王安石禅诗的美学价值

摘 要：王安石晚年归隐钟山，参禅悟道，祥诗达到了很高的艺术境界，具有独特的美学价值，主要体现为以下三个方面：一是物我浑然的无我之境；二是引佛典入诗，用典精妙；三是言有尽而意无穷，

关键词：王安石；禅诗；宋代文学

中图分类号：I207.22

文献标识码：A

文章编号：1001-8204（2015）03-0120-04

白宋以降，禅宗几乎笼罩佛门。文人士大夫的心理结构中，虽然“诚意正心，修身齐家治国平天下”的人世精神仍顽强地占据着一席之地，但在个人生活情趣方面、文学精神方面，却更多地转向了禅宗哲学。禅宗的通达自由、游戏三昧的人生态度，调和了人世和出世的矛盾，给文人士大夫开创了一个理想的精神境界。有宋一代，最具争议的宰相王安石，也是这样一个在儒、佛思想之间徘徊的代表人物。王安石的人生，起落比较大。青壮年时大力推行新法，宦海浮沉，两次出入相位。晚年，退隐金陵，淡泊名利，潜心佛禅。禅宗思想给予了，他很大的帮助，一方面可以让他化解掉变法带给他的人世的痛苦，另一方面又使他有了更深刻的人生体验，生命体验。他深研佛经，皈依佛法，超越以前的自我，进入了一个更高的精神境界。与此同时，王安石的诗歌创作也进入了一个巅峰的境地。“荆公绝句妙天下”，指的主要就是他晚年的诗作。本文主要探讨王安石禅诗的艺术境界及其独特的美学价值。

一、物我合一，物我浑然的无我之境

晚年的王安石经过大半生的宦海沉浮，看尽世情，随着佛禅修为的日渐加深，加上深厚的学养与丰富的人牛淬炼，诗作渐入佳境，创造出了一种“无我”之境。周裕锴先牛指出：“王安石的晚年诗中，充满了一种闲适之趣和宁静之美。‘不作意一平常心’都是求得安静闲恬、虚荣淡泊的诀窍，王安石深知这一点，因此在对自然物的观照中常常体悟到闲适的心境……王安石的晚年诗往往用直觉去体悟自然景物，这和禅宗的静观、默想的思维方式有密切的关系……他不是以政治家、哲学家的眼光看事物，甚至也没有用诗人的眼光，而是‘以物观物’，达到了心灵和物象的整合成一，接近自然天趣的审美境界。”王安石的禅诗主要集中在晚年，在他晚年的诗作中，客观而纯粹写景者颇多，一方面是因为学佛参禅的体悟渐深，另一方面则是从政坛退下日久，再加上长期居住于山林田野之问，登山临水，观鸟听泉，时日一多，心之所至，信手拈来，白有一派悠然气息，“无我之境”则是诗人宗教修为与心灵沉淀的一种真实反映，《宋稗类钞》卷十四有这样…则有趣的记载：“王荆公领观使归金陵，居钟山下，出即乘驴。王巩尝谒之，既退，见其乘之而出，一卒牵之而行。问其指使：‘相公何之？’日：‘若牵卒在前，听牵卒，若牵卒在后，即听驴矣。或相公欲止，即止。或坐松石之下，或憩田野耕凿之家，或入寺。随行未尝无书，或乘而诵之，或憩而诵之。仍以囊盛饼上数枚，相公食罢，即遗牵卒，牵卒之余，即饲驴矣。或田野间人持饭饮献者，亦为食之。盖初无定所，或数步复归，近于无心者也。’”近于“无心”，正是创造“无我”之境的内因。所谓“无心”，是禅宗常用的话语。禅以心为本体，而禅之所谓心乃是一种“无心之心”。“无心”就是“无我”，不做作，不染著，无挂无碍。禅宗常讲这种无心，如“但直下无心，本体自现”“如今但一切时中，行住坐卧，但学无心，亦无分别，亦无依倚，亦无住著。”《答蒋颖叔书》是王安石的一篇很重要的佛学论文，在该文中，王安石提到：“若知应生无所住心，则但有所著，皆在所诃，虽不涉二边，亦未出三句。”“应无所住而生其心”是佛教禅宗中的重要思想，主要体现在《金刚经》中。这里实际上谈的就是“无心”。心无所住，并非百物不思，一念不起，也不是根本不承认外界的存在，而是于诸外境，心不染著，念念不停留，心心不附物，如此不受念缚，不被境惑，不为物役，则得自在。这种“无心”之境，表现在诗作中就是一种“无我”之境，体现出来的是一种“闲适”之美。“闲”主要指的是一种安适的心境，一种“无心于物”的生存状态，它与禅宗所说的“无住”“无挂无碍”是有着内在因缘的。请看下面的诗作：《悟真院》：“野水纵横激屋除，个窗残梦鸟相呼。春风日日吹香草，山北山南路欲无。”《春风》：“春风过柳绿如缲，晴日蒸红出小桃.，池暖水香鱼出处，一环清浪涌亭皋。”《初夏即事》：“石梁茅屋有弯J，流水溅溅度两陂。晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。”《江雨》：“冥冥江雨湿黄昏，天入沧洲漫不分。北涧欲通南涧水，南山正绕北山云。”《钟山晚步》：“小雨轻风落楝花，细红如雪点平沙。槿篱竹屋江村路，时见宜城卖酒家”《题舫子》：“爱此江边好，留连至日斜。眠分黄犊草，坐占白鸥沙。”

在这些诗作中，山住水流，鸟飞花落，云往风来，诗人在对无日的性的自然界的事物观赏中，领悟到了宇宙人生的无目的性。读这些诗作，会给人一种灵魂的洗礼和心灵的享受。随意而适，唯心任运的人生态度，直接推动了王安石诗歌创作中性灵抒发的白由，抒情则随意挥洒，写景则随物赋形。在这样的自然中，在神秘的宁静幽邃气氛的熏陶下，人自然就放下了争逐之心、功利之念、贪欲之情，而达到了一种与自然纯然合一的闲敞、恬淡、悠然的境界。人从白然体会到宇宙的禅意，又以禅意去体味自然和人生，就达到一种超越尘世和政治的哲理，进入一种自然真趣之中：无论是“午鸠鸣春阴，独卧林壑静”，“还是眠分黄犊草，坐占白鸥沙”都蕴含着一片禅机，―份悠意，一种超然，一种洗净烦恼的人生的情趣，怡然自得j在这里，人与自然，心与宇宙全然冥合，进入了一种物我浑然的“无我之境”。

二、引佛典佛语入诗，用典精妙

《冷斋夜话》卷六有一条很有趣的记载：“舒王嗜佛书，曾子固欲讽之，术有以发之也。居一日，会于南昌，少顷，潘延之亦至，延之淡禅，舒王问其所得，子固熟视之，已而又论人物，曰某人可秤，子固日弁用老而逃佛，亦可一秤。舒王曰：‘子固失言也，善学者读其书，惟理之求。有合吾心者，则樵牧之言犹不废，言而无理，周孔所小敢从。’子固笑曰：‘前言第戏之耳。’” 山这条故事可以看出，王安石对佛经的态度是很包容的，对佛教也很感兴趣。笔者就南宋李壁注《王荆文公诗笺注》进行初步统计，王氏在诗中所引用的佛典人约有四十余种。可见，引佛教语汇入诗是王安石诗歌创作中的一大特点。兹举数例证之：《怀古二首》其一：“日密畏前境，渊明欣故园。那知饭不，所喜菊犹存。亦有床坐好，但无车马喧。谁为吾侍者，稚子候柴门。”其二：“长者・床室，先生三径园。非无饭满钵，亦有酒盈樽。不起华边坐，常开柳际门。谩知淡实相，欲辩已忘言。”《李壁注》曰：“日密，古尊宿也。《维摩经》：“化菩萨往众香国，得满钵香饭。回至维摩诘舍。时维摩诘语舍利佛等：“可食如来甘露味饭，大悲所熏。无以限意食之，使不消也。’有异声闻，念是饭少，而此大众，人人当食。化菩萨日：‘四海有竭，此饭无尽，所以者何，功德具足者所食之余，终不可尽。’于足钵饭，悉饱众会。犹故不，音赐。”《维摩经》：‘舍利佛见此室中无有床坐，作念诸菩萨大弟子众，当于何坐。’居士谓舍利佛言：‘仁者为法来耶，求床坐耶？’舍利弗曰：‘我为法来，非为床坐。’文殊师利言：‘居士，此室何以空无侍者？’维摩诘言：‘一切众魔，及诸外道，皆吾侍者。’文殊师利承佛圣旨，诣维摩问疾。是时，长者维摩诘，心念今文殊师利与大众俱来。即以神力空其室内，除去所有及诸侍者，唯置一床，以疾而卧《维摩经・香积品》云：‘香积如来，以众香钵，盛满香饭，与菩萨时化菩萨既受钵饭，须臾之间，至维摩诘舍，以满钵香饭与维摩诘。’又《弟子品》云：‘须菩提言：念我昔人其舍，从乞食，时维摩取我钵，盛满饭，谓我言：须菩提若能于食等者，诸法亦等。’《维摩经・见阿z佛品》云：‘佛告维摩诘，言：善男子，为此众会，现妙磐国无动如来，众皆欲见。于是维摩诘心念：“吾当不起于座，接妙喜国。”维摩诘谓摩诃迦旃延云：‘无以生灭心行，说实相法。’又，佛告文殊师利：‘汝行诣维摩诘问疾。’文殊师利白佛言：‘彼上人者，深达实相，善说法要’”笔者以为：以上两诗逐句对用维摩、渊明事。奇数句皆出《维摩经》，偶数句皆用陶渊明诗义，甚至有整句套用者。典故的交错运用，是刻意的形式设计，造成拼贴的趣味。这种设计除了语言艺术的效果外，更透露了一种独特的思维形态。维摩沾为佛家高上，陶渊明则为古今田园诗始祖，隐逸诗人之宗陶渊明于佛教虽不甚认同，但他的田园涛却隐然达到了一种宗教的境界。王安石将两者融于一诗，实含有兼摄会通的意图。此二诗虽逐句用事，然通篇贯穿，流畅自如，亦王安石晚年白写心境之作。通篇逐句对用维摩诘与陶渊明事，风格奇特，甚为少见，亦可由此窥见安石暮好佛及心怡陶渊明之归安田园之乐也如《咏菊二绝》其一：“补落迦山传得种，阎浮檀水染成花。光明一室真金色，复似毗耶长者家。”《李壁注》曰：“补随落迦山，观音化现处。《释迦氏谱》云：‘阎浮，树名也，此树生于南洲之二北，枝临大海。海底有金，金名阎浮，光浮水上，故此洲名。’《华严经》：‘譬如出于阎浮提，光照一切须弥山，然后普照一切大地。’毗耶长者，维摩诘也。《涅经》云：‘譬如日出阎浮提，光明破暗悉无余。’”这首诗四句全用佛典佛语，写来意象丰富，虽不着一菊字，却能将菊花独有的高贵品质和风情展现出来，可以说别具匠心，很有特色第一句使用夸饰的方法，指出自己所见的菊花非泛泛之辈，因为它的种子源自观音菩萨的化现处――补u落迦山。第二句用“阎浮”之典，借以突出菊花的花瓣呈现出金黄的色彩，让观赏者眼睛为之一亮，而“染”字的使用，更加使花色的美感生动起来。第三句用《涅经》中的“光明”典，强调了金黄花色的亮丽夺目，与众不同。第四句又用《维摩诘经》之典，再度运用夸饰的技巧，极言花色的耀眼度，直至光明一室，金碧辉煌，就如同维摩诘居士的住所一般。这首诗将佛典的运用，发挥到了淋漓尽致的地步。

从上面的分析可以看出，荆公的佛学修养相当深厚。他对佛经的领悟与认识已到了非常纯熟的程度，对经中的典故不仅仅是对佛语的简单引用，很多时候是化用其意而出之。又如《示宝觉二首》其二：“重将坏色染衣裙，共卧钟山一坞云。客舍黄粱今始熟，鸟残红柿昔曾分。…‘坏色衣”即袈裟，“一坞云”代指四周麦田。末句典出《传灯录》：“鸟衔红柿落前。沩山接与仰山。仰山以水洗了，却与沩山。沩山日：‘子仆什么处得米？’仰山日：‘所是和尚道德所感。’沩山日：‘汝也不得空。’即分半与仰山。”宝觉禅师为荆公的方外之交。由于佛典中的形象十分生动，而王安石用沩、仰二禅师之间的故事比拟自己跟宝觉禅师的关系，用典贴切，于是创造出了独特的韵味。这样的例子还有很多，限于篇幅，就不一一列举了。

佛语、佛典的大量运用，大大丰富了诗歌的语汇和表现力。典故如果运用得巧妙，必然会使一首诗的思想深度更宽阔，内涵更绵远有致。荆公禅诗确实深得其中二昧，用典精妙，让人叫绝。

三、含蓄凝炼，意味深长，言有尽而意无穷

周裕锴先生认为：“中国古代各种诗体都是有意味的形式，选择诗体往往意味着选择一种审美趣味。王安石由早年的古体转向晚年的绝句，正是标志着他的审美趣味由雄健宏富转向含蓄凝炼。而为后人所称赏的，也正是受禅悟所影响的晚年绝句。”笔者阅读王安石诗集，觉得荆公晚年绝句的主要风格为雅丽精工，但清婉风格和平淡风格的诗作也不少，而这些风格不同的诗作，又有一个共同的特点，就是含蓄凝炼，意味深长，蕴含着深深的禅味。

山谷云：“荆公暮年作小诗，雅丽精绝，脱去流俗，每讽味之，便觉沆瀣生牙颊间。”请看下面这组诗：《南浦》：“南浦随花去，回舟路已迷。暗香无觅处，日落画桥西。”《染云》：“染云为柳叶，剪水作梨花，不是春风巧，何缘有岁华。”《午睡》：“檐日阴阴转，床风细细吹。然残午梦，何许一黄鹂。”《蒲叶》：“蒲叶清浅水，杏花和暖风。地偏缘底绿，人老为谁红。”《题舫子》：“爱此江边好，留连至日斜。眠分黄犊草，坐占白鸥沙。”《题齐安壁》：“日净山如染，风暄草欲薰。梅残数点雪，麦涨一川云。”宋胡仔日：“观此数诗，真可使人一唱而三叹也。”试分析最后这首《题齐安壁》。此诗四句各写景物，彼此并列，中间绝不费辞以相呼应，纯以景物安排构成境界。一、二两句，三、四两句，各自成对，借由相同的语句结构拉紧关联。至于前联与后联之间的布置安排就留下了更多的发挥空间。前联泛写，景物宽广而概括；后联特写，景物具体而集中。“日净、风暄”是背景，“梅残、麦涨”是主体。前联造语浅淡平和，意在营造气氛；后联用笔斩截有力，意在逼出诗境，禅意。通过对偶与安排，将四片景物组成一幅完整而美丽的画图。此诗足见王安石绝句之精美和高妙。 宋张邦基日：“七言绝句，唐人之作，往往皆妙，顷时王荆公多喜为之，极为清婉，无以加焉。”请看下面几首诗：《同熊伯通自定林过悟真二首其一》：“与客东来欲试茶，倦投松石坐欹斜。暗香一阵连风起，知有蔷薇涧底花。”《金陵即事三首其一》：“水际柴扉一半开，小桥分路人青苔。背人照影无穷柳，隔屋吹香并是梅。”《江宁夹口二首》：“钟山咫尺被云埋，何况南楼与北斋。昨夜月明江上梦，逆随潮水到秦淮。日西江口落征帆，却望城楼洞满衫。从此梦归无别路，破头山北北山南。”《南浦》：“南浦东冈二月时，物华撩我有新诗；含风鸭绿粼粼起，弄日鹅黄袅袅垂。”

上举荆公诸诗中，《同熊伯通自定林过悟真二首其一》很有特色。此寺至彼寺，由诗题已可想见从容闲游的生活。途间因疲乏而小坐，忽有一阵花香袭来，诗人通过敏锐的嗅觉，断定花香来自蔷薇。花长在涧底，而诗人并未目睹，全然因为风挟香气以俱来而觉知。“知有”二字最耐咀嚼，隐隐有一种发现的振奋，则暗香一阵，清香袭来，不啻暮鼓晨钟，引人人悟。此诗亦蕴含清心修炼，即可参禅悟道之理。在如此开朗的物境与心境之中，诗人自得其乐，只觉得闲适生活的点点滴滴最值得专心从事。四句之内，风神清婉，其间神气，令人向往。宋杨万里云：“五七字绝句最少，而最难工，作者亦难得四句全好者。晚唐人与介甫最工于此者。如李义山：夕阳无限好，只是近黄昏……青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟……芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁……皆佳句。如介甫云：更无一片桃花在，为问春归有底忙。~是虫声已无梦，三更桐叶强知秋。百啭黄鹂看不见，海棠无数出墙头。暗香一阵风吹起，知有蔷薇涧底花。不减唐人。然鲜有四句全好者……介甫云：水际柴扉一半开，小桥分路入青苔。背人照影无穷柳，隔屋吹香并是梅。四句皆好。”又有《读诗》诗云：“船中活计只诗篇，读了唐诗读半山。不是老夫朝不食，半山绝句当朝餐。”又有《答徐子材谈绝句》诗云：“受业初参王半山，终须投换晚唐间。国风此去无多子，关捩挑来只等闲。”可见，杨万里对王安石诗作中的清婉作品很是推重。

嘉佑元年（1056），王安石在京任群牧判官时，作《冲卿席上得作字》：“所欣同舍郎，诱我文义博。占声无淫，真味有淡泊。追攀风月久，貌简非心略。”可见，王安石早年即已注意到平淡诗风的可贵。到了晚年，禅所阐发而出的朴素心境，使喧闹都归于静默、淡泊，因此，这种“淡而寓至味，平而有奇妙”的诗风在王安石诗中也经常会体现出来。“平淡”，这也是宋代审美风尚的一种普遍追求。

宋初，悔尧臣很早就将“平淡”视为诗歌创作的至难境界。在他的影响下，宋人对“平淡而有味”的诗风普遍比较重视。苏轼曰：“凡文字少小时，须令气象峥嵘，采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡，其实不是平淡，绚烂之极也。”黄庭坚评杜甫夔州诗“平淡而山高水深”（《山谷集》，卷十九，《与王观复书》），王安石虽没有直接提道“平淡”二字，但他在《题张司业诗》中写道：“苏州司业诗名老，乐府皆言妙入神。看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”可见，他对平淡而寓真味的诗作也足比较欣赏和重视的。宋黄彻尝云：“……或问：‘道果有味乎？’余日：如介甫‘午鸡声不到禅林，柏子烟中静拥衾’，‘竹鸡呼我出华胥，起灭篝灯拥燎炉’，‘各据槁梧同不寐，偶然闻雨落阶除’皆淡泊中味，非造此境，不能形容也。”（黄彻，《巩溪诗话》，卷五）“味”是古人惯用的文艺批评术语，来自官能与美感的相互比况。“道而有味”，是在追求超越，参禅悟道的同时，也创造了美感。黄彻所举的王安石的三首诗，皆在描写生命中介乎悲喜而难以言诠的经验，唯其“淡泊而寓至味”，故耐咀嚼。第一首《自定林过西庵》：“午鸡声不到禅林，柏子烟中静拥衾。忽忆西岩道人语，杖藜乘兴得幽寻。”定林寺内有王安石书斋，此诗写午休醒来，四下空寂，就是平日经常扰人清梦的鸡呜，亦不可闻。.因为有幽香的柏子烟充盈斗室，诗人默默拥衾，若有所思。这两句描写静中意态，川笔简淡而传神。“忽忆”二句，颇有恍然领悟、毅然求索之意，能将沉静之致转为生动之情。第二首《书定林院窗》：“竹鸡呼我出华肯，起灭篝灯拥燎炉。试问道人何所梦，但言浑忘不言无。”题下诗人自注：“与安大师同宿，既晓，问：‘昨夜有何梦？’师云：‘有数梦，皆忘记’”梦境为竹鸡鸣声所打断，精神仿佛尚未完全恢复，起身灭灯拥炉，恍惚之间追想梦中事。诗人可能作了极耐咀嚼的梦，因此也对同宿者的梦极感兴趣。但是得到的回答却是“数梦皆忘”，相对于自己的紫怀不舍，大师显得修持有素，诗人当下恍然有悟。大师虽自承有梦，但却能视如空中鸟迹，略无挂怀，任其去来，自是一种高深境界。“竹鸡”二句轻描淡写，而恍惚飘摇之情油然而生。第三首《示公佐》一诗：“残生伤性老耽书，年少东来复起予。各据槁梧同不寐，偶然闻雨落阶除。”寻常人知动则不知静，能动又不能静，只有参禅之人能动静兼摄。“各据槁梧同小寐”，静寂之境也；“偶然闻雨落阶除”，则于静寂中有跃然而动之机。黄彻所言之“味”，当即禅味；所言之“境”，当即禅境也。王安石此诗蕴含禅家之动静兼摄、喧寂如一之意。由上举数例，可以看出，这种淡而有真味的诗作在王安石晚年的诗作中也是有一定的比重的，这些诗含有一种融合禅悦与美感的艺术特质这种“淡泊”是“道”中之味，“禅”中之味，这与王安石晚年虔诚的佛教信仰是截然分不开的。这种淡，并不是枯稿贫瘠的淡，而是真积力久、绚烂之极所散发出的一种不琢而巧、不淘而净、不绘而工的生命的内蕴，是静心清心澄心明心的结果。王安石晚年体现平淡风格的诗作，正是因为在人生阅历、生命情境、参禅学佛的真积力久之下，才有如此淡而有味的意境。

四、结语

荆公晚年绝句，雅丽之作，雅而有味，清婉之作，清而有味，平淡之作，淡而有味，大多都蕴含着深深的弹意，言有尽而意无穷。宋代叶梦得有云：“王荆公晚年，诗律尤精严，造语用字，间不容发，然意与言会，言随意遣，浑然天成，殆不见有牵率排比处。如‘含风鸭绿鳞鳞起，弄日鹅黄袅袅垂’，读之，初不觉有对偶，至‘细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟’但见舒闲容LJ之态耳，而字字细考之，若经麋括权衡者，其用意亦深刻矣。笔者在本文中最想说明的是，王安石的禅诗具有着极高的美学价值和艺术价值，达到了一种审美的境界，这是诗人天生的性格、学术的积累、人生的淬炼和宗教的涵养共同作用的结果，是王安石的生命结晶，亦是他灵魂升华的产物。王安石常引佛典佛语入诗，用典精妙，让人叹服。他的禅诗，含蓄凝炼，意味深长，达到了一种物我合一的无我之境，完全与自然融为一体。这些特点，也许正是荆公禅诗的美学价值及其留传千载、享誉千载的原因吧。