2023年音乐课程标准 音乐史课程标准心得体会(实用11篇)
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音乐课程标准篇一
音乐是人类文明发展的重要组成部分,它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识,让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中,我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面,我将结合自己的学习经验,分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。
首先,音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上,老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式,让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的,但通过学习音乐史,我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如,巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上,而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。
其次,音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中,我们不仅仅是简单地了解音乐的历史,还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析,我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如,贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达,让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣,也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。
第三,音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外,我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点,我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力,而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。
第四,音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中,除了学习历史上的音乐作品,我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则,我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上,我尝试着编曲一首古典风格的乐曲,虽然初步的尝试并不完美,但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试,同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。
最后,音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式,它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史,我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具,更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐,也激发了我与音乐亲密连接的愿望。
总结起来,音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品,我拓宽了音乐视野,提高了音乐欣赏能力,激发了创作潜能。同时,我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式,它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程,深入了解音乐的魅力,培养自己的音乐素养,并通过音乐去感受和表达世界。
音乐课程标准篇二
一、不断学习,不断成长
在开学伊始,我用课余时间及教研活动时间,认真学习了《音乐课程标准》、《走进新课程》、《中小学音乐教育》、以及《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》等书籍,个人学习和集体学习相结合,边学习、边讨论、边交流,深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念,以研究者的眼光审视和分析面临的问题,对自身的教学行为进行反思,重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色,以科学的态度,足够的信心和魄力,促使自身创造力的解放,和新课程共同成长。
二、不断探索,不断实践
1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验
音乐新课标指出:“音乐是情感的艺术。”在孩子们眼中,音乐老师是“愉快”的代名词,是他们的“欢乐天使”,教师的言行将会影响他们的一生。倘若,他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素,并由此影响到教学行为中,这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往,总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情,让他们每天都能健康地成长,应该是我们教师情感上的最大满足。所以,我不断地在加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。
2、让音乐课堂“生活化”
现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计具体音乐教学中,我引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如:在低年级的音乐课上,我让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品,要学生评价和修改里面的音乐音效,让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。
3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地
(1)、让学生感受歌曲的情感美
在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱,则可拨动学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词,还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操,更能加深对歌曲的理解……这样,寓思想教育于音乐教学之中,通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》,这首歌曲的音区比较高,对于高年级的学生来说是有难度的,尤其是对变声中的男同学。在学习之前,我首先深入解读了教学目标,先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在,小声学会歌曲之后,再让学生自己按照歌词编手语操,选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作,在唱歌的过程中,并不强调学生的歌唱要多到位,但是在做手语操的过程中,学生却更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。
(2)、让学生感受音乐的语言美
音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中我力求做到:通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲,不需老师讲解分析,只听一遍或几遍就能把握它的情绪,掌握其情感基调,能说出它是优美的或是激昂的,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏,不能用语言准确表达其情感,可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如:弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲,让学生听后表演,一位小朋友背起书包,蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲,让学生表演,他也学着解放军的样子走起正步来了。
一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
总而言之,新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。新课程恰如一阵春风,正应了那句古诗“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。我沐浴着音乐新课标的春风,定会迈向音乐教育成功的彼岸。
音乐课程标准篇三
近年来,教育部门对学校音乐课程进行了调整和改革,推出了音乐义务课程标准。作为一名音乐教学工作者,我对这项新标准进行了学习和研究,结合自己多年的教学经验,在实际教学中进行了探索和实践。通过对音乐义务课程标准的思考和研究,我深刻认识到其在培养学生音乐能力和艺术修养方面的重要性。本文将就音乐义务课程标准的实施效果、教育理念、教学方法和评价体系等方面进行阐述,并就这些方面提出自己的改进意见。
首先,音乐义务课程标准的实施对学生的音乐能力和艺术修养的培养产生了明显的效果。新标准明确了对音乐学科基本知识、技能和情感态度的要求,通过系统而有层次的学习任务和活动,培养学生在音乐欣赏、表演、创作等方面的综合能力。例如,在音乐欣赏方面,标准要求学生能够听辨不同的音符、音阶、节奏,同时能够分辨音乐曲风和表现手法。在实际教学中,我通过引导学生积极参与听音乐、观赏音乐会等活动,提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。通过这样的教学实践,学生成绩明显提高,音乐课程受到了广大学生的喜爱。
其次,音乐义务课程标准体现了以学生为中心的教育理念。在这项新标准中,教育部门将学生的兴趣、能力和受教育权益置于最重要的位置。标准要求教师根据学生的不同特点和需求,设置合适的课堂活动和学习任务,激发学生学习音乐的兴趣和愿望。例如,在音乐创作方面,标准要求学生能够进行简单的编曲、创作和演唱。在这方面,我鼓励学生表达自己的音乐想法,并通过个性化的指导和评价,帮助他们不断探索和发展自己的音乐创作潜力。
再次,音乐义务课程标准提供了多种多样的教学方法和手段。在新标准中,教育部门鼓励教师运用多种途径和媒介,开展音乐教学活动。例如,在音乐表演方面,教师可以组织学生参加合唱、舞蹈、乐器等各类表演活动,使学生通过实际参与和演出来提高自己的表演技巧和演出能力。另外,教师还可以结合现代科技手段,利用音乐软件和设备进行教学。例如,通过使用音乐软件,学生可以模拟乐器演奏,加深对音乐知识和技能的理解。
最后,音乐义务课程标准还需要不断完善和改进。尽管这项新标准在音乐教学中起到了积极的推动作用,但仍然存在一些问题和不足。例如,标准在评价体系方面还需要进一步明确和完善。目前,音乐义务课程标准对学生的评价主要依赖于考试成绩,忽视了对学生实际表现和艺术修养的综合评价。因此,我建议在评价体系中更加注重对学生音乐能力和艺术修养的全面评价,为学生提供更多展示自己才能的机会。
综上所述,音乐义务课程标准在培养学生音乐能力和艺术修养方面起到了重要的推动作用。通过对新标准的学习和实践,教师可以更好地开展音乐教学活动,在教学中体现以学生为中心的教育理念,提高学生的学习兴趣和能力。同时,新标准还需要根据实际情况不断改进和完善,特别是在评价体系方面,为学生提供更公正、客观的评价。相信通过教师的不懈努力和教育部门的支持,音乐义务课程标准将为我国音乐教育事业的发展做出更大的贡献。
音乐课程标准篇四
音乐作为一种文化和艺术形式,其在人类社会发展中扮演着不可替代的角色。而在现代职业教育中,音乐课程是其不可或缺的组成部分之一。在近日的研究中,我认真学习了职教音乐课程标准,并有了一些深刻的认识。
首先,职教音乐课程标准的推出标志着我国职教音乐学科建设的日渐成熟。课程标准将音乐作为一种实践性和综合性文化活动,提出了教学目标、基本要求、课程内容和评价方法等方面的具体要求,使音乐教育更加规范和科学化。
其次,职教音乐课程标准的实施能够提高学生的音乐素养和综合素质。标准中规定了音乐教育的基本内容和教学目标,注重培养学生的音乐表现能力和实际操作能力,使其能够在现实生活中更好地表达自己,增强个人魅力和竞争力。
最后,职教音乐课程标准的实施需要积极有效的教学方法和手段。在教学实践中,教师需要根据学生的实际情况,采用多种方式和手段进行教学,如课堂教学、实践操作、创作表演等等。同时,教学过程中要创造良好的教育环境,激发学生的学习热情,帮助其充分发挥潜力,达到知识和技能的全面提升。
篇二:职教音乐课程标准的实际应用
在学习了职教音乐课程标准之后,我及时将其应用到自己的教学实践中。其中,我发现职教音乐课程标准的实际应用具有一定的难点和挑战。具体来说,主要包括以下几个方面:
首先,需要加强教师的专业能力和技能水平。现代职业教育中,讲师的专业能力和操作技能是影响教学效果的重要因素。因此,教师需要不断加强自己的学科知识和职业技能,提高自己的教学水平。
其次,需要注重课堂教学的实践性和实用性。职教音乐课程标准要求教学以实践为基础,注重培养学生的实际操作能力。因此,教师应将课堂内容贯穿于学生的实践操作中,让学生能够真正地掌握所学知识和技能。
最后,需要创造积极的教育环境和氛围。教学过程中,教师需要营造出良好的教育环境和氛围,激发学生的学习兴趣和学习热情。只有在良好的环境下,学生才能够充分发挥自己的潜力和才华。
篇三:职教音乐课程标准在实践中的效果
随着职教音乐课程标准的实施和应用,我也逐渐感受到它在实践中的功效和效果。具体来说,其主要表现在以下几个方面:
首先,职教音乐课程标准的实施促进了学生的全面发展和综合素质提升。在职教音乐课程标准的指导下,学生的音乐素养和综合素质得到了全面提升。学生不仅具备了对音乐作品的欣赏能力,而且能够进行实际操作和表演。
其次,职教音乐课程标准的实施推动了职业教育的改革和发展。职教音乐课程标准指导教育部门进行科学规划和组织实施职业教育,加强对教育目标、教育保障、教育内容和质量的监督和评估。
最后,职教音乐课程标准的实施促进了音乐教育的普及和发展。职教音乐课程标准的实施增强了人们对音乐教育的认识和重视程度,拓宽了音乐教育的途径和渠道,促进了音乐教育的普及和发展。
篇四:优化职教音乐课程标准实施工作
在职教音乐课程标准实施中,为了优化工作效果,必须加强有关的管理和工作。具体而言,我们可以从以下几个方面进行优化工作:
首先,加强教师队伍的建设。为了确保职教音乐课程标准的实施效果,我们需要加强教师队伍的建设,提高教师的专业素质和教育教学水平。只有这样,才能更好地实现职教音乐课程标准的教学目标和要求。
其次,优化课程设计和教学内容的管理。职教音乐课程标准对课程内容和教学要求提出了明确的规定,我们需要加强对这些内容的管理,确保课程内容和教学要求的全面实施,注重实践操作、创作表演和文化探究等方面的教学。
最后,加强教学评价与监控管理。这是确保职教音乐课程标准实施效果的重要环节。我们需要建立科学规范的评价制度,不断进行教学监控和评估,以确保学生知识和技能的全面提升。
篇五:总结体会
通过对职教音乐课程标准的学习和实践,我不仅对音乐学科建设有了更全面的认识,也深刻理解了职业教育的意义和价值。在未来的教学实践中,我将坚持职教音乐课程标准的要求,注重理论与实践的结合,提高教学效果和质量。同时,我也将积极参与对职业教育和音乐教育的研究和探究,不断提升自己的技能和水平。相信在不久的将来,中国职业教育和音乐教育一定会在职教音乐课程标准的指引下,迈向更高的发展和成就!
音乐课程标准篇五
音乐是人类文明发展的重要组成部分。在中国教育体系中,音乐课程作为一门基础课程,对于学生的身心发展具有重要意义。近期,我参加了由教育部制定的新版义务教育音乐课程标准的培训活动,从中受益匪浅,对于新标准有了更深入的理解。本文将从五个方面阐述我的心得体会。
首先,新版义务教育音乐课程标准强调了音乐的艺术性。在传统音乐教育中,学生常常只是被要求机械地演奏一些简单的乐曲,缺乏对音乐艺术的理解。然而,新标准强调音乐艺术对学生个体情感的塑造和表达的作用,鼓励学生通过音乐表达自己的内心世界。这使得音乐课程更加注重培养学生的审美能力和创造力,使学生在音乐的世界中得到真正的艺术享受。
其次,新版标准注重培养学生的音乐素养。素养是指一个人对于音乐的理解、欣赏、表演和创作的能力。新标准要求学生通过多角度、多途径来感受音乐,提高对音乐的理解和感觉。例如,学生可以通过观看音乐会、演唱会等现场活动,了解不同类型的音乐,提高对音乐的欣赏能力。同时,新标准要求学生参与合唱、合奏等音乐表演活动,通过亲身参与来提高对音乐的理解和表达能力。这些活动可以帮助学生建立一种全面的音乐素养,培养他们的审美情趣和创造能力。
第三,新版标准注重培养学生的综合能力。音乐课程不仅仅是教授乐理知识和演奏技巧,更需要培养学生的综合能力。新标准要求学生通过音乐活动来培养他们的沟通能力、合作能力、创新能力和情感表达能力。例如,在合唱活动中,学生要学会与他人合作,互相配合;在音乐创作中,学生要学会创新思维,发挥自己的创造力。通过这些活动,学生不仅可以提高音乐能力,还可以培养自己的社交能力和情感素质。
第四,新版标准注重培养学生的民族文化自信和国家认同感。音乐是文化的重要组成部分,通过学习音乐,学生可以了解自己民族的传统音乐和文化,培养对自己民族文化的自信和认同感。同时,学生还可以通过学习和演唱一些优秀的中外乐曲,培养对中外音乐文化的认识和欣赏能力。这有助于学生增强对中国传统文化和世界多元文化的理解,培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
最后,新版标准注重教师的专业素养和教学方法的创新。新标准要求音乐教师要有一定的音乐专业知识和艺术修养,同时要具备一定的教学能力和教学创新意识。教师要注重培养学生的探究精神和创造能力,采用多种教学方法,如情境教学、合作学习等,激发学生学习音乐的兴趣和积极性。同时,新标准还鼓励教师通过教育技术的运用,设计一些创新的音乐教学活动,如网络合奏、音乐创作等,为学生提供更好的学习体验和创造空间。
综上所述,新版义务教育音乐课程标准在强调艺术性、培养音乐素养、提高综合能力和培养民族文化自信方面有了重要的创新。这将对我国基础教育音乐教育起到积极的推动作用,帮助我们更好地培养学生的艺术素养和综合能力,让他们在音乐的世界中得到真正的快乐和成长。同时,新标准也要求我们的教师加强自身的专业素养和教学能力,通过教学方法的创新,为学生提供更好的教学环境和学习体验。相信在新标准的引领下,我国的音乐教育将会取得更加丰硕的成果。
音乐课程标准篇六
音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。为素质教育的音乐教学,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的'。
随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,传统的、单一的教学模式正逐渐被淘汰,传统教学模式中教师的主导地位也正发生着改变。
新课标本着“以人为本”的现代教育理念,以“提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养”为内涵,更加关注“人”的发展。其中,《义务教育音乐课程标准》则以“注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制”为基本理念。与传统音乐教育相比,“新课标”无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说,无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”,尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者,将关系到“新课标”实施的成败。对此,我想谈几点粗浅的认识,与同行们商榷。
1.领会新课标的理念,转变音乐教学观教育思想和教育观念制约着人们的教育行为,影响着教育教学的全过程。任何教育行为的实施,都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜爱音乐的,事实也确如此。然而,多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥,“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生,甚至到了让学生觉得“音乐课的教室,简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说:“一提到上音乐课,我就头痛。因为一上音乐课,就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才,这么多的‘哆来咪’,看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀……音乐课的教室,简直就是我的刑场!”——类似的现象比比皆是,不得不令我们深思!的确,长期以来,我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求;教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性;更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文,理不理,在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。我们应清楚地认识到,音乐教育作为一门基础学科,它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术,来反映人们的思想、情感以及社会生活,使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好,具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力,教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,从而促进学生健全人格和健康个性的发展,以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识,我本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念,通过教学,不断培养学生对音乐的浓厚兴趣,并以此为切入口,引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活,培养一种健全的人格和健康的个性。在新课改之后,我校的音乐教学更加关注学生作为“人”的因素,更加注重对“人”的培养,还音乐以其音乐艺术的本来面目,展现给了学生一个较为宽松的、和谐的、动态的、充满了美感与浓厚人情味的音乐学习的空间,而学生们则在教师的引领下步入了音乐艺术的美妙殿堂,在艺术殿堂里尽情畅游。“喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的局面在很大程度上得到了扭转。
2.教学实践中,教师角色的定位观念的转变需附着于具体的教学设计和操作之上。教师在教学实践中角色的定位是否准确,直接影响着教学的成败。
2.1尊重学生的兴趣爱好,变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延,是一种综合性较强的艺术形式。由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约,学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威,洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。
在这里,教师不再是喋喋不休的说教者,学生不再是教师思想、情感的复制品;课程也不再是纯粹意义上的单一的教材内容,相反,教师能够从学生出发、从学生学习音乐的角度出发,研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题;学生在教师的引导下也能积极地参与进来,愉快地学习。这样,教师和学生就都成了课程的创造者与开发者,成了最终实现教学目标的有机结合体。
2.2尊重学生的情感体验,变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在教学中,我们往往容易忽略学生的情感体验,而把教师自身的思想情感强加给学生,结果呢?学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下,渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能,欢快的,还是深沉的音乐,不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷,毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过:“对于学生来讲,最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确,真挚的情感是不应有什么贵贱之分的,学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说,教师与学生是平等的。鉴于这种平等,鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性,对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的,不应该只是一种简单意义上的相加。所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。惟有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
2.3培养学生对美的感受力,变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光,审美活动的过程,其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程。人在审美中,往往把自己最善良最美好的情感,尤其是爱的情感赋予给了审美对象。审美意义上的“爱”不同于其他的道德意义上的爱,它更丰富,更具有广泛性和深刻性。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人,反过来,一个审美感受越是丰富的人,他越是具有丰富的爱心;一个充满爱心的人必然是美的人,一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说,培养学生具有丰富的爱心,比培养学生技术上的才能更重要。“技术”教学是短暂的,是容易生疏甚而遗忘的;而“艺术”教学给予学生的则是永恒的,是能让学生终生受益的。
音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家,而首先是为了培养人。所以,在教学中,教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而应从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。总之,在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想,关注“人”的发展,关注学生健全人格的养成,从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色,尽快适应“新课标”,成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样,我们才能适应飞速发展的社会需求,我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求,肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
音乐课程标准篇七
音乐是人类最古老、最普遍的艺术形式之一,拥有着独特的魅力和美。为了推动音乐教育的发展,我国制定了音乐义务课程标准,以培养学生的音乐艺术素养和审美能力。在研读音乐义务课程标准的过程中,我深刻体会到了音乐对于学生全面发展的重要性,并获得了一些心得和体会。
第一段:音乐对于学生全面发展的意义
音乐艺术是人类独有的表达方式,不仅可以培养学生的情感表达能力,还可以促进学生的智力发展和身心健康。学习音乐可以使学生通过声音和乐器的运用表达内心的情感,培养他们的想象力和创造力。此外,音乐也需要学生在演唱、演奏、创作等方面表达自己,这锻炼了学生的思维和逻辑能力。而且,音乐还可以帮助学生缓解压力,舒缓情绪。综上所述,音乐对于学生全面发展具有重要的意义。
第二段:音乐义务课程标准的特点
音乐义务课程标准是国家对于音乐课程设置和实施进行规范的依据,它以培养学生的音乐艺术素养和审美能力为核心目标。这一标准不仅明确了音乐课程的教学内容和教学方法,还规定了学生的学业要求和评价标准。同时,音乐义务课程标准还要求音乐教学要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力,并通过多种方式开展音乐教育,提供丰富多样的音乐素材和资源。这一标准的制定,有利于促进学校音乐教育的有序发展,提高学生的音乐素质。
第三段:对音乐课程的认识和体会
研读音乐义务课程标准让我更全面地认识到了音乐课程的重要性和内容。在学习过程中,我深感音乐课程的学习不能仅仅局限于乐理知识的学习和乐曲的演奏,更应该注重培养学生对音乐的感受与理解能力。音乐作为一门艺术,需要学生通过欣赏和鉴赏去感受其中的美和情感。因此,在音乐教学中,我们应该注重培养学生的音乐欣赏能力,引导他们通过音乐感悟生活,发现美的存在。
第四段:音乐课程和其他学科的融合
音乐课程与其他学科的融合是音乐义务课程标准的重要内容之一。在研读标准的过程中,我发现音乐课程与其他学科能够有机结合,相辅相成。例如,在语文课程中,我们可以通过学习音乐来培养学生的语言表达能力和修养;在美术课程中,借助音乐可以增强作品的观赏效果和表现力;在历史课程中,音乐可以作为一种载体,让学生更好地了解历史背景和文化风貌。因此,我们应该在教学中将音乐与其他学科融合起来,丰富学生的知识和学习体验。
第五段:提高教师的专业素养和创新能力
音乐义务课程标准的实施需要有高水平的音乐教师来指导和教授。因此,提高教师的专业素养和创新能力是一个重要的任务。教师应通过学习和研究,不断提高自己的音乐艺术水平和教学能力,应用先进的教育理念和新技术来指导教学。此外,教师还应积极参与音乐教研活动,与同行交流经验和心得,共同推动音乐教育的发展。只有如此,才能更好地贯彻落实音乐义务课程标准,为学生提供优质的音乐教育。
总结:音乐义务课程标准的制定对于推动音乐教育的发展具有重要的意义。通过研读这一标准,我深刻认识到音乐对于学生全面发展的重要性,同时也汲取了丰富的教学经验和启发。在未来的教学实践中,我将根据标准的要求,注重培养学生的音乐欣赏能力和创造能力,推动音乐课程与其他学科的融合,并努力提高自己的教学水平,为学生提供更好的音乐教育。
音乐课程标准篇八
小学生天真烂漫,无忧无虑。爱跳爱唱本是他们的天性。然而,曾几何时,具有爱乐天性的孩子却不喜欢上学校里的音乐课了。有一次,我坐在公交车上,听几位背书包的小学生在讨论音乐课。其中一位男孩子说道:“我很喜欢音乐,可是我我不喜欢上音乐课!每堂音乐课都是先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词,真是太腻味!”旁边的几个孩子都点头附和。一个戴眼镜的女孩子不满的说:“就是,老师总是按着一套教,课堂气氛死气沉沉,叫人活跃不起来,没有一点乐趣,真没意思!”这时,一个矮个子同学也大声的说出了自己的看法:“一提到上音乐课,我就头疼。因为一上音乐课,就有无数个我根本认不识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然要求全都记下来,这怎么可能呢?这么多的“哆来咪”看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀!”作为一名小学音 乐老师,聆听到孩子们如此的心声,我的心中泛起阵阵酸楚和枯涩。看来,老一辈音乐工作者传承下来的这种传统式的音乐教学模式已经不能再适应时代的发展和要求了。学生们对这种传统式的音乐教学,尤其是机械、呆板的学习方式已经产生了深深的厌烦情绪。探索一条新的音乐教学之路已迫在眉睫!传统的学习方式已急需改进!
新课改已经实验了好几年了,在新的音乐课程改革中,我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴,为了每位学生的发展”的高度,大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为,而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出:音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下,以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础,建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种:
十九世纪末,起源于意大利的蒙特梭利教学法,经过反复实验得出一个确切结论:“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中,任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解,都离不开学生的吸收。过去,我们只是把学生当做存储只是的容器,不停的把知识、技能灌输给学生,没有站在学生这一吸收者的角度,为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此,吸收的效果很差。事实证明:学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的,而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌,学了半天还是不会唱,倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌,记忆深刻,唱着过“隐”。以前我所教的四年级(3)班有一个叫王雪的女孩子,平时胆子很小,上课从不积极学唱,我也一直对她没有什么好印象,觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是,在期末的一次歌咏比赛中,她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌,得到了第一名,我在为她的表现感到惊讶的同时,也在思索着这样的一个问题:为什么我教的歌她就唱不好呢?现在我明白了,原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此,我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识;创造自主学习的机会;提供自主学习的环境;帮助学生锻炼自主学习的能力;开启学生自主学习的心智;拓展学生自主学习的空间。教师要做到:重导轻演,即教师担当导演的工作,而不是像演员一样,独立站在讲台上“演课”;重艺轻技,即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力,淡化学习的技能;重情轻理,即重视教学的情感态度,少一些理论讲解,对于基础音乐教学来说,大量的感性积累比理性的讲解重要的多,特别是作为感知的音乐艺术;重趣轻习,即注重培养学生学习音乐的兴趣,兴趣是最好的老师,兴趣是最佳的动力,不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。
发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程,是从学生的生活与生存环境出发,为学生的整个生活世界与科学世界着想,逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索;将被动接受改变为主动参与;将学生与知识的间接关系改变为直接关系;将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时,为了让学生唱准节拍,我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手,但学生还是不能完全准确地拍击,我想起学生对打击乐器十分有兴趣,不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后,积极开动脑筋,根据自己的理解、条件和能力,每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板;有的拿核桃当原材料;有的用两个小瓶盖就解决了问题;有的用小木块或小竹板代替。上课时,每人带来一个自制的响板,相互交流制作经验和过程,相互评价响板的质量与音色,相互合作创编节奏,并用自制的“乐器”为音乐配伴奏,收到了很好的教学效果。不用说,《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了!所以,如果呢给学生以发现探究的条件,给学生以自信和鼓励,他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。
俗话说:“一个臭皮匠,顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的,现代人脑只开发利用了10%——20%,大量神经细胞即神经元都处于空位,从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时,课堂气氛宽松活跃,相互关系民主融洽,表达方式无拘无束,有益于激活更多的大脑神经元,将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起,使思维系数大大增加,并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料,是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”,而是“平等中的首席”,不再是传统的知识传授者,而是现代学生发展促进者。
当然,新课改还处在实验阶段,还有更多更好的教学方法等待我们去发现。只要我们音乐教育工作者以无限的激情,敢作敢为,善于反思,更新观念,不断学习,勇于探索,大胆实验,就能借新课改的东风,让学生鼓起艺术追求的风帆,在艺术的海洋中遨游。我们一定能迎来艺术教育的又一个春天,让生活更加美好!
音乐课程标准篇九
读了《音乐课程标准》,感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。
最后,我真诚的希望我们的老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把智慧和力量奉献给教育事业。
音乐课程标准篇十
小学语文新课程标准第一部分前言
现代社会要求公民具备良好的人文素养和科学素养,具备创新精神,合作意识和开放的视野,具备包括阅读理解与表达交流在内的多方面的基本能力,以及运用现代技术搜集和处理信息的能力.语文教育应该而且能够造就现代化社会所需的一代新人发挥重要作用.面对社会发展的需要,评价目的和方法等方面进行系统的改革.
九年义务教育语文课程的改革,应以马克思主义和科学的教育理论为指导,总结我国语文教育的成改得失,借鉴各**语教育改革的经验,遵循语文教育的规律,努力建设与现代社会发展相适应的语文课程,在培养学生思想道德素质,科学文化素质等方面发挥应有的作用.
一,课程性质与地位
语文是最重要的交际工具,是人类文化的重要组成部分.工具性与人文性的统一,是语文课程的基本特点.
语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展.语文素养是学生学好其他课程的基础,也是学生全面发展和终身发展的基础.语文课程的多重功能和奠基作用,决定了它在九年义务教育阶段的重要地位.
二,课程的基本理念
(一)全面提高学生的语文素养.
九年义务教育阶段的语文课程,必须面向全体学生,使学生获得基本的语文素养.语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情,指导学生正确地理解和运用祖国语言语,丰富语言的积累,培养语感,发展思维,使他们具有适应实际需要的识字写字能力,阅读能力,写作能力,口语交际能力.语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣,使他们逐步形成良好的个性和健全的人格,促进德,智,体,美的和谐发展.
〔二)正确把握语文教育的特点.
语文课程丰富的人文内涵对人们精神领域的影响是深广的,学生对语文材料的反应又往往是多元的.因此,应该重视语文的熏陶感染作用,注意教学内容的价值取向,同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验.
语文是实践性很强的课程,应着重培养学生的语文实践能力,而培养这种能力的主要途径也应是语文实践,不宜刻意追求语文知识的系统和完整.语文又是母语教育课程,学习资源和实践机会无处不在,无时不有.因而,应该让学生更多地直接接触语文材料,在大量的语文实践中掌握运用语文的规律.
语文课程还应考虑汉语言文字的特点对识字写字,阅读,写作,口语交际和学生思维发展等方面的影响,在教学中尤其要重视培养良好的语感和整体把握的能力.
(三)积极倡导自主,合作,探究的学习方式.
学生是学习和发展的主体.语文课程必须根据学生身心发展和语文学习的特点,关注学生的个体差异和不同的学习需求,爱护学生的好奇心,求知欲,充分激发学生的主动意识和进取精神,倡导自主,合作,探究的学习方式.教学内容的确定,教学方法的选择,评价方法的选择,都应有助于这种学习方式的形成.
语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养;是培养学生主动探究,团结合作,勇于创新精神的重要途径,应该积极提倡.
(四)努力建设开放而有活力的语文课程.
语文课程应植根于现实,面向世界,面向未来.应拓宽语文学习和运用的领域,注重跨学科的学习和现代化科技手段的运用,使学生在不同内容和方法的相互交叉,渗透和整合中开阔视野,提高学习效率,初步获得现代社会所需要的语文实践能力.
语文课程应该是开放而富有创新活力的,应尽可能够满足不同地区,不同学校,不同学生的需求,并能够根据社会的需要不断自我调节,更新发展.应当密切关注当代社会信息化的进程,推动语言语课程的变革和发展.
三,课程标准的设计思路
1.课程目标九年一贯整体设计.课程标准在“总目标”之下,按1~2年级,3~4年级,5~6年级,7~9年级这四个学段,分别提出“阶段目标”,体现语文课程的整体性和阶段性.
2.课程目标根据“知识和能力,过程和方法,情感态度和价值观”三个维度设计.三个方面相互渗透,融为一体,注重语文素养的整体提高.各个年段相互联系,螺旋上升,最终全面达成总目标.
3.阶段目标从“识字与写字”,“阅读”,“写作”(小学1~2年级为“写话”,3~6年级为“习作”,“口语交际”四个方面提出要求.课程标准还提出了“综合性学习”的要求,以加强语文课程与其他课程,与生活的联系,促进学生听说读写等语文能力的整体推进和协调发展.
4.课程标准的“实施建议”部分,对教材编写,课程资源的开发与利用,教学,评价等,提出了实施的原则,方法和策略,也为具体实施留有创造的空间.
课程目标
一,总目标
1.在语文学习过程中,培养爱国主义感情,社会主义道德品质,逐步形成积极的人生态度和正确的价值观,提高文化品位和审美情趣.
2.认识中华文化的丰厚博大,吸收民族文化智慧.关心当代文化生活,尊重多样文化,吸取人类优秀文化的营养.
3.培植热爱祖国语言文字的情感,养成语文学习的自信心和良好习惯,掌握最基本的语文学习方法.
4.在发展语言能力的.同时,发展思维能力,激发想像力和创造潜能.逐步养成实事求是,崇尚真知的科学态度,初步掌握科学的思想方法.
5.能主动进行探究性学习,在实践中学习,运用语文.
6.学会汉语拼音.能说普通话.认识3500个左右常用汉字.能正确工整地书写汉字,并有一定的速度.
7.具有独立阅读的能力,注重情感体验,有较丰富的积累,形成良好的语感.学会运用多种阅读方法.能初步理解,鉴赏文学作品,受到高尚情操与趣味的熏陶,发展个性,丰富自己的精神世界.能借助工具书阅读浅易文言文.九年课外阅读总量应在400万字以上.
8.能具体明确,文从字顺地表述自己的意思.能根据日常生活需要,运用常见的表达方式写作.
9.具有日常口语交际的基本能力,在各种交际活动中,学会倾听,表达与交流,初步学会文明地进行人际沟通和社会交往,发展合作精神.
10.学会使用常用的语文工具书.初步具备搜集和处理信息的能力.
二,阶段目标
第一学段(1~2年级)
(一)识字与写字
1.喜欢学习汉字,有主动识字的愿望.
2.认识常用汉字1600~1800个,其中800~1000个会写.
3.掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首;能按笔顺规则用硬笔写字,注意间架结构.初步感受汉字的形体美.
4.养成正确的写字姿势和良好的写字习惯,书写规范,端正,整洁.
5.学会汉语拼音.能读准声母,韵母,声调和整体认读音节.能准确地拼读音节,正确书写声母,韵母和音节.认识大写字母,熟记《汉语拼音字母表》.
6.能借助汉语拼音认读汉字.能用音序和部首检字法查字典,学习独立识字.
(二)阅读
1.喜欢阅读,感受阅读的乐趣.
2.学习用普通话正确,流利,有感情地朗读课文.
3.学习默读,做到不出声,不指读.
4.借助读物中的图画阅读.
5.结合上下文和生活实际了解课文中词句的意思,在阅读中积累词语.
6.阅读浅近的童话,寓言,故事,向往美好的情境,关心自然和生命,对感兴趣的人物和事件有自己的感受和想法,并乐于与人交流.
7.诵读儿歌,童谣和浅近的古诗,展开想像,获得初步的情感体验,感受语言的优美.
8.认识课文中出现的常用标点符号.在阅读中,体会句号,问号,感叹号所表达的不同语气.
10.喜爱图书,爱护图书.
(三)写话
1.对写话有兴趣,写自己想说的话,写想像中的事物,写出自己对周围事物的认识和感想.
2.在写话中乐于运用阅读和生活中学到的词语.
3.根据表达的需要,学习使用逗号,句号,问号,感叹号.
(四)口语交际
1.学讲普通话,逐步养成讲普通话的习惯.
2.能认真听别人讲话,努力了解讲话的主要内容.
3.听故事,看音像作品,能复述大意和精彩情节.
4.能较完整地讲述小故事,能简要讲述自己感兴趣的见闻.
5.与别人交谈,态度自然大方,有礼貌.
6.有表达的自信心.积极参加讨论,对感兴趣的话题发表的意见.
(五)综合性学习
1.对周围事物有好奇心,能就感兴趣的内容提出问题,结合课外阅读,共同讨论.
2.结合语文学习,观察大自然,用口头或图文等方式表达自己的观察所得.
3.热心参加校园,社区活动.结合活动,用口头或图文等方式表达自己的见闻和想法.
第二学段(3~4年级)
(一)识字与写字
1.对学习汉字有浓厚的兴趣,养成主动识字的习惯.
2.累计认识常用汉字2500个,其中个左右会写.
3.会使用字典,词典,有初步的独立识字能力.
4.能使用硬笔熟练地书写正楷字,做到规范,端正,整洁.用毛笔临摹正楷字帖.
(二)阅读
1.用普通话正确,流利,有感情地朗读课文.
2.初步学会默读.能对课文中不理解的地方提出疑问.
3.能联系上下文,理解词句的意思,体会课文中关键词句在表情达意方面的作用.能借助字典,词典和生活积累,理解生词的意义.
4.能初步把握文章的主要内容,体会文章表达的思想感情.
5.能复述叙事性作品的大意,初步感受作品
音乐课程标准篇十一
在万老师的指导下,我学习了《上海市中小学音乐课程标准修订稿》。在学习中我了解了音乐课程的定位、核心素养、课程理念、设计思路。课程目标中很明确的分阶段阐述了七个年级音乐教学中的教学目标。
根据阶段目标细化,列出音乐学习的四个主题——感知、表现(唱歌、奏乐、舞蹈)、鉴赏、创造的内容与要求,分1—2年级、3—5年级、6—7年级三个阶段,按照在基础型、拓展型两类课程表述,提出相应的活动建议。同时,提供探究型课程的设计指导思想和内容示例。
通过学习课标我了解到在情感态度与价值观中我们要让学生在课堂上通过音乐体验丰富的情感,培养学生对生活的积极乐观态度,使学生的情感世界受到感染和熏陶;还要培养学生的音乐兴趣,树立终身学习的愿望;不断提高音乐审美能力,陶冶高尚情操的同时还要培养爱国主义教育和集体主义精神教育让他们学会尊重艺术,理解多元文化。教学中的过程与方法有:体验、模仿、探究、合作、综合等。知识与技能包括音乐基础知识、音乐基本技能、音乐创作与历史背景、音乐与相关文化等,根据自己的生活经验和已学过的知识,认识音乐的社会功能,理解音乐与社会生活的关系。
身为低年级的音乐教师,我第一次接触到唱游课。一、二年的音乐课都叫唱游课,为什么叫唱游课呢?我不是很了解,抱着求知的心态,我查阅了一些资料,才知道是因为新的教学大纲根据小学低年级儿童生理,心理特征,学生可接受性及音乐教学的规律,把游唱教学作为小学低年级音乐教学的必要形式。唱游是指在“玩”中学习音乐。“玩”是手段,学才是目的,唱游包括了律动、音乐游戏、歌表演和集体舞等。低年级唱游课它注重的不是掌握技巧的精湛和高明,主要在于提高孩子们对音乐的兴趣,使他们能够通过音乐来体验生活的美妙,体验人间的至善,体验人生的快乐。
心理学家曾告诉我们:学习本身就是一种创造,而学习能否具有实际的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的,而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。因此,在教学中我们应该给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性,进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。
在实际的教学中,我也是时刻牢记这一点。例如在一年级的教学中,我会设计一些简单的律动动作,让学生来体会二拍子、三拍子的韵律。运用聆听记忆、动作模仿等方式拍击节奏,开展简单节奏的表演。运用模仿、律动、小乐器演奏等方法对音的长短、快慢、高低、强弱做出演示。例如,在一年级欣赏《风和雨》的教学中,让学生感知音的长短,我指导学生在音乐音响中联想生活情景,分辨“风和雨”声音的长短,随着音乐发出长短不同的声音模拟风声或者雨声。利用打击乐器的不同音色,感知乐器声音的长短,并选择合适的乐器伴奏(模拟风和雨)。
我发现一、二年级的学生以形象思维为主,具有好奇、好动、模仿力强的身心特点,我就利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行教学。聆听音乐的材料选择短小有趣,形象鲜明的,这样容易激发和培养学生对音乐的兴趣,开发音乐的感知力,体验音乐的美感。让学生能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动,培养学生乐观的态度和友爱的精神。
我通过学习课标对一、二年级的教学目标分析出以下一点:
1、能感受自然界和生活中的各种声音;学会用自己的声音或打击乐器进行模仿;聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应;能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音;能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。
2、在聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲的时候能够通过模唱、打击乐器对所听音乐作出反应,能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞;还能够区别独唱、独奏、齐唱、齐奏。
3、学会演唱的正确姿势,能对指挥动作及前奏作出反应;能用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱;会采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。4、学会使用常见的小乐器,如三角铁、铃鼓、双响筒、串铃、响板、沙锤等小乐器为歌曲伴奏;能够配合歌曲、乐曲用身体做动作;学会在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人进行合作。5、认识简单的节奏符号。能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏;能用唱名模唱简单乐谱和字母注音谱。
通过课程标准的学习,我希望在今后的教学中要做到以学生发展为本,重视学生的音乐实践过程,加强创新意识,培养创造能力。重视课堂教学的整体设计,深化音乐学科科学研究,加强音乐教学模式研究,采用灵活多样的组织形式建立新型师生关系。更要加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革,推进信息技术与学科整合;构建平台,突出音乐学科特征;整合资源,促进音乐教学最优化。
通过学习实践,我发现想激发学生学习音乐兴趣的方法和途径有很多很多。如开展《小小音乐会》、自制打击乐器等等,但无论采用何种方式,只要教师做到以趣为翅,学生定能在音乐的海洋里,感受到音乐给我们带来的快乐!所以我会努力成为一名合格的音乐教师的。