新课程提倡的素质教育观念,充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念,为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间,切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合各位参赛教师的教学方式,我觉得以下几点值得我们学习借鉴:

本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计,实用有效,不花哨,不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上,都富有创意。例如开发区的天琪老师所讲授的《啊朋友》一课中,多媒体的使用恰到好处,本节课共用了3段视频文件,使学生更直观的感受到音乐在影视中重要地位。特别是整节课的最后拓展部分动画视频的运用使整节课达到了高潮。充分调动了学生的兴趣,提高了学生的音乐鉴赏能力。

教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是各位参赛教师都能充分的挖掘教材,紧紧抓住学生的兴趣为出发点,都做到了以学为主,多元互动的教学方法。充分体现了在学生环节上的精彩准备,利用各种形式充分吸引学生的注意力,发挥学生的主体性,给学生想问题、说话的时间和空间,真正让课堂成为孩子的阵地。

在优质课的比赛中,教师的基本功尤为重要,参赛的大部分老师的基本功都非常扎实,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。如芝罘区的邹晓君老师精炼优美的语言,蓬莱市的周丽娜老师的钢琴伴奏,,栖霞市的刘振卿老师卓越的激情和夸张的表演等都给学生留下了深刻的印象。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。

总之,在每节优质课中,都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华,并尝试运用到以后的课堂教学过程中,同时一定要加强自身的专业训练,来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

音乐课心得体会篇十五

音乐是一种极富魅力的艺术形式,它能够唤起我们内心深处的情感和思考。而无论是演奏一曲古典乐,还是听着流行歌曲跟随节奏舞动身姿,音乐都会给人带来愉悦和享受。在我看来,音乐是一种独特的语言,它能够传递情感、表达思想,使我们时刻与自己的内心保持联系。

在我个人的音乐之旅中,我最喜欢的是弹奏钢琴。每当我置身于那黑白键间,手指触碰琴弦的那一刻,我仿佛进入了一个完全不同的世界。每个音符的发声,每个和弦的变化都让我感到无尽的快乐和满足。通过音乐,我感受到了自己的创造力和独特性。我可以用琴声表达自己的情感,将内心的喜怒哀乐都溶于音符之间。同时,弹奏音乐还需要耐心和细心,这也让我学会了更加专注和自律。

除了弹奏乐器,我还喜欢听音乐。音乐可以帮助我放松身心,忘却烦恼。当我听着轻柔的古典乐或者动听的流行歌曲时,烦恼和压力仿佛一扫而空,我可以将自己完全沉浸在音乐的世界中。音乐还能够引起我对美的追求,使我更加注重细节和艺术品味。我能够欣赏到音乐中的节奏和旋律,感受到作曲家对音乐所表达的情感与思想。通过音乐,我也能够与他人分享我的情感和观点,与他人在音乐中交流和沟通。

音乐不仅在个人生活中扮演着重要的角色,它还在社交和文化领域中有着广泛的影响。音乐是一种全球共通的语言,可以跨越国界和文化差异,将人们联系在一起。音乐可以激发人们的爱国热情,唤起民族自豪感。音乐也是庆祝丰收和庆祝重要节日的重要组成部分。无论是庆祝春节的民乐演奏,还是庆祝国际体育比赛的开幕式上的音乐表演,音乐总能够给人带来团结和喜悦的情感。

最后,音乐对于儿童的成长和教育也起着重要的作用。研究表明,音乐能够刺激儿童智力的发展,提高他们在数学和语言等学科中的表现。音乐还能够培养儿童的耐心和毅力,锻炼他们的集中注意力和协调能力。通过参与音乐活动,儿童能够学会与他人合作,培养良好的团队合作精神。

总而言之,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和思想的传递。无论是弹奏乐器,还是欣赏音乐,在音乐中,我都感到无尽的快乐和满足。音乐让我感受到自己的独特和创造力,让我忘却烦恼,放松身心。音乐还能够团结人心,培养儿童的智力和个人品质。音乐是一种永恒的语言,它将继续伴随着人类的成长和发展。

音乐课心得体会篇十六

20xx年4月10日,我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”, 此次教学评比给了我交流与借鉴的学习的平台,促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括:小学优秀课十一节,初中优质课十一节,高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型,共28堂课呈现了28种教学风格,各位老师可谓八仙过海各显神通,每节课都经过了特别精心的准备,精彩纷呈,可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养,不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强,组织、引导、调控等教学水平高,而且相关文化知识丰厚,多媒体辅助教学手段适当,不但使课堂增色,也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是,我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩,荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课,都会有三种感受接踵而至。开始是激动,从心底而来;而后是自卑,同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段;最后是一点思绪,能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的:教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境,教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲,还是在聆听童趣可爱的乐曲,执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生,让他们也置身其中,不知不觉不仅学会了音乐知识,也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时,教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说,从整个的教学环节上,非常的严谨,重难点突出,教学目标准确落实在的课堂中,更是一步扣一步的,衔接的很好,这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高,在快乐中已经掌握的所要的内容!感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族,它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情,使学生能有新鲜感!同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处,这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师;《理发师》一课中,教师从音乐入手,引导学生静听教师演奏中的独特语气,关注旋律的起伏,节奏的张驰,力度的增减等,继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学,特别是对低段的孩子,我的欣赏课总觉得无法入手,分析得不够深入,时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了,同样是让学生感受、理解一个作品,阅读有文字材料,只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲,看不到,摸不着,如何吸引学生的注意力,用学生易懂的语言进行引导,用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了,像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿,用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱,辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系,在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习,执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示,加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色,我想除了在自己的教学中不断积累经验,还需要较好的专业素质。在这些音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程,我想在以后的工作中,我将更多地学习,更多地反思,让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样,带给孩子们更精彩的学习经历。

音乐课心得体会篇十七

这学期,学校很多老师都报名参加了xx市远程非学历培训,通过此次学习,不仅使我们开阔了视野,同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点:

音乐学科具有不同于其他学科的特征,他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的,因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽,是以他人的感受取代自己的感受,新课标的出台,新教材的使用,期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织,在新课程背景下,为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力,其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此,我校注重加强教研组建设,努力构建学研型教研组,使校本教研有依托、有支撑。

在每周的教研活动时间,教研组各成员集体学习、集体研讨,集思广益,开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时,则以备课组为单位,进行集体备课,分析教材的重点、难点,探讨教法、学法。

所有能有效的促进学生发展的学习,都一定是自主学习,自主学习是主动的,积极的,容易入心如脑,感染力强,被动的学习往往是肤浅的、表层的,感染力很薄弱,弄不好还会使人产生逆反心理,采取抵触,抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中,试着扮演学生"学习伙伴"的角色,将教育的重点放在唤醒学生的主题意识,倡导和培养学生学习的主动性上,因此,创造愉快的教学情景,激发学生学习的兴趣,是促成学生主动的学习的必要前提,也是推动学生积极学习的先决条件,我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围,引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。

教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求,教师应当帮助学生制定适当的学习目标,并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯,掌握学习策略;创设丰富的教学环境,激发学生的学习动机,培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利,为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者,与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理,并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者,教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与,意味着平等对话,教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中,传统意义上的教师教和学生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的"学习共同体"。

合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起,互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作,对于改善课堂气氛,培养学生合作精神,提高课堂教学实效,促进学生个体的全面发展,有着积极的作用。

学生学习音乐的方式有很多,除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外,还有体验,模仿等适合音乐学科的特殊学习方式,在尊重学生选择的基础上,教师做为策划者,引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作,把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。

音乐课心得体会篇十八

第一段:引言部分(200字)。

作为一名对音乐有浓厚兴趣的我,参加了本校开设的音乐班。通过一学期的学习和实践,我深刻体会到音乐的魅力和作用。在音乐班的学习中,我收获了很多知识和技能,也体验到了音乐带给我的情感表达和精神愉悦。下面我将就我的音乐班经历,与大家分享一下我的心得体会。

第二段:学习音乐的收获(200字)。

在音乐班的学习中,我收获了很多音乐知识和技能。通过对音乐理论的学习,我对音乐的结构和构成有了更深的了解。我学会了识谱、唱歌、演奏乐器等基本功,这些技能不仅提高了我对音乐的理解,也让我可以更好地表达自己对音乐的喜爱。此外,我也学会了音乐欣赏和评价的方法,从而更加深入地体验和理解音乐作品。

第三段:音乐的情感表达(200字)。

音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达。在音乐班的学习中,我学会了通过音乐来表达自己的情感。音乐可以传递激动人心的力量,在弹奏或演唱的过程中,我可以完全释放自己的情感,让音乐与心灵交流。无论是悲伤还是喜悦,音乐都能唤起我内心深处的情感,让我感受到生活中更多的美好。这种情感的表达让我对音乐的热爱更加深沉。

第四段:音乐的精神愉悦(200字)。

音乐不仅能够表达情感,也能够给人带来精神上的愉悦。在学习音乐的过程中,我发现音乐可以让人感到放松和快乐。当我专注于演奏乐器或欣赏音乐时,我可以暂时抛开一切的烦恼和压力,全身心地投入到音乐中。音乐让我心情愉悦,带给我积极向上的能量。无论是演奏乐器还是欣赏音乐,我都能够感受到音乐的魅力,忘记所有的烦恼,获得内心的宁静和平衡。

第五段:总结与展望(200字)。

通过这学期的音乐班学习,我不仅提高了自己的音乐素养,也深刻感受到音乐的魅力和作用。音乐班的学习让我从多个角度感受到音乐的世界,开阔了我的视野,激发了我的创造力。在未来,我会继续热爱音乐,不断努力学习,提升自己的音乐水平。我希望能够更好地利用音乐这个工具,表达自己的情感,传递爱和美。我相信,音乐会在我的生命中继续发光发热,给我带来无尽的快乐和满足。

这篇文章共计1200字,通过五段式的结构分别描述了参加音乐班的学习收获、音乐的情感表达、音乐的精神愉悦以及对未来的展望。通过这篇文章,读者能够深入了解我在音乐班学习中的心得体会。

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