2023年诗词之美app(汇总16篇)
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
诗词之美app篇一
中国古代诗词自古以来就是中华民族的瑰宝，它以其独特的方式传递着深邃的情感和广阔的意境。每当读到一篇优美动人的诗词，仿佛耳畔响起了音乐，心中也顿时油然而生了一种奇妙的情感。诗词之美以字画意，以音律和谐、声韵流转，以情感丰盈，激发了读者的想象力和艺术欣赏力，引发人们对于美的追求和向往。
诗词之美融入了中国优秀传统文化的真理和哲学思想，它是文化智慧的结晶。古人在极少的字数内，便能表达出丰富而深刻的情感，展现出中国人尊重自然、崇尚道德的精神追求。诗词之美有时超越了时空的界限，将我们带入一个别样的世界，为读者提供了一种与世隔绝的宁静与思考的空间。读诗词时，我们可以品味其中蕴含的智慧，感悟人生的价值，培养出内心的境界和品味。
中国古代诗词的韵律是其独特之处，它以一定的音律和字数，构建起一种虚实相间、往来包容的意境。诗词中的韵律不仅紧密连接字句之间的关系，也是机警地构筑字画之间的柔美而有序的联系，使整首诗文有一种和谐而悦耳的节奏感。诗人通过对音律的运用和谐感染读者的心灵，使人产生共鸣和愉悦的情感。
诗词作为一种文学表现形式，其传递的情感是鲜明的。有的诗词表达出爱国之情，有的表达出对亲情、友情和爱情的深挚思恋，还有的表述着人们对于自然界和生活的热爱，以及对历史和文化的自豪感。诗词通过表达情感，使读者在情与景之间产生共鸣，从而激起人们内心的感动和思考。
诗词在传达情感的同时，也展现了高度的艺术价值。每一首优秀的诗词都是独一无二的艺术品，它们通过对字句、音律、形象和意境的精心选择与组合，创造出独特的美感。优秀的诗词不仅给人以美的享受，还能激发人们对于艺术的热爱，并对人们的审美能力和艺术修养进行熏陶。
总结：诗词之美是中华民族宝贵的文化遗产，它以独特的方式传递着深邃的情感和广阔的意境。诗词之美体现了中国文化的智慧和哲学思想，它不仅赋予了我们审美的愉悦，更使我们享受到了艺术追求的快乐。读诗词时，我们可以沉浸在其中，通过欣赏和思考，感受到那些古人通过笔端所传达的信息和美妙的情感。因此，我相信无论是古代还是现代的诗词之美，都能给我们带来更加丰富、高尚和美好的人生体验。
诗词之美app篇二
春节期间，央视第二季《中国诗词大会》播出，引起了师生和家长们的广泛关注和热烈讨论，掀起一阵诗词文化热潮。
节目中来自复旦大学附中的16岁*武亦姝，掌握的古诗词量超过两千首，并成为第二季决赛总冠军；斩获成语大会和汉字听写大会冠军，飞花令中一人对抗二十五人，夺得亚军的北大才子彭敏；来自内蒙古的65岁王海军，只读了4年书，摆地摊修自行车间隙不忘写诗，3年创作一千多首诗词；来自河北邢台乡村的40岁农民白茹云，8岁起熟读古典诗词，6年前身患淋巴癌住院时，一本《诗词鉴赏》放在床头陪伴左右渡过难关；北大博士生陈更，理工科出身，却满腹文才，获得连续多场的擂主，还有百人团里圆通快递的老曹，气质优雅的主持人董卿，四位点评老师的口才与博识，都让人印象深刻，心生崇敬。
从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀。《中国诗词大会》以这些最熟悉、最打动人心的诗词，激发起观众的记忆与情怀，建构着我们的精神家园。即便放眼全球，也很少有哪个民族，能像我们这样，拥有如此灿若星河的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。
当然，让《中国诗词大会》备受推崇的，不仅仅是选手的才情和节目的精彩，更重要的或者更深层的原因是中国古典诗词本身所蕴含的独特的文化魅力，和它们承载着的我们民族特有的精神追求、人文价值和生命力量。
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。
诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。
孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。
中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。
从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。
中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。
这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。
在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、苏轼“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光天色，还有诗仙李白的《望庐山瀑布》、《望天门山》，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”等等诗词，不胜枚举。
诗人、词人对自然美的热爱和讴歌不是作为旁观者的欣赏，而是把自然作为交流和倾诉的对象，达到物我相融、物我相忘、人与自然共生共长的境界。于是，便有了辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，有了韩愈眼中“江作青罗带，山如碧玉篸”的桂林山水，有了姜夔感叹“自胡马窥江去后废池乔木犹厌言兵”。中国古典诗词直观鉴赏，表达的是对自然的热爱，但根本目的更多的还是借物言志、寄情山水、感悟人生。
也正因为中国古典诗词所标识的自然景象，让散布在中华大地冰冷生硬的地理景观和山水楼台，有了精神的支撑、人文的温度。我们心中的苏州，成了寒山寺，成了“夜半钟声到客船”、我们想到的武汉，是黄鹤楼，是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”、我们遥望的西域，是玉门关，是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，即便未曾到过的地方，也成了每一个中华儿女心中熟悉的“故乡”。
中国古典诗词的文化魅力在于它的真情美。
这种情是深沉的爱国情。从屈原“虽九死其犹未悔”，到杜甫“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐“苟利国家生死以，其因祸福趋避之”。中国古典诗词所表达的爱国主义精神，贯穿三千年中国文学创作和发展史的全过程。
这种情是浓烈的思乡情。韦庄的“未老莫还乡，还乡需断肠”，贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，王维的“每逢佳节倍思亲”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。最典型的故事是：南朝陈伯之原是齐的将军，齐亡于梁后，他恐怕为梁所不容，便投到北魏去；梁丘池写信给他劝他还是回到祖国来，其中最有名的几句是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞；见故国旗鼓，感生平于畴日；抚弦登陴，岂不怆悢？”陈伯之读了这信，想起自己的乡土，果然就带了军队回到祖国来。这些古典诗词中的一草一木、一唱一吟，无一不是朴素、浓烈的乡土之情。
这种情是执着的男女情。我们可以在《诗经》“执子之手，与子偕老”见证古老的爱情誓言，在李之仪“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水”中感受绵绵思念，在秦观“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中体会温情共勉，在苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”中遥想他对亡妻的深切怀念，在柳永多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”感触离别时的无限伤感。
不可或缺的还有“慈母手中线，游子身上衣”，“烽火连三月，家书抵万金”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“但愿人长久，千里共婵娟”，所表达的难舍骨肉亲情。
中国古典诗词的文化魅力在于它的意境美。
国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的体现，是鉴定一首诗词好坏的关键因素。
所谓意境，是作者把自己的主观情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。简而言之，古典诗词的意境美不限于作品本身，而是作品通过独特的艺术手法刺激读者产生联想和共鸣，达到言尽意无穷、思无崖的效果。
中国古典诗词的意境，美在含蓄。中国人的审美习惯一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其体要。”讲的就是这个道理。
例如杜甫《绝句六首》“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。再如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”，表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。
苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”全词貌似一幅游春图，但却是表现诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗词委婉含蓄的高远境界。
中国古典诗词的意境，美在动感。我们生活的现实生活是生生不息，始终处在变化之中，生命之气、精神之韵均在流动中得以体现。诗词的意境必然要体现出精气神，让读者真正入境，感受到一种动态的美。
这种动感体现在古典诗词对动词的运用，即将原本静态的事物活跃起来，例如杜甫“轻燕受风斜”，通过动态描摹，把燕子风中的飞动轻盈之态惟妙惟肖地展现在读者面前，再如王国维在《人间词话》中所举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”的实例。还有一种动感，是通过动静对比或以静衬动来实现。例如王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。
中国古典诗词的意境，美在传神。即让读者在品读诗词中有一种理性的领悟，明了诗词所蕴藏的哲理，起到自省、警世、启发、鼓舞的作用。这种诗词不再是赏玩的身外物，而是深入内心和精神世界的力量和价值。
例如陆游《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，王之焕《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”，苏轼《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，《水调歌头—明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，朱熹《观书有感》“问渠哪得清如许？为有源头活水来”等诗词。最为典型的是杜甫《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。境界之壮阔，对读者的触动不限于岁暮的感伤，同时让人联想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
中国古典诗词带给我们的是耐人寻味的审美趣味，是慰藉人生的文化滋养，是生生不息的民族精神。芸芸众生，自是不能都成为诗人、词人，但我们可以从古典诗词中感知诗心，充实诗意，在面对物欲横流、人生跌宕、艰难困苦时，找到走向远方的自信与动力。
诗词之美app篇三
中国文化源远流长，其中诗词作为一种独特的艺术形式，一直以来都被人们所传颂。诗词仿佛是一座立于时光长河中的珍宝，闪耀着独特的魅力，引人入胜。在迷人的宏观视野和精美的细节之中，我深感到诗词之美对心灵的滋养和独特的情感表达。在这篇文章中，我将分享我的体验和心得，揭示诗词之美的魅力所在。
第二段：诗词夺人的美丽意境。
诗词以其华美的辞章和独特的意境，令人流连忘返。尤其是那些形象生动、意境丰富的诗句，更能触动人们的心灵深处。我曾读过杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”这些简洁而含蓄的句子，将人们引入一幅静谧而凄美的画面，使人不禁陶醉其中。这些美丽的意境给予我灵感和启示，让我对生活和世界的看法有了更深刻的思考。
第三段：诗词凝练的表达方式。
诗词以其凝练的表达方式，给人们留下了深刻的印象。它摈弃了冗长的叙述，通过简单而精确的语言，直抵人心。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“大抵都人睡矣，唯有永贫者兼眠。”这个短短的四句诗，表达出作者对于人世的深思，给人以深远的影响。我深受其启发，感到诗词之美在于其简练却能传达出复杂的情感及哲理，引发读者共鸣。
第四段：诗词反映的人生哲理。
诗词向我们展示了作者对人生、自然和宇宙的思考。李商隐的《春泛若耶溪》开篇写道：“春泛若耶溪，华滨不可住。“这句简短的句子中蕴含着人生的哲理，即时光匆匆，流逝如水。这样的诗句使我产生了对于时光的思考，让我明白珍惜和珍贵每一个时刻的重要性。因此，诗词不仅使我们陶冶情操，更为我们的人生提供了宝贵的指导，使我深受感动。
通过欣赏和研读诗词，我对其美丽之处有了深刻的理解与感受。我追寻着一种回归本真的感觉，通过欣赏古人的智慧与情感，我能更深刻地理解人生的价值和意义。每当我坐下来诵读一首古诗，仿佛时间被静止，内心也随之得到宁静与满足。我对诗词之美的热爱是永不停息的，它是我心灵的绿洲，是我进一步认识自己和世界的桥梁。
结尾：
诗词之美是一种灵魂的寄托，是一份对世界独特观察的见证。无论是表达美丽意境、凝练表达方式，还是反映人生哲理，诗词都给予了我丰富的思考和启示。通过欣赏和探索诗词之美，我找到了一种与文化对话的方式，让我能更加深入地了解和体会古人的智慧和情感。与诗词交流的过程中，我的心灵得以滋养，我的思想得以升华。因此，我愿意不断探索诗词的世界，领略其独特的美丽与魅力。
诗词之美app篇四
今年教师节当天，总书记在北师大看望师生时，提到古典诗词的重要性问题，引起广泛热议。此前，上海市新版小学语文教材删减古诗的做法引起了很大争议，虽然上海市教委当时回应称，此次对小学语文教材的修订并非删除古诗，而是将这些古诗重新编排至各学期，改变古诗教学的方式。
减少教科书中古典诗词的观点一度显得很有说服力。包括上海在内的一些地方，目前已经删去了《寻隐者不遇》《登鹳雀楼》等诗词。为什么要把古典诗词从教材中剔除出去？目前主要的观点有两个：其一，古典诗词生僻字多，背诵起来难度大，删除古典诗词可以给学生减负；其二，古典诗词毕竟难以“与时俱进”，以西方美文取代之，便于教育与国际接轨。
上述两个理由都有待商榷。古诗合辙押韵，极富音律感，读起来朗朗上口，虽三岁童蒙，背诵亦非难事。生僻字，完全可以拼音注解、教会学生认知，这本身也是基础教育的内容之一。中国古典诗词源远流长。“后皇嘉树，橘徕服兮。受命不迁，生南国兮”，屈子一首《橘颂》，开楚辞之新天地。其后逾千年，古典诗词不断凝聚民族思想与文化精神。赋兴于汉、诗兴于唐、词盛于宋、曲盛于元，古典诗词一脉相承，成为中国乃至世界的文化长城，见证并构建了人类文明的重要一阕，对日本、韩国以及世界上许多国家的文化演进、文明进步都有直接而深远的影响。
这种影响不仅存在于过去，而且指向现今与未来。中国古典诗词的活力还在与时俱进、不断展现。今天，包括习总书记在内的中国领导人，在外交活动中常常随手拈来古文佳句，既凝练又贴切，世界因此叹服于中国文化之博大，民族精神之儒雅。目前，美国、英国以及一些北欧国家的不少汉学家正在潜心研究中国古典诗词。还有为数众多的`外国青少年对中国古典诗词如痴如醉。可以预见，未来中国古典诗词作为中国特色文化名片、世界伟大文明成果的地位将得到进一步确立和发扬，其生命力必将更加旺盛。
西方文化要学习借鉴，传统文化更要珍惜呵护，所谓固本开新，即是此意。当然，重视古典诗词，重新增加课本中的古诗文，也不是说要大干快上，越多越好。还是要通过教育界专业人士深入研究，遵循教育规律，审慎合理地添加。
找回课本中的诗词之美，要旨都是秉持对后世负责、对文化负责的态度。还记得敦煌的莫高窟吗？还记得那个邋遢的王道士吗？揣着珍宝却不认识，以为“那玩意无甚大用”，以致于后人只能跟在外国人后面长吁短叹。现在已经是21世纪，王道士的老路，对我们是个提醒。
诗词之美app篇五
（第一段）。
诗词是中国文化的瑰宝，诗词不仅是中国古代的文学遗产，更是中国文化的精髓所在。诗词作为一种艺术形式，不仅具备美学价值，更是承载着历史文化、民族文化、人文精神等多层次的内涵。在我读诗词的过程中，我深深感受到诗词三维之美的独特魅力。
（第二段）。
对我而言，诗词中最吸引我的就是其语言美。古诗词经过历史的沉淀，多少吸取了五千年文化的精华，其语言优美、精炼，更是让我沉迷不已。例如，李清照的《如梦令》中，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”这组充满抒情的文字，细腻又婉约的表达方式令我萦绕心头。古诗词中，更多地采用象征化的句式和修辞手法，这种艺术性语言的魅力恰是深深吸引我读诗词的原因。
（第三段）。
诗词之美不仅在语言上显现，其文学内涵同样是诗词三维之美的资瓷所在。诗词的题材广泛，既有民俗趣味，又有时代反映，这大大丰富了诗词的文学内涵。如白居易的《琵琶行》以琵琶委婉的琴声抒发了古代士子对离散思乡之情；苏轼的《赤壁赋》描绘了三国时期种种状况。这些诗词的内涵，超越了单纯的文学构成，更高的层面展现出了一个个时代的人文精神，延续了文化的精髓。
（第四段）。
诗词之美还在于其多维度的修养功能。经过多次的读诗词体验，我深深感受到它在心境与人生观方面的影响。人们人在不同的生命历程中，会有不同的情感所激发，会有不同的诗词句句娓娓诉说着。有时，在烦闷与困惑中，适当朗诵一首诗，能在某个特殊的时刻为心灵寻找到一处温馨的归宿。诗词能教育人文化素养、审美情感、道德情操与心理恰当性，这些都是现代教育所不能达到的精神意义。
（第五段）。
综上所述，诗词是中国文化瑰宝中的三维之美。在我这个年少时期，是诗词让我找到了诸多的美好，让我感受到了人性的美好、自然的美好、意境的美好。每当我阅读一首诗，老师教我的语言技巧，读者对它的吟诵赞叹，都给我一种宁静般的享受，一种从内心深处传来的爱与美的感觉。诗词不仅仅是一种文学艺术，也是一种文化遗产，是历史与现实的独特融合。让我们一起珍爱诗词这个生命上的财富，欣赏它、品味它，领悟它渗透出的真、善、美价值观，让我们献出一颗真诚的心，用爱心呵护它，迎接更多的美好。
诗词之美app篇六
中华诗词是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。作为中国人，我们应该学习和传承中华诗词的美学，这不仅有助于我们了解中华文化的深厚底蕴，还能够提升我们的审美能力和文化修养。以下是我对学习中华诗词之美学的心得体会。
首先，学习中华诗词之美学，让我对中华文化的传统价值观有了更加深刻的认识。中华诗词蕴含着丰富的情感和哲理，每一首诗、每一篇词都是睿智先贤的思想结晶。通过学习中华诗词，我感受到了中华文化对于人生、情感、道德和自然等方面的深思熟虑，学会了更加细腻地观察世界、感受生活。诗词中的“风花雪月”和“山水田园”等描写自然景物的手法，让我体会到了大自然的宏伟壮丽和生命的美好。同时，中华诗词还强调了人与人之间的情感纽带，让我认识到人应该用爱和关怀去交流和理解。
其次，学习中华诗词之美学，提升了我的审美能力和文化修养。中华诗词以其独特的形式和花样繁多的词藻，为读者呈现了一幅幅美丽的图画。通过欣赏、品味中华诗词，我逐渐培养了对美的敏感和独特的审美眼光，学会了感受诗歌和文学作品的美感。同时，中华诗词还融入了大量的文化、历史、地理和人文知识，让我了解到了更多关于中国传统文化的内容。这些知识不仅让我丰富了文化修养，还让我在阅读中华诗词时能够更好地理解其中的意境和内涵。
再次，学习中华诗词之美学，让我获得了一种“言志之美”。中华诗词以其仿佛天成的言辞，在有限的字数内传达了作者的抒情、倾诉和表达。通过学习中华诗词，我学会了运用简练而具有深意的词句去表达自己的思想和情感。诗词的“意蕴”之美，让我逐渐喜欢上了独特的表达方式，欣喜于用自己的文字去传递内心的感触和情感。
最后，学习中华诗词之美学，让我培养了一种艺术鉴赏的能力。中华诗词是一门独特的艺术形式，它的欣赏需要读者具备较高的审美眼光和艺术鉴赏能力。通过学习中华诗词之美学，我逐渐懂得了如何欣赏诗词的表现方式、如何体味诗词的意义和如何领会诗词的韵律美。这种艺术鉴赏的能力，不仅使我更加懂得欣赏诗词之美，还带给了我更多的艺术享受和文化滋养。
总之，学习中华诗词之美学是一项有益而愉悦的事情。通过学习，我不仅增长了对中华文化的认识，还提升了自己的审美能力和文化修养，同时也培养了对美的敏感和追求。我相信，只有通过与中华诗词的交流与感悟，我们才能真正体验到中华文化的精髓和魅力，感受到中华诗词之美学给我们带来的独特体验。
诗词之美app篇七
忘川飞渡，似水流年。不知不觉中，十四载的年华已在你的陪伴下悄然逝去。在你的温暖中，我一点点长大，随着学业的加深，你也越发变得深奥。陪伴着我走过时间之路的，是你字里行间那抹静散芬芳的风花雪月。
曾记得，小时候的我，经常捧着你，在家里席地而坐，读着你那优美的词句。那时的我年少无知，并不懂什么叫做“缥缈孤鸿影”，什么叫做“春雨暗阳台”，甚至有些字我还不认识，只能笨拙地依靠自己的本能去理解，去猜测其中的深长意味。
你如兰的香气充斥了我的整个脑海，让我烦躁的内心平静下来。出乎意料的，那天晚上，竟真的有一朵兰花在我的梦里开放，花瓣随着风四散飞扬。
自那以后，我便深深地迷恋上了你。迷恋着你的美好，迷恋着你的动人，也迷恋着你的清新淡雅如兰香气。你在我的岁月里，静静地散发着芬芳。我感觉灵魂都已随你而去，穿梭在岁月的长河中，诗词那如兰的芬芳，沁人心脾。
随着我年龄的增长，你从“小时不识月，呼作白玉盘”的天真无邪到“但屈指西风几时来?又不道流年，暗中偷换”的清丽高浑;从“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”的豪放乐观到“回首送春拚一醉，东风吹破千行泪”的无奈思归，都给我以无尽的遐想。兰泽气息从你的字里行间溢出，飘进了我的脑海中，融入了我的思想里。
“莫傜新唱，谁谓古今隔。”是啊，古往今来，有多少文人墨客品读过你的意味深长?有多少大梦初醒的人汲取你的如兰芬芳?你仿佛映衬在温润的月亮之上，随着月光的播洒，使人们的岁月暗露芬芳，使人生的迷雾渗透出缕缕光亮。
有人说：“书是诸子百家论思想，华夏文明四海扬，千古人物智慧囊。”而我要说：“词是烟波浩渺隐芬芳，人生之路散花香，回首凝望絮飞扬。”
古诗词，历经岁月的积淀，芬芳了我的流年。
公众号：吉林师范大学附属中学。
诗词之美app篇八
诗词三维之美，指的是从“文本层面、历史文化层面、艺术表现层面”三个维度来理解、欣赏诗词作品。这种方法不仅能够帮助我们更好地理解诗词作品本身，更可以帮助我们对历史文化有更深刻的感悟，对人生有更深刻的体悟。本文将从文本层面、历史文化层面、艺术表现层面三个方面来探讨诗词三维之美的心得体会。
一、文本层面。
在文本层面，我们要深入理解诗词作品的意境、表现手法、情感等方面。学术界常讲“文本是情感载体”，因此我们要从情感出发去感受文本中的情感，理解作品所要表达的情感及其所包含的意蕴。同时，我们也要关注诗词中的传神之笔，探索其表现手法和艺术特点，深入理解作者所追求的艺术境界。
例如，苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》中，苏轼通过梦境中的种种形象，传达出自己的愁绪和忧虑，其“松树离离、昆明池上之鹭、布谷声声”等描写自然景物的手法，表现出苏轼内心深处的孤独和苦闷。这种表现手法是诗词中的传神之笔，可以让读者更加深刻地感受到作品中所呈现的意境和情感，理解诗人所表达的思想和情感。
二、历史文化层面。
在历史文化层面，我们要通过阅读诗词作品，了解当时的历史文化背景和诗人的时代精神。历史文化是诗词的重要背景，每个时代都有自己的文化符号和精神特征，我们要通过了解这些背景知识，更好地理解诗词作品中所呈现的文化内涵。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》中，他通过描绘大自然的壮丽景象表现了自己深深的社会之忧，这首诗也可以看作是反映当时唐朝社会的一面镜子。唐朝时期，虽然繁荣了一时，但也存在着社会风气的腐败和政治制度的不健全，杜甫就是这个时代的代言人之一，他把自己的社会之忧融入到诗歌中，既表达了自己的心声，又反映了当时社会的真实状态。
三、艺术表现层面。
在艺术表现层面，我们要深入理解诗词的诗意、韵律、意境等艺术特点。诗词作品本身就是一种艺术表现，许多作品都有极高的艺术价值。我们要通过学习和欣赏诗词作品，深入理解其艺术特点和艺术魅力，发现其中的诗意和魅力。
例如，李白的《将进酒》是中国古代诗歌中的一首名篇，它通过独特的语言和生动的形象，展现出李白豪迈的气魄和浓烈的人生情感。这首诗的语言明快、韵律流畅，采用了多种修辞手法，其中最具有艺术魅力的就是秉烛夜游的描写，其形象生动，意境深远，不仅可以感受到作者的无尽痴迷，也可以为我们打开一扇窥视诗人内心的大门。
结语。
通过文本层面、历史文化层面、艺术表现层面的维度来欣赏诗词作品，不仅可以丰富我们的人生领悟和文化素养，更可以让我们更深刻地认识自己、感悟人生。
当我们真正领会了诗词三维之美，不仅能读通一篇诗词，更能在其中收获智慧和人生感悟，在日常生活中更有趣味更有内涵。
诗词之美app篇九
我站在楼顶，泪和霓虹迷朦了眼睛，顿时，我想到了诗，想到了词，也想到了诗人的眼泪.这时我才感到，原来诗词并不是从某年某日兴起的，而是在诗人的眼泪中兴起的.
唐诗宋词中的泪是需要我们细心去体会的，无论是豪气的泪，离别的泪，失志的泪，还是多情的泪，只要用心就能体会到!
你柳永当日闷闷不乐，独自走下楼廊，你在上面望到了什么?可曾望见远方的伊人?你望到的只是烟波浩淼，山河萧条，清秋万里凄凉，我知道你不忍再望尽管闭上眼睛，回想当初之时，，有多少幽会欢娱的美好时光，到今日却酿成了无限的惆怅!你当然能记得分手时那双凝视的泪眼，虽发出了"衣带渐宽终不悔"的爱情誓言，但在离别之际，也只能抹清泪了!
是你写出了"素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家."的诗句，我知道你的志向几乎被消磨殆尽了，无奈的召，无奈的唤，你只有小楼听春雨，晴窗戏分茶了!东坡亦如此，面对满堂的小人，怎能宏志树业?也恰恰矢志，也恰恰为矢志伤悲流泪，才会有"大江东去浪淘尽，多少风流人物"，才会有宋词新的篇章.如此说来，志失的好，泪流的棒!要深知，中国可无一官吏，不可少一人-东坡!其实在众人中我最喜欢李清照和李商隐了。易安居士的词，每每让人感到凄清，萧索.在重阳之夜，西风正起，你一人独饮泪酒，黯然消魂者，还有那句"人比黄花瘦".
那五十根银弦，述说着多情的思念，你不曾刻意追求往事，却还是使你感到一片茫然.你曾在花间月下吟诗，如今却在烛下流泪了，清清的泪水并没有让你的眼睛更加明亮，望不见远方的伊人，却写出了"刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重"的绝唱.
其实诗人的泪，诗人的诗，还有很多很多……每每读起这些诗句，总能让人产生无限的联想和感慨，走进唐诗宋词也就走进了诗人，走进了诗人的情感世界，也使我们走进生活的深处!
诗词之美app篇十
在大学的美育教育中，诗词是一门重要的学科。通过学习诗词，不仅可以领略文化之美，同时也可以感受到思想之美、艺术之美。在我的大学美育课程中，我有机会接触到了许多经典的诗词作品，这些作品让我深深地感受到了诗词之美，也启发了我许多新的思考。
二段：诗歌之美。
在我的大学美育课程中，我首先接触到了一些经典的诗歌作品，比如《登高》、《静夜思》等。这些作品之所以能够成为经典，是因为它们通常具有独特的意境、精湛的艺术技巧和深刻的人生哲理。这些诗歌以简洁的语言表达着深刻的感悟和丰富的意象，几经琢磨，便能得到更加深入的理解。通过学习，我深深感受到了诗歌之美。
三段：词曲之美。
除了诗歌之美，大学美育课程还让我了解了许多优雅的词曲作品。胡宗南的《黄河谣》、李清照的《如梦令》等作品都是文学艺术中的经典之作，而且它们所表达出来的人生哲理往往和诗歌相比更加深刻。通过学习词曲这一门体裁，我对于中华文化的理解也更深入了一些，而且也明白了音乐和词语之间的美好结合。
四段：美育的意义。
通过学习大学美育课程，我了解到美育教育的重要性。其实，美育并不仅仅是一门学科，更是一种教育方式。通过美育，我们可以培养学生的审美情操，同时也可以激发学生的创造力和想象力。美育还可以让学生更好地理解和欣赏文化、艺术和自然中的美。因此，美育在培养学生全面发展方面具有不可替代的地位。
五段：总结。
总的来说，大学美育诗词之美让我领略到了诗词、歌曲等文学艺术的独特魅力，也认识到了美育教育的重要意义。在整个学习过程中，我们要不断提升自己的文化素养，欣赏更多的艺术作品，培养自己的审美能力。只有这样，我们才能更好地欣赏文化中的美，让自己在美的世界中尽情成长。
诗词之美app篇十一
中华诗词是中华民族的瑰宝和精神支柱，其独特的美学价值深深地吸引着我。近年来，我不断努力学习中华诗词，通过欣赏、吟咏和创作，我深刻体会到中华诗词之美对于个人情感、审美品味和人生哲理的影响。
第二段：情感与表达的独特魅力。
中华诗词以其独特的韵味和表达方式，深深地触动了我的情感。无论是琅琅上口的古诗词还是隽永深邃的唐诗宋词，都能通过简单的字句表达出丰富多样的情感。读中华诗词，我能够从中感受到爱情的甜蜜、友情的真挚以及亲情的温暖。在我学习的过程中，我发现用中华诗词表达自己的情感是一种奇妙的体验，它能够让我心灵与文字产生共鸣，化作真挚的言语流露出来。这种表达方式不仅能够让我更好地理解自己的情感，也能够让他人更加深入地了解我。
第三段：审美品味的提升与升华。
学习中华诗词对我的审美品味有着深刻的影响。在阅读和吟咏中华诗词的过程中，我逐渐培养了对于语言美学的敏感性。我学会了通过中华诗词的优美旋律、精炼用词以及富有意象的表达方式来体会文字的美感。随着时间的推移，我的审美品味也日渐提升。我学会了欣赏不同风格和时期的中华诗词作品，并能够品味其中的独特之处。通过学习中华诗词，我的视野得到了拓展，对于美的定义也更加广阔。
第四段：人生哲理的思考和启示。
中华诗词蕴含了丰富的人生哲理，通过学习中华诗词，我不仅在美的体验上得到了提升，同时也在人生的思考和启示上受益匪浅。中华诗词对于人生的感悟和价值观的传承起到了重要的作用。每一首诗词都仿佛是一面镜子，让我反思自己的人生态度和行为准则。其中蕴含的东方智慧和深邃哲理，让我在繁忙的生活中找到了情感的寄托和心灵的依靠。
中华诗词之美是中华民族的瑰宝和传统文化的重要组成部分，我深感自己有责任去传承和发扬这一美学的瑰宝。我将继续学习中华诗词，不仅将其作为一种文化遗产进行欣赏和吟咏，更希望能够用中华诗词表达自己的情感和思想，从而以自己的方式，将中华诗词之美传递给更多的人们。我相信，只有通过我们每一个人的努力，中华诗词之美才能得以传承和发扬光大，为我们的文化和精神生活注入更多的力量。
总结：
通过学习中华诗词，我深入地感受到了其中的情感与表达之美、审美品味的提升与升华以及人生哲理的思考和启示。中华诗词之美是一种独特而珍贵的文化遗产，我们每一个人都应该将其传承下去，并用自己的方式去发扬。让我们一同致敬中华诗词之美，为传统文化的传承和发展添砖加瓦。
诗词之美app篇十二
东坡的诗词和易安，小山不同，适合关西大汉操铜琵琶演奏。这样的美谓之“阳刚”，现在多用来描述男子雄健的美，其实它是中国传统审美的重要组成部分。
和阳刚类似，壮美这一审美感受也可以给人带来类似的体验。不过阳刚之美多用来形容。
体的自我修养，例如“锦帽貂裘，千骑卷平岗”之类，描述的是意气风发的英雄。又如“天行健，君子以自强不息”之句，更加明显的展示出阳刚之美实际上是儒家对于君子之美的一种要求。这反映出儒家的人生观，君子要坚韧有操守，要自强厚德，有所作为。壮美常见于边塞诗歌当中。例如“大漠孤烟直，长河落日圆”一句，描绘边塞壮美的景色。“萧关逢候骑，都护在燕然”一句展示出壮美背后的人生观，不同于阳刚的自我修养，他是儒家对于保家卫国，无私奉献的一种追求。
飘逸之美散见于李白的诗歌当中。“白发三千丈，缘愁似个长”表现出李白的失意，他的失意一开始源于被贬谪。在这一点上，李白诗歌里有儒家入世的因素，希望可以入朝为官。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”，同时他又擅长自我安慰，用瑰丽的想象来弥补现实的不足。“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，酒和美景让李白最终超脱，达到了“安能摧眉折腰事权贵，是我不得开心颜”的解脱和拥有在受到打击后仍然坚信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的'信念。
飘逸之美，飘散在盛唐诗歌当中，在文化的融合里增添了一抹道家的出尘色彩。
沉郁之美常指杜甫的诗歌。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”勾勒杜甫晚年的样子，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”说出杜甫的心声。他的诗歌仍然隐含了儒家的人生观，君王可以任用贤能，发挥自己的能力，入朝为官，而不是栖居寒室。
“乐而不淫，哀而不伤”是儒家礼乐的一种要求，反映出中国古代的中和之美。中和之美在于主客体得平衡，和儒家人生观里中庸异曲同工。中庸并非是现在所说的平庸，不出头，无能。而是一种达到平衡的，不断提升自我，修养身心的智慧。
道家的“阴柔之美”常见于老子，庄子的著作中。阴极为刚，说的就是大直若屈，大智若愚，隐含辩证法的思想。“水善利万物而不争”说的就是这个意思，阴柔往往可以战胜刚强，道家讲求无为，自然希望君王可以像水一样润泽百姓万家，无为而治，实现天下大治。
空灵之美来源于佛家的审美。多见于王维和寒山的禅意山水诗中。诗歌有有我和无我之境，禅意诗歌多为无我之境。如王维“月出惊山鸟，时鸣春涧中”和寒山“杳杳寒山道，落落冷涧滨”，均为此境界也。“天气晚来秋”是知觉，“明月松间照”是视觉，“清泉石上流”是听觉，无我之境看似无我，其实处处有我。
这就是佛家的人生观，希望超脱世俗，看似无我，实则天人合一，与万物共生。
审美活动是高级活动，人生观是精神产品，两者共存于中国的艺术文化之中。于诗词之中窥见中国传统审美，不管是“大江东去浪淘尽”“还是昨夜小楼又东风”，都会给我们更多启发。
诗词之美app篇十三
2、欲知却老延龄药，百草摧时始起花。——出处：苏轼《赵昌寒菊》。
3、远书珍重何曾达，旧事凄凉不可听。——出处：窦叔向《夏夜宿表兄话旧》。
4、夏半阴气始，淅然云景秋。——出处：韩愈《送刘师服》。
5、恨萧萧、无情风雨，夜来揉损琼肌。——出处：李清照《多丽·咏白菊》。
7、皑如山上雪，皎若云间月。——出处：卓文君《白头吟》。
8、扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。——出处：苏轼《书李世南所画秋景》。
9、小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。——出处：李煜《虞美人·春花秋月何时了》。
10、我歌月徘徊，我舞影零乱。——出处：李白《月下独酌四首·其一》。
12、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。——出处：黄景仁《绮怀》。
14、北土非吾愿，东林怀我师。——出处：孟浩然《秦中感秋寄远上人》。
15、黄师塔前江水东，春光懒困倚微风。——出处：杜甫《江畔独步寻花·其五》。
16、寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。——出处：杜甫《秋兴八首·其一》。
17、七夕今宵看碧霄，牵牛织女渡河桥。——出处：林杰《乞巧》。
18、将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。——出处：岑参《白雪歌送武判官归京》。
20、黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。——出处：李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》。
21、楚水清若空，遥将碧海通。——出处：李白《江夏别宋之悌》。
22、何当载酒来，共醉重阳节。——出处：孟浩然《秋登兰山寄张五》。
23、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——出处：赵师秀《约客》。
24、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——出处：崔护《题都城南庄》。
25、千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。——出处：于谦《石灰吟》。
26、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——出处：杜牧《清明》。
27、山长水阔知何处。——出处：晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》。
28、梦里分明见关塞，不知何路向金微。——出处：张仲素《秋闺思二首》。
29、阁中帝子今何在？槛外长江空自流。——出处：王勃《滕王阁诗》。
30、病夫因病得来游。——出处：陈与义《虞美人·扁舟三日秋塘路》。
31、深居俯夹城，春去夏犹清。——出处：李商隐《晚晴》。
32、秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回。——出处：辛弃疾《沁园春·带湖新居将成》。
33、金风玉露一相逢，便胜却人间无数。——出处：秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》。
34、兰舟斜缆垂扬下，只宜辅枕簟向凉亭披襟散发。——出处：白朴《得胜乐·夏》。
35、念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。——出处：柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》。
36、古戍三秋雁，高台万木风。——出处：屈大均《鲁连台》。
37、虽惭老圃秋容淡，且看黄花晚节香。——出处：韩琦《九日水阁》。
39、春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。——出处：孟郊《登科后》。
40、贾傅松醪酒，秋来美更香。——出处：杜牧《送薛种游湖南》。
41、懒摇白羽扇，裸袒青林中。脱巾挂石壁，露顶洒松风。——出处：李白《夏日山中》。
42、万物静观皆自得，四时佳兴与人同。——出处：程颢《秋日》。
43、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。——出处：元稹《离思五首·其四》。
44、伫听寒声，云深无雁影。——出处：周邦彦《关河令·秋阴时晴渐向暝》。
46、月下飞天镜，云生结海楼。——出处：李白《渡荆门送别》。
47、天与秋光，转转情伤，探金英知近重阳。——出处：李清照《行香子·天与秋光》。
48、长风几万里，吹度玉门关。——出处：李白《关山月》。
49、江作青罗带，山如碧玉篸。——出处：韩愈《送桂州严大夫同用南字》。
50、鹿车何日驾，归去颍东田。——出处：欧阳修《秋怀》。
诗词之美app篇十四
大学美育诗词之美是近年来越来越受到人们重视的一种教育形式。在大学中，美育是一种培养学生艺术修养、审美眼光和人文情怀的重要途径。而通过学习诗词，同样可以开阔视野、提高文化素养，更是一种达到美育目的的手段。在我参与美育诗词教育的过程中，我体验到了一种独特的美感体验，更加深刻地认识到了诗词中所蕴含的美。
第二段：探究。
首先，我们需要对诗词的内涵进行深度挖掘与理解。不同的诗词作品中，蕴含着不同的思想、意境和美感体验。我们需要更多地阅读、思考和品味，沉淀内心对诗词文化的认识和体验。同时，我们也需要学习古代诗词的语言文字和艺术表现手法，从中汲取营养，提高欣赏水平和审美能力。
其次，我们还需要在欣赏诗词作品的过程中拓展自己的情感世界。诗词作品通过表现情感，展现美感，激发人们内心的共鸣。对于大学生而言，我们不仅需要借助诗词来感受生命的美好，更要在感受生命的美好之外，逐渐建立起自己内心的精神世界，保持心灵的和谐与愉悦。
第三段：体验。
在将理论知识融入实践的过程中，我收获了诸多美妙的体验。其中，最令我难忘的是参与大学美育团体诗会的经历。
在这场诗会中，我的团队编排了一首名为《离骚》的现代诗歌。在排练过程中，我们深入探究了《离骚》作品的内涵和诗歌语言特点，同时也注重扎实地把握诗歌的节奏和表现力。
在演出过程中，我们用最好的状态展现了这一作品，赢得了观众的掌声和好评。从中我感到了一种深深的满足感和自豪感，也从中得到了对自我表达和创作能力的更多信心。
第四段：反思。
回顾这段美育诗词之旅，我也深刻地认识到不足和需要提高之处。
首先，我在学习中太过注重理性的分析，却较少关注诗词作品中的情感和意境。其次，我应该更认真地方对自己的语文能力锻炼，提高诗词的阅读和思考水平，以便更好地欣赏和表达。
第五段：总结。
学习大学美育诗词之美，让我感受到了诗文之美，更让我体味到从诗中获得的心灵力量。大学生的身心健康，对于现代社会的发展至关重要。继续采取美育诗词教育的手段，不仅有助于塑造人们的精神框架，更有助于弘扬中华民族优秀文化及其正能量。因此，我认为美育诗词之美是大学生们应继续探索和学习的一种重要形式，通过美育诗词带来的心灵洗礼与感悟，我们也将在这个美好而富有温度的文化世界中，走得更加坚定和自信。
诗词之美app篇十五
九年级王文娟。中华文化，源远流长，它是历史河流中的一条大分支，细细无声滋养着中华儿女的心灵。它是一座不朽的丰碑，是一代代文人铸就了它的高度，它与日月同辉，与天不老。而我们，便是那一颗颗果子，吸收它的养料；又是一棵棵小树苗，仰仗着他的光辉，受它的濡养，茁壮成长。因此，我们对它的每一寸都心怀敬意。
在诗词文化的琴弦中，奏出一个不朽的朝代——宋朝。风起云涌，朝代更替，为什么它却矗立在人们的心中，纹丝不动？因为这是文人的天下，是诗词的天下，它永远焕发着属于那个朝代的光辉。
“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”他是苏轼。在大宋的江山中，他奔波流离，人生百转，命途多舛。但他仍能在宋朝危亡时满怀“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”的报国之心。它是宋朝文人风骨的写照，他们心系国家，心胸宽广，无惧风雨。正因如此，宋朝的文化才得以如此繁华，但他的内心也有柔软之时，挚爱的结发之妻亡故，那十年他日日度日如年，不思量，苏轼也定然难忘。他愁苦“千里孤坟，无处话凄凉。”他思念“夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。”那时的苏轼听得到窗外竹柏的萧瑟之声，也应会听得到自己泪水滴落地面的滴答声。
“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”空气中弥漫着青梅的香气，仿佛还能听到少女悸动的心跳，“人生若只如初见”李清照那年正值二八年华，很幸运地遇到了那个命定之人——赵明诚。时光若定格在此刻多好，这样她便不会有那么多的愁思“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”她是历史上最负盛名的才女，“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”但命运对她却总是那么残忍，国破家亡，丈夫病逝，生活的艰苦重重地压在她柔弱的肩膀，但她仍能写出那本名动天下的《金石录》，那一刻，那个柔弱的女子坚定地站在历史的河流中，哪怕暴风骤雨，哪怕沧海桑田，她无惧无畏。
人们常说“腹有诗书气自华”，若你能心怀敬意地去领略诗词之美，你的人生必将精彩绝伦！
诗词之美app篇十六
作为一项古老而精妙的艺术形式，诗词无疑是中华文化的瑰宝。而在当今快节奏的生活中，更多的人开始意识到，诗词不仅仅是文化的传承，更是一种心灵的修炼。为了更好地了解和欣赏诗词，我参加了一期名为“诗词三维之美”的培训课程，并从中获益良多。
首先，这个培训课程以其丰富多样的内容给了我深刻印象。在培训课程中，我学习到了诗词的起源、发展历程以及不同文人在诗词创作中的风格特点。培训老师通过丰富的资料和生动的讲解，让我对古代文人的才情与生活有了更深入的了解。同时，培训课程还包括了诗词鉴赏和学习篆刻、临帖等实践环节。这些内容的丰富性和多样性，使我对诗词产生了更加浓厚的兴趣，也拓宽了我的视野。
其次，这个培训课程注重培养学员的实践能力。在学习诗词的过程中，记住一些诗句只是开始，能够写出自己的诗词才是最终目标。课程的老师们注重培养我们的写作能力，通过诗词创作的实践演练，让我们学会了选择和运用合适的词汇、形式和修辞手法。在课堂上，老师们耐心指导我们写作、修改并给予反馈，使我们收获了更多的写作技巧和经验。这种注重实践的培养方式，使我在诗词创作中逐渐找到了自己的风格和表达方式。
第三，这个培训课程倡导的是诗词与生活的结合。很多人会认为诗词是高深难懂的东西，与自己的生活没有太多关联。但是，在培训课程中，老师们不仅仅是传授诗词的知识和技巧，更是教我们如何将诗词融入到我们的日常生活中。他们让我们通过欣赏诗词来寻找内心的平静与安宁，通过写作来表达自己的情感与思考。通过课程的学习，我明白了诗词并不是遥不可及的艺术形式，而是与我们息息相关的生活的一部分。
第四，诗词三维之美培训课程为我带来了心灵上的满足与平静。在繁忙的工作和生活压力下，我常常感到疲惫和焦虑。然而，通过学习诗词，我逐渐发现了心境平静的力量。诗词的美丽和含意，让我置身其中能够忘却喧嚣与压力，感受内心的宁静与愉悦。在创作诗词的过程中，我不仅能够表达心中的情感和思考，更能够找到自我的坚守与超越。这种内心的满足和平静，让我对生活充满了希望与动力。
最后，通过参加诗词三维之美培训课程，我不仅仅了解了诗词的历史和技巧，更深入感受到了诗词的魅力和修养。这个培训课程使我对诗词的认识和理解达到了一个新的高度，帮助我在诗词创作中找到了属于自己的表达方式，并使我获得了内心的满足与平静。我相信，诗词作为中华文化的重要组成部分，将会在现代社会中继续发挥其独特的魅力，激发更多人的创造力和思考力。
总之，参加诗词三维之美培训课程是我一个美妙的经历。通过它，我不仅仅是学到了诗词相关的知识和技巧，更是在内心与灵魂上得到了回馈。现代社会中人们对美的追求是多样而复杂的，而诗词作为一种古老而精妙的艺术形式，无疑能够满足人们内心对美的渴望和追求。我希望越来越多的人能够通过学习诗词，感受到它带给我们的独特魅力，并在其中找到心灵的满足与宁静。