浅析民歌声乐教学法

摘要：在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。

关键词：青海民歌；声乐教学；方法创新

民歌是经过广泛的群众性的即兴编作、口头传唱而逐渐形成和发展起来的。而声乐是集音乐伴奏、歌词和演唱方法完美结合的艺术学科。在民歌声乐教学中，教师的业务素质、专业水平决定着教学效果，教学方法、钢琴伴奏、文化积淀、欣赏水平、创新能力等影响着教学质量。教师只有以科学的歌唱方法、丰富的实践经验、较强的理论水平、高度的创新意识和责任感，以及对民歌作品内涵的分析和理解能力，才能有效发挥主导作用。声乐教学的整体过程需要师生互动，是技巧性和艺术性融为一体的有步骤的活动。因此，不断探索科学的教学方法，对提高民歌声乐教学水平有着重要意义。

一、教师在民歌声乐教学中的主导作用

声乐教学不同于其他学科，它是一对一、面对面的教学，声乐教学中教师的主导作用体现在：教学过程中要结合培养目标，有计划、有步骤、有目的科学合理地渗透教学方法；要符合教学大纲在教学目的、教学原则、教学方法、教学内容等方面的要求，根据学生实际，确定教学中的重难点，并按照课时计划有序进行。课程进行中，师生之间要经常保持学术交流、思想交融，建立良好的合作与互助关系，使学生对声乐知识反应更清晰、更完整、更深刻。通过师生双方密切配合，最大限度地挖掘学生的声乐潜能，提高声乐教学效果。此外，教师在教学过程中的主导作用还体现在：以敏锐的听觉指导学生的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等发声方法，并不断提示学生如何正确运用气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧的发声技巧。在如何用正确的呼吸技巧打开共鸣腔体，如何用正确发音方法处理好换声区的位置等方面，学生只能通过聆听教师的演唱和教学语言，逐步在理解发声原理和掌握歌唱技巧中去领会音乐作品的内涵。也就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识技巧，并在探究获取中进一步发展艺术智能。

二、青海民歌发声法新探

青海是多民族聚居的省份，各民族间文化相互融合、渗透现象相当普遍，因而使高原民歌具有了交叉融合性的特征。原生态民歌文化保留了民族生存过程中最精练的历史现实，是本土文化延生滋长中最基本的精神要素。目前，迫切需要加强原生态声乐教学。就民歌声乐教学而言，在科学发声方法教学体系中如何融合地方民歌演唱方法，是教学中值得探索的课题。民歌歌唱艺术主要是从结构形式到题材内容，从歌词语言到咬字发声，以至整体的艺术风格及表现来体现的。笔者认为，可以利用美声唱法与民歌唱法的结合来教学青海民歌的发声。如咬字、吐字，美声发声方法在母音与子音之间是没有咬韵的过程，辅音发出之后直接到元音，这样使元音发音时，唇型变化很明显，利于口腔内的共鸣空间更加圆润地自然打开，进而可以更容易地达到头腔共鸣。美声唱法是混合声区，这种唱法在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主。要利用更全的共鸣，男女、高低的唱法是统一的，这是美声唱法的最大特点。而民歌唱法讲究细腻委婉、抑扬顿挫、清新柔美，给人以悦耳动听之感。青海民歌的特点是韵味醇厚、委婉悠扬、高亢嘹亮、抒情性强，演唱注重润腔、运气、咬字、发声以及装饰音的运用，主要是在口腔的前半部分发声，并且在辅音到元音、元音与元音之间有明显的咬韵过程。民歌声部不是按男高、女高、中音、低音来划分，而是在男女角色表达不同人物的内心活动时，在保持基本演唱技巧的同时，才表现出唱法的不同。民歌非常讲究气息与声音、声音与情感的紧密结合，换气、偷气，以字行腔、字正腔圆，以情带声、声情并茂。在民歌教学中应有意识针对性地让学生练习演唱一些唱段，同时通过多媒体等方式让学生模仿学习戏剧演员“手眼身法步”的表演（也可以运用到学生的舞台形体训练中），逐步加强学生的音乐表现力。准确地把握民歌特有的地方色彩，努力做好润腔中如滑音、依音、颤音、衬词等的演唱和处理。因此，美声唱法的教学完全可以融入到民歌的发声及吐字中，这需要我们进一步加以研究和探索。

三、教师的业务素质、专业水平决定着教学效果

声乐教师需要进一步提高视唱练耳、作品分析、钢琴伴奏、表演方法等水平，这是必须具备的素质。教师要结合自身特点进行由浅入深、循序渐进、有选择的练习，将视唱作为听音的基础，通过视唱熟悉音乐中的各种关系，包括对音程与和弦的构唱、节奏与旋律的视唱等，通过对各种音乐素材的熟悉，加深理解，进而促进听音水平的提高。这是由表及里的提高方法。声乐教师还要深刻理解声乐作品，并通过作品分析，融合自身的情感体验，将声与情相融，以达到高质量演唱的艺术效果。通过对题目、歌词、乐句、乐段、主题、调式、速度、力度、风格、特点以及整体布局等方面的具体分析，加深对作品的理解，以便更好地表达作品的内涵。声乐教师在钢琴伴奏过程中主要是通过视奏，目的是掌握好音准、节奏、时值、装饰音等旋律发展和作品意境，这是为做好演唱诠释必须熟练的前提工作。钢琴伴奏要很好地塑造形象、深化主题，要自然地过渡、转换、衔接和渲染音乐气氛。同时，要充分发挥和声、音型、奏法的表现力，突出节奏、旋律、调性的作用。用伴奏塑造音乐形象，提示演唱，架起自然连接乐段与乐句的桥梁，推动旋律高潮与结束感是弹好伴奏的关键。规范的钢琴伴奏可使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托，通过情感的交流融合，使学生更好地进入作品意境，投入到对声乐作品的二度创作中，进而完美地表达作品内涵。不论是钢琴的正谱伴奏还是即兴伴奏，都要注意深刻理解与把握乐曲的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法，使钢琴伴奏真正起到对声乐作品的补充和烘托作用，增强艺术感染力。声乐艺术也就是表演的艺术，表演需要丰富的情感积累、深厚的文化积淀以及较高的艺术欣赏水平。声乐教师在具备良好的嗓音条件与发声技巧的同时，还需要具备相应的艺术修养。演唱包含了表演与歌唱两个层面的技巧，演唱是通过听觉表象与视觉表象来共同完成。对表演基本技巧的掌握，在一定程度上也影响着艺术形象的塑造，是应具备的条件和素质。表演艺术形式体现着演唱者恰到好处的表情和肢体语言，通过与观众交流，使声乐艺术更加具有表现力和感染力。

四、创新民歌声乐教学，提高学生演唱能力

当今，新的艺术教学方式要求教师以追求高质量、高效率为宗旨，使现代与传统结合、民族唱法与原生态唱法结合，更新教学理念，优化教学过程，通过整合性思考，用反思与创新打破单一的辅导学生演唱的传统教学模式。教学目标、教学内容、教学方法、师生互动、教学反思以及趣味性、探究性、过程性、实践性，是激发学生创新兴趣、培养学生创新思维、发展学生创新能力、训练学生创新技能的坚实基础。民族唱法中蕴含着许多传统歌唱的技术和风格范畴，反映了民族历史文化深远的审美习惯，因此，要逐步理顺美声唱法、民族唱法与传统原生态演唱方法之间的关系。民歌的发声方法有其独到的科学之处，十分注重行当、角色的发音特点，以真实自如的情感来表达作品的内涵和内容。比如，演唱青海民歌时方言特色较浓，要多运用咽腔共鸣，真声突出一些，这样会使音色更甜美、圆润，更具亲和力。演唱气势恢弘的作品时，需要更多的胸腔、头腔共鸣，使声音浑厚宽广、坚实有力。此时可以借鉴美声的共鸣理论，装点声音的色彩，控制好声音的力度，从而取得声区统一与混合共鸣的声音。而随作品情绪的变化，共鸣方式、咬字、吐字方面都要有所侧重，借以体现情绪波动。演唱一字多音的咏唱部分，要注意延长字腹的长度，并保持口型不变，依字变音的宣叙部分应增加音头力度。原生态高原民歌表达了青海各民族纯洁、质朴、深层、最有时间连续性、最有活力的情感和生存观念。人们从原生态高原民歌中，能够感受到一种无形的民族文化精神的凝聚力和生命力。教学中，可以让学生通过视频或舞台，观看民歌各流派的表演，从中分析自己演唱的不足，提高辨别能力和演唱水平。在课堂教学中，努力创设恰当的问题情境，通过问题启发学生积极的思维活动，以问题主线来组织、调控课堂教学，有利于充分调动学生的积极性，促进学生演唱能力的提高。教学中，要有计划、有目的、有步骤地激发学生的演唱兴趣，培养创新思维，发展创新能力，训练创新技能，挖掘艺术教学中的人文因素，将人文精神、科学精神和创新精神有机结合起来，帮助学生树立正确的社会观、价值观、道德观。总之，在民歌声乐教学中，应积极发挥教师的主导作用，同时充分体现学生的主体地位，更新教学观念，优化教学方法，不断提高业务素质、专业水平及教学创新能力。只有这样，才能提高学生声乐理论及其他音乐基础知识理论水平，进一步发展学生的专业技能，较好地完成教学任务，提高教学质量，达到培养出既具有较好民歌演唱水平，又具有丰富理论知识的民歌声乐人才的目标。

作者：罗秀红单位：西宁市虎台中学