最新介绍中国的英语 中国电信介绍信(模板8篇)

中国电信股份有限公司北京分公司：

兹有我司人员到贵司中国电信股份有限公司北京分公司办理日后开通增值税专用发票的手续。

请予以配合。

20xx年xx月xx日

xx电信营业厅：

兹介绍 xxx 同志(系扬州友立电梯有限公司员工)，前往贵处联系 电信手机套餐、小电话停办等相关事宜 ，敬请接洽并予以协助。

此致

敬礼

单位(公章)

年 月 日

电信股份有限公司：

因我公司发展需要，特申请办理中国电信光纤移机业务，光纤合同号码： ，特此申请，请予办理，谢谢。

时间： 20xx年xx月xx日

经办人：

单位公章：

(加盖鲜章)

电信营业厅：

兹介绍我公司女士(身份证： )联系电话：，前往营业厅办理宽带查询业务!请给予帮助为谢!

单位

20xx年xx月xx日

中国石化介绍信，下面是小编带来的中国石化介绍信，欢迎参考!

介绍信

兹有_________________(单位全称)同志，前往中国石化xx石油分公司____________发卡网点办理增值税专用发票相关事宜，该同志由我公司授权为______________业务办理指定经办人，如有变动将及时以书面形式告知贵公司，办理相应变更手续。

经办人身份证号：xxxxxxxxxxxxxx

经办人联系方式：xxxxxxxxxxxxxxx

兹有我单位日去你公司办理加油卡(含副卡)开户业务，请给予办理。我单位共有自有车辆 辆，需办理 张加油卡。

我单位付款采用/口普通发票。

本单位确保所办主副卡仅限于本单位使用，如违反此条，由此产生的一切责任由本单位承担。

此介绍信有限期天。

(公章)

经办人签字：

二〇一 年 月 日

中国石化 石油分公司：

月 日去你公司办理加油卡 (含副卡) 辆，需办理 张加油卡。

方式，请开具口增值税专用发票发票/口普通发票。

本单位确保所办主副卡仅限于本单位使用， 如违反此条， 由此产生的一切责任由本单位 承担。 此介绍信有限期 天。

(公章)

经办人签字： 二〇一 年 月 日

目前，在一些受西画风格影响严重的“海归”画家中，很多人都在以西画的创作理念来营造画面。比如，有的运用“焦点透视法”并效仿水粉画和水彩画的画法，有的还效仿木炭画法、素描画法、套色木刻及铜版画法，有的甚至直接把国画当作摄影作品来进行创作。在他们笔下诞生的“中国画”仅仅是以毛笔和水墨在宣纸上制作完成而已，除此之外看不到任何“中国画”的特色，可以说“笔墨”二字的意义已丢失殆尽。“魔民外道，横踞法席”(清钱谦益《绛云楼题跋》)，往往让青年学子深深迷惑而盲目追随。倘我辈熟视无睹，不作厉声指喝，其后果不堪想象。故，我宁愿受当代“外道”、“法席”们的攻击，也不愿让后人指责、唾骂。诸君须知，当一种艺术生硬地去效仿另一种艺术时，即意味着这一艺术的没落。站在传统立场上说，把铅笔当毛笔来使用是成功的，因为我们已具备使用毛笔的经验和能力；若把毛笔当成铅笔来使用，则是失败的，因为这纯属本末倒置。我们若将中国画作成像水彩、水粉、油画、木炭画、版画等一样的效果，即是绝对的没落与失败。此流画人，他们怙恃西洋画之技法与理念，轻视、偭背本民族的传统，丢弃中国画必须具有的笔墨真谛，还恬不知耻地以为这是“前无古人”的艺术创造。此辈犹如病狂之人，往往互染其病，却不知病症从何而来，更不知应当如何医治。正如清初学者钱谦益所言：“如群瞽拍肩而行之于涂。惟须至人指引，不然则扪籥以为日，执箕以为象也。”

或许可以这么说：只有对中国画理念加以剖析、理解，才有可能得到真正的认识；没有真正地了解中国画的理念，就没有资格谈论中国画的发展。

当今的中国画坛，那些以西方绘画理念去“发展”、“创新”、“变革”中国画的人，可以说占了大多数。可是我们也要知道，有的时候真理是在少数人这一边的。如果试图用西画理念来“改造”中国画，无疑是缺乏理性思考的错误之举。我认为，中国画姓“中”，它与服饰、建筑、交通、通讯、医药等实用领域性质不同。在我们的文化领域里，诸如国画、书法、京剧、昆曲这样的民族艺术是绝对不能“中西合璧”的。正如马与驴交合，可以生出一头骡子，但骡子是不能再生育的。这便是“道”。再如，吴冠中的“中西合璧”，我认为也是一个失败的版本———由于他缺乏书法及金石文字的功底，缺乏高超的笔墨技能，作品极易被人仿造。其实，林风眠的画也只不过是一头“出色的骡子”，不能传代！画史上搞“中西合璧”者不胜枚举，这里我必须提及的是郎世宁、蒋兆和、徐悲鸿三位前辈。

意大利画家郎世宁的作品，以西画的表现技法套用了中国画的形式框架来营构画面，再现了十足的东方韵味，博得了东方人的青睐。他是成功的，因为他所绘还是西洋画，是以西画为本体的“中西合璧”。

现代人物画大师蒋兆和早期的作品借鉴了木炭素描的技法，以毛笔、宣纸等传统材料所作的水墨画让人耳目一新。同时，他充满激情的表达，使作品散发出感人的“热辣”气息。他的“中西合璧”在其艺术草创期便一炮打响。然而他中晚期的作品便不能与之前同日而语。这个时候，他极力想回归传统，并在晚年“幡然醒悟”，但似乎为时已晚。当我们欣赏他晚年的作品时，喟然以“苍白”二字叹之。究其原因，不言而喻：他的画落落然还是一头“骡子”。由于他同样缺乏金石、书法方面的修养，实难深造。

若说起徐悲鸿，在我国当代美术史上算是一位举足轻重的人物。他受康有为的影响，在见到当时中国画坛处在萎靡不振的状态时，毅然发出“中国画必须改良”这样的口号。以历史的发展观来评之，我认为这也是可以理解的。人们常道：矫枉必须过正。他欲废弃传统的《芥子园画谱》，主张以西方的“写实主义”来实施美术教育，在那个社会急剧变革的年代也有其必然性。可是，半个多世纪过来，他的这一套教学方式逐渐出现了许多纰漏之处。比如，画面倾向于光影的描写，忽略了线条的力度美；由于不重视对书法的训练，握毛笔如同握铅笔；学院毕业的学生再留校任教，从而形成恶性循环；一切基本训练皆以素描为基础，甚至有人主张以“无书法性”的笔触来作画，这使中国画特有的精髓———笔墨，已处在极次要的地位。由于这样的教学方式产生了很多不利于中国画发展的因素，许多有识之士开始反思，觉得必须把曾经忽略的重新补上，把走过头的路堵上。故后来的美术教育一反徐悲鸿的教学模式，强调笔墨、重视传统。这如同徐悲鸿当年所作所为一样，亦是历史发展的需要。

我们再回视当今，“骡子”的存在依然是不争之实。然我们的当务之急应是如何把“马”养好，使之壮大，并繁衍不绝。无疑，认真地瞻视一下传统中国画的.特色，剖析中国画的固有理念和深层内涵，这才是发展中国画的首要之纲。

毋庸置疑，越有民族性就越有世界性。人类历史的发展，是在不断的较量中进行的。在这个多元化的时代，国与国之间的较量，很可能会成为文化的较量。

中国画的写意、中国画的散点透视、中国画的笔墨技法可以说是无与伦比的。当我们在幽静的夜晚于书斋中画画儿、习字的时候，已经离不开西方文明为我们带来的日光灯的照明，它确实比蜡烛的光来得舒服、来得惬意。不言而喻，我们可以利用西方现代化的科技文明来为我们的生活服务，但万万不可试图以西方文化来改变华夏文化，因为那不是属于我们的文化，我们民族的文化之“根”不应该移植到中国以外的任何地方。

有人说，中国艺术是西方当代艺术的“起爆器”。据说，毕加索在晚年的时候曾多次提到齐白石。他曾在一次和马蒂斯的亲密谈话中说：“我们创作了很多的现代艺术，突然发现在我们现代绘画的前面站了一个人，那人手拿一支毛笔在画画，他就是齐白石(这里把齐白石当作中国画的代表)。他竟然站到我们前面去了。”马蒂斯听后也表示赞同。

据文献记载，荷兰画家凡·高临死前在一本日记里写道：“绝不是几个印象派的画家喜欢日本文化，而是因为以浮世绘为代表的亚洲文明直接产生了印象派。”凡·高是一个倔强而真诚的艺术家，他不会说假话，这不仅仅因为他曾是牧师。后来许多学者将浮世绘和法国画家莫奈的作品对比后，惊讶地发现莫奈的一些风景作品就是在模仿浮世绘的构图。据说在莫奈当时的居室里，没有挂着一张西方的绘画作品，而几乎全是日本的浮世绘。当人们在考察莫奈和凡·高收藏的浮世绘作品时，竟然在其中意外地发现了中国的《芥子园画谱》！

西方人对日本文化的兴趣，实际就是他们对于亚洲文明的关注。日本江户时代的画家葛饰北斋是“浮世绘三大师”中的代表。他曾说：“我绘画的启蒙就是中国的明式版画和《芥子园画谱》。”日本浮世绘后来也被学者认为是源自中国的水印木刻，而后才逐渐演变成日本庶民文化的代表。在文化的继承上需要方方面面的素养，这也使得毕加索这一代艺术家为开阔视野，而把日本艺术作为窥见亚洲文化的窗口。因此，通过毕加索的艺术似乎可以进一步论证“中国艺术是西方当代艺术的‘起爆器’”这样的观点。这虽然不是定论，但不失为一条重要的学术线索。让我们再站高一点来瞻视，借英国远古历史学家汤恩彼之言来说：“拯救21世纪人类社会的只有中国的儒家思想和大乘佛法。”

作为中国文化培育出来的画家，捍卫与弘扬中国画之纯正，无疑是我辈之职责。

陈鹏举：收藏鉴赏的十大关系

这里要说的收藏鉴赏中的十大关系是：“精英和大众的关系、文物和藏家的关系、财富和品位的关系、沧桑和人文的关系、审美和学养的关系、价值和价格的关系、真品和赝品的关系、现玩和古玩的关系、经典和稀缺的关系、艺术和工艺的关系。”讲十大关系的主旨是：收藏鉴赏是一种生活的品位，是实现人生的一种优雅甚至是奢侈的精神生活，而不是所有人的投资方向，或者说只是极少一部分人可能的投资方向。艺术品收藏，历来被认定是继房产、股票之后第三大投资方向。近期中国的艺术品拍卖，进入了所谓的“亿元时代”，中国的资本市场正以空前的信心开始进入艺术品收藏。应该说这种进入是迟早的事。物质生活丰富了，自然就向往精神生活，向往自己和文化联系起来。房产和股票是现代的东西，往来其间，只是说明自己活在当下，活在片时。中国人有五千年文化的来历，中国人的情意原本是属于历史的。一个完美的中国人和五千年的文化浑然一体，是天经地义。这就是中国人的一种生活品位，一种优雅甚至是奢侈的精神生活。然而以为艺术品收藏是又一个投资的方向，是可以置疑的。艺术品收藏所谓的“亿元时代”，对房产和股票市场来说微不足道。这是说投资方向上的不对称。还有，艺术品收藏如果说是个市场，这个市场在所有的界面上，都具有不可确定性。这就是个问题了。这个问题让原本很有信心的投资，一开始就可能失去了方向。

十大关系中前四个关系，更多是讲收藏层面的。 “精英和大众的关系”，是讲历来收藏有皇家、文人和大众三个层次的收藏，而起主导作用的只能是文人的收藏。譬如王世襄收藏的明代文人家具，是明代文化精英的创作成果。黄花梨的榫卯结构的无以复减的线条造型的明代文人家具，代表明代家具的最高水准，甚至是迄今为止的中国家具的最高水准。所谓明代皇家的案几椅榻等等，都不能改变文人家具所代表的文化精神和精英审美。“文物和藏家的关系”，是讲物和人的关系。物和人历来是连在一起的。然而物是主人人是客，毫无自卫能力的文物，总能比收藏它的人经历得更长久。而明白了这一点，收藏的本义就很清楚了。张伯驹在他晚年，特地写下了他“收藏《平复帖》和《游春图》的经过”一文。文中还十分清晰地写明，晋代陆机的《平复帖》是他捐给国家的，而隋代展子虔的《游春图》是他按原价二百二十两黄金转让给国家的。这是一个收藏家对历史文物虔敬的守护和传递的精神，还有还原事实的态度。他是明白收藏的本义的。 “财富和品位的关系”，是讲财富和品位的一致和不一致性，而在收藏中，财富有机会表达旷世的品位。毕加索的早期作品《拿烟斗的男孩》，被拍卖到了一亿美元。它是一对被战争分割的恋人，为了爱所能最终表达的旷世深情和人生的品位。而“沧桑和人文的关系”，是讲收藏在历史长河和在人们内心留下的珍贵和悲伤。人们对于分藏于两岸《富春山居图》的感慨，也就是这个关系。

后六个关系，更多的是讲鉴赏方面的。 “审美和学养的关系”，是讲鉴赏需要学养。鉴赏的过程也是增进学养的过程。当年上海博物馆展出72件国宝，其中《清明上河图》受到最广泛的欢迎。观众为了一睹风采，不惜彻夜排队。 《清明上河图》不能说是72件国宝中最重要的作品，可它是其中最通俗的作品。然而通俗可以是更高审美的起点。 “价值和价格的关系”，是讲文物确实是无价的，“无价之宝”不是一个形容词。“无价”是说价值的“无价”。价格呢？是既无价又有价。最直白的价格是由买家的眼力、喜欢程度，和自身的财力决定的。 “真品和赝品的关系”，是讲文物鉴赏和艺术品拍卖，无所谓“打假”问题。历来的文物传承方式，包括书画、瓷器等等，大抵正是通过临摹、仿制完成的。鉴赏家绵绵不绝，就是因为文物的真伪难以鉴赏。就像医生的存在，说明疾病无法根除一样。“现玩和古玩的关系”，是讲时间是创造珍贵的一大前提。譬如唐三彩，譬如敦煌壁画，原本都是伟大的创造。然而承受了时间的恩惠，今天人们所见的要比当初见到的要美好得多。“经典和稀缺的关系”，是讲有些文物是历史的标杆，是传承的命脉，是经典，譬如王羲之的字。有的是历史的遗爱，无与伦比，譬如《平复帖》。 “艺术和工艺的关系”，是讲书画和瓷器、玉器、家具等等的不同。艺术创造独一无二，工艺制作可以再现。两年前我提出这十大关系，本意是抛砖引玉，期待中国收藏学的诞生、人们对收藏和鉴赏有个共识。今天我觉得要重新提一次。