我说小品

我说小品

作者：秦人

小品是一种喜闻乐见、雅俗共赏的文艺形式。好的小品，不仅要给人以娱乐，更应该给人以深思、启示。不论是喜剧小品、正剧小品还是悲剧小品。

目前小品不论从创作还是表演来看，已经处于“茂盛”时期，而不是“鼎盛”时期。为什么这么说呢？因为现在来看，涌现出了大批的作品河小品演员。但从作品来看，没有什么新东西，从演员来看，表演程式化。具体表现在以下几个方面：

1内容雷同，乏味。像一些小品，描述两个老年男女，年轻是相互有意，但未如愿，老来再一次机会中相遇，倾吐心声，相互结合。这样的太多了，太多了。少则新鲜，多则乏味。

2换汤不换药。即好些小品股市概况相同或相似，只不过换一下地点或人物身份而已。

3善作“名人”的根屁虫。某名人刚上演一“受骗”题材的小品，接下来会看到好多好多“受骗”的小品；某名人演一个“傻青年”，接下来会有好多“傻青年”。不但作“名人”的根屁虫，还以智商残疾的人来逗乐，差劲！

4拿农民、“傻青年”、民工等人取乐。像上面提到的“傻青年”；象农算账，什么“三八二十六”，“你妈我当年风流的那劲儿。。。”等台词，差劲！

5故事过于夸张、离奇。昨天的小偷、无赖，今天却成了慈善人士、伟人。

6无聊的笑声。部分小品，用大量的俏皮话，只求逗乐，而无故事情节。让观众笑了以后，感觉无聊。岂不知，哭有时也能让人放松！

7表演中的问题。例如，突然一声响、一句话，不论声音大小，都会把对方从椅子上掉下来。用最高的声调最大的声音，发出几句空洞的感叹，从而博得观众的掌声。等等。

以上这些现象，如果出现一两次，可能会得到观众的喜欢，次数多了，则成一种无聊，一些问题。由于以上这些问题的存在，导致了小品处于“茂盛”时期。

当然，好题材、好形式也有，但不多。

本人认为，在小品创作中应注意以下几个方面：

第一，小品创作者，应该深入生活，在生活的基础上进行创作。而不能将自己关在屋子中，象写武侠小说一样，出现一些古怪离奇的、神话般的人物和情节。在对生活进行夸张的时候，要注意夸张的度，应给人一种交真是的感觉。

第二，好的作品，不但要有主题，而且主体应该十分鲜明。（有一部分作者也很反对这种观点）主题不能过于含蓄，那样的话会有好多人不知道你在说明什么。

第三，创作者应具有较高的自身素质。避免一些粗俗、下流的东西，像一些小品中，让女演员露肩亮背，不知道这是小品艺术还是人体艺术？小品应该创新，但不能胡来！

第四，语言上应追求自然。有些作者认为，小品语言尽量使用短句，力求简洁。而我认为，不论短句长句，用的自然就是“好句”。姜昆的相声还不是这样吗？谁又能说不好？

第五，走自己的路。也许有人会说，名家就是名家，不沿着名家的写作格式去写，能写出好的作品吗？其实不然。因为任何东西都需要创新，就连人吃饭也得换换口味。如果某种题材，某种格式的小品以及小品中的某个动作、某句话，接连二三的在观众耳目中出现，难道不烦人吗？“二百五”、“老妈当年呀。。。”等台词，从凳子上掉下来、走路摔跤等动作，还能将人逗笑吗？只能是乏味！

本人觉得，不论是专业作者还是业余作者，不论是专业演员还是业余演员。只要我们喜欢干这事，我们就全身心投入的去干，认真执著的去干，深入生活去干，别凭空想象的干，不求多，只求精。一定会有好的作品出现。如果一个看似平淡的故事能让观众掉眼泪或开怀大笑，那么说明我们已经有所成绩了。平平淡淡见真情。

再一个，只要你的作品什在生活的基础上有感而作的，那么它一定是你的成功之作。（也离不开你的素质）小品剧本对于小品艺术来说只是个“半成品”，还需要导演和演员的再度创作，因此上，不能单凭剧本来判断一个小品的好坏。当然，小品的主题是不会变的。

以上这些，是本人这几年在小品编导中的一些自己的认识，不到之处，还望各位专家和网友指正。