最新摄影的心得体会 摄影班心得体会(汇总19篇)
心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
摄影的心得体会篇一
第一段：介绍摄影班的情况和自己选择参加的原因（200字）。
我曾经长期对摄影艺术抱有浓厚的兴趣，然而由于工作的繁忙和缺乏系统的培训，一直没有机会深入学习。直到我听说本地的摄影班开设了一门专业的摄影课程，我终于下定决心报名参加了。
第二段：课程内容与学习体会（300字）。
在摄影班的学习过程中，我得到了很多有关摄影艺术的专业知识和技巧。教师通过讲解理论知识和实地实践，系统地向我们介绍了光线、构图、色彩等方面的基本原理和技巧。最让我受益匪浅的是每周的实践任务，通过实地拍摄不同主题的照片，我们学会了如何捕捉美丽的瞬间和表达自己的观点。在课程结束时，我们还进行了摄影作品展览，这不仅是对我们学习成果的检验，还让大家有机会与其他摄影爱好者进行交流和分享。
第三段：学习摄影的收获与提高（300字）。
通过摄影班的学习，我对摄影艺术有了更深入的理解，并在实践中得到了提高。我学会了利用光线的方向与强度来打造照片的氛围和效果，懂得如何运用构图原理来突出照片的主题和表达意图。我也掌握了一些后期处理的技巧，通过调整色彩和对比度来提升照片的效果。在拍摄人物照片方面，我学会了与被摄对象进行互动和沟通，从而能够更好地表达他们的个性和情感。总之，我将这些技能与知识整合到了自己的摄影实践中，使我的摄影作品更加出色和有意义。
第四段：摄影对我个人的启发（200字）。
除了提高摄影技巧和美感，摄影对我个人的启发还表现在其他方面。比如，拍摄照片需要专注于当下，捕捉瞬间，这种专注能力在工作和生活中也同样重要。同时，摄影也能够开拓我的眼界，让我更加关注周围的细节和美好，提高我的观察力和欣赏能力。摄影还让我对人与事有了更深入的体验，通过拍摄不同主题和对象，我能更好地了解他们的故事和背后的意义。
第五段：未来的摄影计划和总结（200字）。
在摄影班的学习帮助下，我对摄影有了更深的了解和兴趣，我计划在未来继续深入学习和实践摄影。我打算参加更多的摄影展示和比赛，寻找更多的学习机会，扩展我的摄影圈子。通过不断学习和实践，我希望能够更好地理解和传达摄影艺术中的个人见解和情感，创作出更加具有个性和深度的摄影作品。
总结起来，参加摄影班的学习不仅让我掌握了摄影艺术的基本知识和技巧，还对我个人发展有了积极的影响。我将继续努力学习，不断提高自己的摄影水平，在摄影的世界里表达自己的观点和情感。
摄影的心得体会篇二
近年来，随着全球摄影技术的不断发展，摄影节逐渐成为人们展示作品、分享创意和交流经验的平台。在这个初夏的季节里，我参加了本市举办的摄影节，主题是“光影流动，华彩绽放”。此次活动旨在推动人们对于摄影文化的理解和认知，引领摄影文化新风尚，展示人间的美好和文化底蕴。
第二段：对摄影作品的评价和感受。
在活动现场，我看到了各种各样的作品。有的是风景照，用富有层次感的色彩和构图表现出大自然的美好和宏伟；有的是人像照，捕捉到了人物真实的情感和个性；还有的是记录性的纪实照片，反映了时代的背景和人民的生活状态。这些各具特色的作品令我叹为观止，也让我深刻领悟到摄影艺术的真谛：凝聚整个时代、传递艺术文化、展现摄影师的视角。同时，我也深刻感受到摄影对于人类视觉的魅力和影响力。
第三段：和摄影师的互动与交流。
摄影节让我接触到了不少优秀的摄影师，这样的交流让我对于摄影领域的认知有了更深刻的了解。他们有的分享了自己的技巧，有的介绍了自己的拍摄过程，有的谈及了自己的摄影理念。我也向他们请教了自己想要改进的拍摄方法和技巧，得到了很好的帮助和指导。这样的交流互动让我感到非常充实和愉悦，也让我更加热爱摄影这门艺术。
第四段：摄影节给我带来的启示和收获。
除了在展览和交流中感受到摄影艺术之美外，摄影节还带给我很多启示和独特的收获。摄影节上的演讲和讲座，让我更加清晰地认识到摄影对于人类文化和社会发展的重要性。当代摄影师在记录和表达社会现实的同时，也扮演着引导公众审美、传递美好价值观的角色，对于社会和人类文明的发展有着不可替代的重要作用。
第五段：结语。
通过参加这次摄影节，我更加清晰地认识到了摄影这门艺术的独特魅力和价值，也学习到了很多有用的技巧和经验。希望今后能够在自己的摄影实践中，将这些所学所知充分发挥，创造出更多具有价值和影响的作品。将来也希望能够在更多的机会中，参与和关注摄影艺术的发展和推广。
摄影的心得体会篇三
第一段：加入摄影部的初衷和目标（字数：200字）。
作为一个对摄影艺术有着浓厚兴趣的学生，我决定加入学校的摄影部。我的初衷是通过加入摄影部，提高自己的摄影技术，培养自己对美的观察力和感知能力，并且与志同道合的小伙伴们一起分享摄影的乐趣。我相信，通过摄影，我可以更好地表达自己的情感，记录下生活中的美好瞬间，并且用摄影的方式传递给他人。
第二段：摄影部的学习和拍摄经历（字数：300字）。
在摄影部的学习和拍摄过程中，我真切体会到了摄影的魅力和艰难。团队里有一些已经有一定经验的成员，他们在技术和构图等方面给予了我很多指导。我们经常进行摄影讲座和分享会，了解不同摄影风格和技巧，共同探讨如何通过镜头感知世界，捕捉到更多美好。同时，我们也经常参加各类摄影比赛和展览，这些活动不仅给了我更多的机会去实践和提高，还增强了我们的团队合作意识和荣誉感。
第三段：摄影部带给我的成长和收获（字数：300字）。
通过参加摄影部，我不仅在技术上有了明显的进步，而且在审美和艺术方面也受益匪浅。我学会了观察和感悟生活中的美，善于用独特的方式表达自己对世界的理解和感受。通过摄影部的培训，我深入了解了摄影的历史和进程，学习了各种摄影技术，如光影、构图和后期处理等，这些知识让我更加全面地了解摄影艺术。此外，我也培养了自己的耐心和细致精神，同时学会观察和发现生活中的美，我反复思考如何通过摄影将这些美好展现。
第四段：摄影部的团队合作和友谊（字数：200字）。
在摄影部的学习和拍摄过程中，我结识了一群志同道合的小伙伴们。我们共同探讨摄影的技术和艺术，相互帮助和鼓励，形成了紧密的团队合作关系。每当有重要的活动或比赛，我们总能携手合作，共同完成任务。这种合作不仅让我在摄影方面成长，还让我学会了倾听、尊重和信任。我们一起经历了许多欢笑、泪水以及磨砺，在这个过程中，我们建立了深厚的友谊，这是我入选摄影部最重要的收获之一。
第五段：展望未来（字数：200字）。
加入摄影部的这段时间，不仅让我更加热爱摄影，也让我明白了摄影是一个需要不断学习和进步的艺术。作为一个摄影爱好者，我将继续深造摄影技术，持续拍摄作品，不断提升自己的艺术水平。未来我希望能参与更多的比赛和展览，通过自己的摄影作品传递更多美好和正能量。同时，我也愿意与更多的摄影爱好者一起学习交流，共同进步，为摄影事业贡献我的力量。
总结：
在摄影部的学习和拍摄过程中，我不仅获得了丰富的摄影知识和技术，还体会到了摄影的艰辛和乐趣。通过摄影部的培训和活动，我不仅提高了自己的摄影水平，还培养了耐心和观察能力。最重要的是，我在摄影部结识了一群志同道合的小伙伴们，与他们一起分享摄影的喜悦，共同成长。我将继续热爱摄影，持续学习和进步，用镜头记录下更多美好的瞬间，并与更多的人分享摄影的乐趣和意义。
摄影的心得体会篇四
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
摄影的心得体会篇五
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影的心得体会篇六
我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。
上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影的心得体会篇七
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影的心得体会篇八
摄影作为一门艺术，既需要技术的支持，也需要摄影者的感性发现和创造力。我是一位摄影爱好者，通过多年的实践和探索，在摄影的道路上积累了不少心得和体会。在本文中，我将分享我在摄影创作中所体验到的一些感受和想法。
第一段：善于观察是摄影成功的第一步。
人文景观、街头风光、微距摄影、夜景拍摄……摄影领域的拍摄主题多种多样。但不管是什么样的主题，好的摄影作品离不开摄影者的善于观察。所谓观察，不仅仅指的是看，更重要的是一种有目的的、积极的、主观的审视。只有善于观察，才能更好地捕捉到主题的本质和特点，用镜头记录下最具表现力的瞬间。因此，对于一个摄影者来说，培养好的观察能力是获得成功的第一步。
第二段：构图技巧是摄影成功的关键。
摄影中的构图技巧对于作品的质量和效果有着至关重要的作用。一个优秀的构图，可以将主体突显出来，给人留下深刻的印象；一个差劲的构图，则可能会使作品毫无表现力或失去意义。对于构图技巧的掌握，不仅与摄影者的经验和创意有关，还与主体选取、成像方式、画面比例等因素密切相连。因此，懂得构图技巧并能够熟练运用，是每个摄影者必须具备的重要因素之一。
第三段：光线是摄影创作的决定因素。
光线是摄影中不可或缺的要素，无论是利用自然光还是人工灯光，在不同的角度、亮度和颜色下，都会呈现出不同的效果。在拍摄时，摄影者需要对光线的变化进行及时、准确的判断，选择合适的光线让主体呈现最佳状态。同时，光线的运用也是摄影者表现个人风格和创意的重要手段。因此，熟练掌握光线的变化，亦是一名出色摄影者的必备能力。
第四段：后期处理是摄影创作的重要环节。
后期处理技巧和效果的不同，常常会使摄影作品呈现出不同的风格和效果。后期处理可以对曝光、对比度、饱和度、色调等进行细致的调整和处理，进一步提升作品的表现力。同时，后期处理也是摄影者发挥创意和艺术想象力的重要手段之一，通过有意识的剪辑、涂抹、修饰等特殊效果的运用，创造出更具魅力和个性的摄影作品。
第五段：体验美好，记录生活。
摄影不仅是一种艺术，也是一种兴趣爱好。在拍摄的同时，可以体验到生活中的美好与精彩。通过记录生活中的点点滴滴，不仅可以留下美好的回忆，更可以深刻体会生活的多彩和变幻。在拍摄的道路上，我们不应只是追求技术和美感，更应该用饱含真情的眼光和心态去记录生活、关注人文，用自己的作品传递出更多的故事和意义。
总之，在摄影的创作中，技术和感性并重，两者相辅相成。除了种种技巧和工具之外，摄影作品更需要传递摄影者真实的情感和思想。摄影可以是一种艺术，也可以是一种记忆，但不管是哪种，它都是可以产生不同形式的美感，吸引着人们关注和欣赏。我们应该尽力使自己的摄影作品更具表现力和感染力，让更多的人欣赏和喜爱。
摄影的心得体会篇九
第一段：选择摄影部的初衷和收获（200字）。
作为一名摄影爱好者，在我高中三年的学习生涯中，我有幸加入了学校的摄影部。选择加入摄影部的初衷是因为我对摄影艺术深深着迷，并且希望通过加入这个团队，提升自己的摄影技术。在摄影部的这段时间里，我不仅学到了许多摄影技巧和知识，还锻炼了自己的观察力和思考能力。更重要的是，通过参加各种比赛和拍摄活动，我与队友们建立了深厚的友谊，收获了一生难忘的回忆。
第二段：团队合作与协作精神（200字）。
摄影部是一个充满着团队合作和协作精神的地方。在每次拍摄活动中，我们必须紧密合作，确保每个人的任务都能顺利完成。这需要我们之间的默契和配合。在这个过程中，我学到了互相尊重和倾听他人意见的重要性。有时候，我喜欢某张照片的构图，但队友们提出了不同的看法，通过互相讨论和碰撞，我们最终能够拍出更好的作品。团队合作不仅让我学到了如何与他人和谐相处，还提高了我的组织和沟通能力。
第三段：创新与艺术表达（200字）。
摄影是一门艺术，需要有创新和独特的表达方式。在摄影部，我们不仅学习到了基本的摄影技巧，还鼓励发掘自己的创新精神。每个人都有不同的想法和观点，因此在摄影过程中可以有无限的可能性。比如，在拍摄景物时，我们不仅仅局限于普通的前景、中景和背景，而是尝试通过不同角度的拍摄和构图，展现更多的视觉感受。这种创新和艺术表达的训练，让我们不仅具备了基本的摄影技巧，还能够在创作中注入个人的风格和独特性。
第四段：赛事经历和成长（200字）。
在摄影部，我们经常参加各种比赛和展览。通过参加这些比赛，我得到了许多宝贵的经验和成长机会。比赛中的压力和竞争激发了我的潜力，并促使我不断提高自己的摄影水平。同时，我也通过观摩他人的作品，学到了许多新的构图和后期处理技巧。在这个过程中，我不断接受挑战，不断完善自己的作品。无论是在比赛中获奖与否，参与其中的经历本身就是对自己的一种肯定和鼓励。
第五段：摄影爱好的持续发展（200字）。
加入摄影部让我爱上了摄影，激发了我对这门艺术的热情，也让我认识到摄影是我一生的爱好和追求。即使毕业后，我不再是摄影部的一员，但我承诺将继续坚持摄影，并将其作为一种日常的记录和表达方式。在今后的生活中，无论是旅游、生活瞬间还是人物肖像，我都会努力捕捉美丽的瞬间，并借助摄影记录下来。摄影是一门永恒的艺术，通过它我能够将内心的情感和感悟表达出来，留存下珍贵的记忆。
通过这三年的摄影部学习和实践，我得到了更多的是心灵的陶冶和成长。摄影不仅仅是一种技术，更是一种表达和传递情感的方式。摄影部不仅为我提供了发展和展示自己的平台，还让我结交了一群志同道合的朋友。我相信，在未来的日子里，我会继续坚持摄影，用镜头捕捉生活中的美好，并希望自己的作品能够触动更多的人。
摄影的心得体会篇十
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影的心得体会篇十一
摄影是一门与生活息息相关的艺术，它可以表达我们的情感与观点，记录我们的生活历程。在我长期的摄影实践中，我深刻认识到，摄影不仅仅是抓拍画面，也不仅仅是拍摄美景人物，更多的是我们自身的情感与想法，是我们对生活的一种态度。在摄影的路上，我积累了不少体会与心得，下面我将分享给大家。
第二段：技术的重要性。
拍摄好一张照片，离不开技术的支撑。在摄影初学阶段，我苦于没有真正掌握摄影技巧，拍出的照片总是不尽人意。后来我认真学习了摄影基础知识，如曝光、快门、焦距等一系列摄影技巧，大大提高了自己的拍摄水平。技术上的提高使我能够更好地把握画面，捕捉到瞬间的美丽。
第三段：情感的渲染。
在摄影过程中，人们往往更注重照片的技术上的表现，而忽视了情感的表达。我在摄影实践中发现，只有通过情感的渲染，才能真正传达出我们的思想和态度。因此，在拍摄时，要注重照片的情感表达，通过色彩、构图、光影等手段来强化照片的艺术表达效果。
第四段：主创意的构思。
每张照片都有其特定的创作意图和主题，而这需要我们在拍摄前进行详细的构思。有时候，拍摄一张好的照片并不需要太好的器材和技术，关键在于创意。拍摄前，可以借鉴其他摄影师的经验和作品，不断寻找灵感和创意。在构思时要注意，主题要明确、突出，尽可能体现出我们所要表达的思想和情感。
第五段：不断实践与反思。
在摄影这条路上，没有捷径可走。唯有不断实践，不断反思，才能不断提高自己的拍摄技术和表达效果。在实践中，我们要有耐心、有坚持，经常总结归纳自己的拍摄体验和不足之处，在下一次拍摄时加以改正和提高。
总结：
总的来说，摄影是一种艺术和表达方式，需要我们不断学习、实践和创新。在技术、情感、构思等方面都需多加练习，不断积累经验和心得，提高自己的拍摄技能和艺术表达水平。希望大家通过不断的努力，用摄影记录更多生活的美好，传递更多的情感和思想。
摄影的心得体会篇十二
摄影是一门艺术，它能够通过影像让人感受到美和情感。因此，我对摄影产生了浓厚的兴趣，决定通过读摄影的方式更深入地理解摄影这门艺术。在读摄影的过程中，我获得了很多启发和收获，接下来我将分享我的心得体会。
第二段：摄影的技术。
在学习摄影的过程中，我首先了解了摄影的技术。这包括相机的设置、曝光、焦距等。学习技术让我可以更好地掌握摄影的过程，更好地表现自己想要表达的主题和情感。同时，技术也让我能够更有效地解决影像中出现的问题，创造出更好的作品。
第三段：摄影的构图。
在摄影中，构图是非常重要的一部分。构图的好坏能够决定影像的美感和视觉效果。因此，在学习摄影的过程中，我也更深入地了解了构图，例如用线条构图和黄金分割等等。通过有意识地构图，我的作品也得到了明显的提升，更有视觉美感和艺术感。
第四段：摄影的表达方式。
摄影的表达方式也是关键。影像所表达的情感和主题能够深深地触动人心。因此，在学习摄影的过程中，我也更加注重了影像中所表达的情感和主题。通过灵活运用色彩、光影等元素，我能够更好地传达自己的想法和情感，让影像更加富有生命力和情感感染力。
第五段：摄影的价值。
通过学习和了解摄影，我相信摄影具有很大的价值。它能够通过图像的方式记录下我们的生活、记录下我们所经历的每一个瞬间。同时，摄影也是一种表达方式，可以让我们用图像的方式表达自己的想法和情感，与他人进行交流和沟通。最重要的是，摄影能够让我们更加注重生活的细节和美好，用镜头记录下生活中的点滴，感受到生活的美好，让我们在平淡无奇的日子里，也能够充满幸福感。
总结：通过学习摄影，我领悟到摄影这门艺术所包含的丰富内涵和价值。学习摄影需要技术和创意的双重组合，也需要不断努力和实践。希望通过我的分享，能够激发更多人对摄影的兴趣和热爱，一起感受摄影艺术所带来的美好。
摄影的心得体会篇十三
第一段：引言（100字）。
摄影是一种艺术，既需要眼力、技巧，也需要对生活的深刻领悟和感悟。我一直热爱摄影，不断探索与尝试，并从中汲取到了许多心得体会。在此，我想分享一些我对摄影的理解和见解，希望能够与读者一起探讨。
第二段：兴趣使然的初探（300字）。
初试摄影并非出于别的目的，只是出于兴趣。我记得当时机缘巧合下，我拿到了一部相机。喜欢中尝试了各种拍摄，从家人、朋友、宠物，到那些美丽的自然风景，或是闪闪发光的城市夜景。我不断地尝试各种角度，拍摄方式及技巧，并不断地摸索和实践，渐渐地，我意识到拍摄图像是一种表现自己，表达情感，表述生命的方式。我对摄影的热爱就这样无声地来到了内心深处。
第三段：用眼观生活，以摄影表达内心（300字）。
随着我对摄影的兴趣越来越深入，我开始通过相片，学会思考生命中的诸多问题。在拍摄过程中，我习惯观察、感悟生活中的点滴，将生活中的经验和体验，用相机捕捉下来。每次拍摄前，我都会审视周围的环境，寻找合适的构图方式，仔细体味光影的变化，强化图像的表现手法。我借助镜头展现了我所感受到的人生的种种叹息、痛点、欣喜，以及对世界的好奇心和向往。
第四段：艺术与技巧结合（300字）。
摄影创作与其他艺术相同，需要有创意思维和技术手段的支撑。虽然构图是摄影创作的最基础，但最好看的照片，往往是镜头扭曲、灵感迸发而构思背后有一种掌控艺术语言、照片元素、色彩、节奏的感觉。而技术作为思维的补充，则让我们的摄影作品更趋完美。通过对光影、镜头、速度和光感的精准掌控，才能将最佳的瞬间记录下来，抓住它为我们呈现的瞬态永恒。
第五段：总结和展望（200字）。
多年的摄影爱好经历，让我对摄影有了更深刻的理解和认识。拍摄过程不仅是记录生命的瞬间，更重要的是通过摄影作品表达出我内心真实的感受和情感。我深深地感受到摄影艺术的精彩和美妙，并将迈向新的更高的摄影高峰。我坚信，将摄影的理念融入自己的生活中，发现和感悟生活深处的美好，创造出更具有内涵、形式与感染力的作品，实在是一件值得追求的事情。
摄影的心得体会篇十四
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影的心得体会篇十五
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影的心得体会篇十六
摄影是一门艺术，也是一种表达的方式，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们拥有美好的回忆。摄影不仅是技术，更是一种艺术的表达。如何从技术中获得艺术的感触，这是我在摄影学习的过程中深刻领悟到的，下面是我的些许心得和体会。
首先，摄影需求打好基础。学习摄影前，我们要了解相机的基本结构以及相机内的器材，技术的知识。我们首先要对各种器材有所了解，如：器材的型号、性质、功能、使用方法等等，这是我们在摄影学习中的基本功，只有打好这个基础，才能熟练掌握各种器材，发挥出它最大的潜能。“一台相机就像一部小型电脑，能够呈现近乎无限的摄影世界”。在学习中，我们应该根据季节、光线、画面构图以及拍摄的种类等来选择合适的器材，以便于更好地发挥我们在摄影学习中得到的技术能力。学习好基本的知识和基本的器材使用方法能够让我们对摄影的理解更加深入、更加透彻。
其次，摄影需要有良好的构图能力。构图即是摄影中灵魂所在，只有通过构图能够让瞬间的美好呈现在眼前。摄影构图要注重一个“四步曲”，即：图像的主旨，画面的空间、色彩和纹理。从而提高摄影的艺术性。学会良好的构图能够更好地表达我们拍摄的主题和目的，使我们不仅拍出一张有普遍感的照片，还能拍出富有内涵和具有深层次的照片。
其次，摄影更多的是非技术性的东西，需要我们的感性理解和创造力。通过日常生活中的经验，能够更好的激发摄影中的创造力。瞬间的美好，可能会触动我们的心弦，这时候的镜头是能够记录生活中那些美好瞬间、留住那些微妙情绪的。而这些又必须通过自己的感性理解去表达。拍照的关键不在于这台相机，而在于我们自己的创造力，就像引导老师说的那样，摄影的艺术就在于别具一格的创新和独特的表现方式。在拍摄照片时，不要依靠器材的力量去拍摄，要将自己的感情和理念赋与照片，使照片成为富有内涵、具有特别意义的摄影艺术品。
再次，摄影的创意是摄影中不可或缺的东西。拍摄的过程中，不要忘记要有自己独特的创意和想法。一张照片就像生命的一部分，需要我们的创意与想象，我们还需要在照片中加入自己的情感和个性。只有真正的赋与照片创意与想象，才能使我们的照片更富有灵魂，更具思考性。
最后，摄影学习不仅仅是一种技能，更是一种修养。学习摄影不仅能够拍摄到生活中的美好，还能够使我们的内在世界得到一种平衡，积极的保持自己的精神状态。在拍摄的过程中，我们还需要将自己的心理平衡、自己的情感和个性融入到照片之中，才能使我们拍摄的照片更加具有自己的个性和特定的意义。摄影的修养是使我们更加具有情感，同时能够外在的表现出来，这也是摄影学习的重要目的之一。
总之，摄影所要表现的不仅仅是技术，更是我们的内心感受和表达方式，摄影不仅是视觉层面的惊喜，更是对整个生活感触的提升和调整。希望在今后的摄影学习中，能够更加的坚信自己，勇于探索，深入理解摄影的艺术，在摄影之路上不断进阶和提高。当然，最终的目的不只是为了打造一个富有技巧和艺术感的摄影作品，更是因为随着自己的一步步的深入和探索，我们所发现的世界会变得越发的广阔、美好和奥妙。
摄影的心得体会篇十七
摄影是一门技术与艺术相结合的学科，随着社交媒体和手机相机的普及，越来越多的人对摄影产生了兴趣。作为一名摄影爱好者，我很幸运地加入了学校的摄影部。在这个部门里，我收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，摄影部让我感受到摄影的魅力和艺术性。以前，我对摄影只是停留在简单地按下快门的层面上。然而，在摄影部，我学到了许多关于构图、光线和色彩等方面的知识。通过参与各种不同的活动和项目，我开始懂得如何通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。无论是风景、人物还是动物，每一张照片都是一个独特的故事，让我深深地被摄影的艺术和表达力所吸引。
其次，摄影部让我成为一个更加细心和观察力敏锐的人。摄影是一门需要耐心和专注的艺术，它要求我们仔细观察周围的环境和细节。在摄影部，为了拍摄一张好照片，我们需要花费大量的时间和精力寻找完美的角度和构图方式。这让我养成了对细节的敏感和习惯性的观察，无论是在摄影活动中，还是在生活中，我都会更加仔细地观察和感受周围的一切。
第三，摄影部给予我一个展示自己才华的舞台。通过参与各种比赛和展览，我有机会与其他摄影爱好者交流和学习。同时，我的作品也得到了更多人的赞赏和关注。这种感觉让我更加有信心和动力继续追求摄影的艺术之路。摄影部也为我提供了与其他摄影师一起创作的机会，我们相互鼓励和启发，共同提高。这种合作和创造的氛围让我深受启发，并且愿意不断挑战自己，追求卓越。
在摄影部的这段时间中，我经历了一次又一次的成长和进步。通过参与各种活动，我掌握了不少关于摄影技术的知识和技巧。我学会了使用各种不同的相机和镜头，了解了不同的拍摄模式和设置。同时，我也从中学到了很多关于摄影后期处理的技巧，提升了照片的质量。这些技术的掌握，使我能够更好地表达自己的创意和思想。
最后，摄影部让我拥有了更多的朋友和回忆。在摄影部，我们不仅是团队成员，更像是一家人。在每次活动和拍摄中，我们会相互帮助和支持，分享彼此的成果和喜悦。无论是忙碌的准备期间，还是拍摄过程中的困难，我们始终并肩作战。每一次活动结束后，我们都会回味这段时光，留下美好的回忆。这种情谊和友谊，对我而言是最宝贵的财富。
在摄影部的这段时光中，我不断学习和成长，也收获了许多美好的回忆。摄影已经成为我生活中的一部分，让我更加热爱生活并把握每一个美好的瞬间。我相信，无论未来的道路如何，我将继续追求摄影的梦想，并将这份热情和才华分享给更多的人。摄影带给我更多的是快乐和意义，它成为我生命中最珍贵的体验之一。
摄影的心得体会篇十八
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
摄影的心得体会篇十九
伴侣是个摄影发热友，把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操;或喜爱旅游，把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧;景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年;不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。